из электронной библиотеки / 812582885148004.pdf

конс. по кл. ф-п. К. Н. Игумнова, в 1935—здесь же аспирантуру (рук.тот же). В 1935— 1941 и с 1942 преподаватель Моск. конс. по кл. ф-п. (с 1963 проф.).Сост. сборников, посв. сов. исполнителям (А. Гаук, Г. Нейгауз, В. Софроницкий и др.), автор концертных рецензий, муз.-текстологических работ, редакций (изд. собр. соч. Листа, Скрябина, Шопена, Брамса, Шуберта, Чайковского), исследований и статей по истории и теории муз. исполнительства, в т. ч. "Книга о великом польском музыканте" (в кн.: Лист Ф. Шопен. М., 1956), "К истории изданий сочинений Шопена" (в кн.; Фридерик Шопен. Статьииисследованиясоветскихмузыковедов. М., 1960), "ФортепианнаяфактураШопенаиЛиста" (вкн.: The Book of the First International Musicological Congress devoted to the Works of Frederick Chopin. Warszawa, 1963, на англ.

яз.), "О воспитании техники пианиста" (в кн.: Методические записки по вопросам музыкального образования. М., 1966), "Ферруччо Бузони и его Klavierübung" (в нотном сб.: Бузони Ф. Путь к фортепианному мастерству. М., 1968), "О Владимире Владимировиче Софроницком (в кн.: Воспоминания о Софроницком. М., 1970), "Всеволод Буюкли.Из прошлого русского пианистического искусства" (в кн.: Музыкальное исполнительство, вып. 7. М., 1972), "О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства" (в кн.: Мастерство музыканта-исполнителя, вып. 1. М., 1972), "Франсуа Куперен. Его время. Творчество. Трактат "Искусство игры на клавесине" (в кн.: Куперен Франсуа. Искусство игры на клавесине. М., 1973), "Г. Г. Нейгауз и его литературное наследие" (в кн.: Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. М., 1975).

Лит.соч.: К. Н. Игумнов. М., 1948, 2-е изд. 1949 (серия "В помощь слушателям концертов"); Ф. Лист, ч. 1—2. М., 1956, 2-е изд. 1971; Лист. М., 1958 (серия "Библиотечка любителя музыки"); Мария Гринберг. К 25-летию творческой деятельности. М., 1958; Этюды Ф. Листа. М., 1961; Выдающиеся пианисты прошлого. М., 1963; "Хорошо темперированный клавир" И. С. Баха и особенности его исполнения. М., 1967; Советы Шопена пианистам. М., 1968; Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

Нейгауз Генрих Густавович( 31 марта (12 апреля) 1888, Елисаветград — 10

октября1964, Москва) — русский пианист и педагог немецкого происхождения. Народный артист РСФСР (1956), кавалер ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени.Сын директора частной музыкальной школы Густава Нейгауза. Во многом был самоучкой, поскольку педагогические методы и пианистические принципы отца вызывали у него скорее отторжение.[1] Наибольшее влияние на его творческое развитие оказали его двоюродный брат Кароль Шимановский и особенно его дядя Феликс Блуменфельд.В 1897 году он дал первый сольный концерт в Елисаветграде, затем, в 1902 году совместно с 11летним Мишей Эльманом. В 1904 году вместе со старшей сестрой Натальей Нейгауз концертровал в Дортмунде, Бонне, Кёльне и Берлине. Впоследствии учился у Карла Генриха Барта и Леопольда Годовского в Берлине. С Годовским с 1909 года и до начала Первой мировой войны обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства.В 1914 году Нейгауз вернулся в Россию, где через год экстерном окончил Петроградскую консерваторию. Преподавал некоторое время в Тифлисе, в 1919—1922 годах — в Киевской консерватории, а с 1922 года — в Московской консерватории, где также был директором в 1935—1937 годах. Переболев брюшным тифом, некоторое время не мог играть; до конца жизни у него почти не работал мизинец правой руки. В 1941 году арестован за отказ от эвакуации; провёл восемь с половиной месяцев во внутренней тюрьме на Лубянке. После ходатайства Эмиля Гилельса освобождён и принудительно отправлен за Урал, однако ему удалось сойти с поезда в Свердловске, где он остался преподавать в консерватории. Благодаря коллективному ходатайству деятелей культуры, в июле 1944 года вернулся в Москву.Среди его учеников — Теодор Гутман, Эммануил Гросман, Берта Маранц, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Рихтер, Евгений Малинин,

91

Анатолий Ведерников, Маргарита Фёдорова, Вера Горностаева, Анатолий Геккельман, Александр Слободяник,Евгений Либерман, Леонид Брумберг, Владимир Крайнев, Алексей Любимов, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Раду Лупу, Валерий Васильев. Сын Нейгауза — Станислав — также стал известным пианистом.

Нейгауз Станислав Генрихович (21 марта1927, Москва — 24 января1980, Москва) —

советскийпианист и педагог.Сын известного пианиста Генриха Нейгауза. Воспитывался в семье отчима — Бориса Пастернака.Народный артист РСФСР (1978), профессор Московской консерватории. Ученики: Владимир Крайнев, Елена Рихтер, Брижит Анжерер, Раду Лупу, Расудана Хунцария, Евгений Левитан, Валерий Стародубровский, Ирина Чуковская и др.

НиколаевЛеонидВладимирович (13) августа1878, Киев — 11 октября1942, Ташкент) —

русский советский пианист, композитор и педагог, Народный артист РСФСР (1938), доктор искусствоведения (1941).Учился игре на фортепиано у Владимира Пухальского и теории музыки у Евгения Рыба в Киевском музыкальном училище. В 1897 поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1900 по классу фортепиано Василия Сафонова и по классу композицииСергея Танеева и Михаила Ипполитова-Иванова — два года спустя.Как пианист впервые выступил в Москве в Кружке любителей русской музыки (1900), был активным его членом; участвовал также в «Музыкальных выставках», киевских (1904) и петербургских (1907) Вечерах современной музыки. Проработав некоторое время репетитором в Большом театре, Николаев занялся преподавательской деятельностью и начал сочинять музыку. Его произведения, получившие в то время известность, испытывали влияние русского классического наследия, в частности, музыки Чайковского, но были отмечены и оригинальностью, своеобразием композиторского почерка. С 1909 Николаев преподавал фортепиано и композицию в Петербургской консерватории (с 1912 — профессор). В середине 30-х годов кратковременно занимал должность директора. В 1942 Николаев вместе с другими преподавателями консерватории был эвакуирован в Ташкент, где умер от брюшного тифа.Николаев — один из наиболее заметных представителей отечественной фортепианной школы первой половины XX века. Его исполненительская манера отмечена свободой, ясностью замысла, логикой и уравновешенностью исполнения, филигранной техникой. В репертуаре пианиста были сочинения от Бетховена до Рахманинова, он также был одним из первых пропагандистов творчества С. С. Прокофьева и Н. К. Метнера. Николаев-композитор ― наследник традиций русского реализма: его сочинения ― фортепианная, скрипичная и виолончельная сонаты, Вариации, Тарантелла, Сюита для двух фортепиано, три струнных квартета, романсы ― характеризуются мелодичностью, ясностью выражения, хорошим владением полифонией. Ему также принадлежат транскрипции органных работ Букстехуде и Пахельбеля, которые с успехом исполнялись его учениками.Наибольшую известность Николаев получил как педагог. За годы преподавания в консерватории он воспитал ряд известных впоследствии композиторов и пианистов, среди которых — Владимир Софроницкий, Дмитрий Шостакович, Мария Юдина, Павел Серебряков, Натан Перельман, Александр Крейн, Валериан Богданов-Березовский, Владимир Дешевов и многие другие.

Оборин Лев Николаевич род. 11 сент. 1907 в Москве, ум. 5 янв. 1974 там же. Пианист и композитор. Нар.арт. СССР (1964). В 1926 окончил Моск. конс. по кл. ф-п. К. Н. Игумнова; там же занимался по композиции у Г. Л. Катуара и Н. Я. Мясковского. С 1928 преподаватель Моск. конс. по кл. ф-п. (с 1935 проф.). Гос. премия СССР (1943). Гос. премия РСФСР им. М. Глинки (1966).Соч.: для голоса и симф. орк. — Фантастическое скерцо (1925); для ф-п. — Четыре прелюдии (1922—1923), Тетрадь по контрапункту (строгий стиль, 1922—1923), Пьеса (1923), Две пьесы (1924), Прелюдия (1924), Две пьесы

92

(1926), сонаты: I, II (1926—1927), Четыре пьесы (изд. 1927), Три пьесы (Прелюдия, Интермеццо, Танец, изд. 1933); для голоса и струн.квартета — романс Береза (сл. А. Фета, 1923); для голоса и ф-п. — романсы Колыбельная (сл. А. Ахматовой, 1925), Проводила друга (сл. А. Ахматовой, 1925), Песенка (сл. В. Козина, 1930).

Первый исполнитель многих произведений советских композиторов. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (1927, 1-я премия). Лауреат Государственной премии СССР (1943). Народный артист СССР (1964). С 1935 г. профессор Московской консерватории.

РубинштейнАнтон Григорьевич (16 (28) ноября1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября1894, Петергоф) — композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён[1]. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория[1]. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства[1].Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.Антон Рубинштейн родился в приднестровском селе ВыхватинецПодольской губернии (теперь Выхватинцы Рыбницкого районаПриднестровской Молдавской Республики), третьим сыном в состоятельной еврейской семье. Отец Рубинштейна — Григорий Романович Рубинштейн (1807— 1846) — происходил из Бердичева, с молодости вместе с братьями Эммануилом, Абрамом и сводным братом Константином занимался арендой земли в Бессарабской области и к моменту рождения второго сына Якова (в будущем врач, 1827 — 30 сентября1863) был купцом второй гильдии. Мать — Калерия Христофоровна Рубинштейн (урождённая Клара Лёвенштейн или Левинштейн, 1807 — 15 сентября1891, Одесса) — музыкант, происходила из прусскойСилезии (Бреслау, впоследствии семья перебралась в Варшаву). Младшая сестра А. Г. Рубинштейна — Любовь Григорьевна (ум. 1903) — была замужем за одесским адвокатом, коллежским секретарём Яковом Исаевичем Вейнбергом, родным братом литераторов Петра Вейнберга и Павла Вейнберга. Другая сестра, София Григорьевна Рубинштейн (1841 — январь 1919), стала камерной певицей и музыкальным педагогом.25 июля1831 года 35 членов семьи Рубинштейн, начиная с деда — купца Рувена Рубинштейна из Житомира, приняли православие в Свято-Николаевской церкви в Бердичеве.[2] Толчком к крещению, по поздним воспоминаниям матери композитора, стал Указ императора Николая I о призыве детей на 25-летнюю воинскую службу кантонистами в пропорции 7 на каждые 1000 еврейских детей (1827).[3] На семью перестали распространяться законы черты оседлости, и уже через год (по другим данным в 1834 году) Рубинштейны поселились в Москве, где отец открыл небольшую карандашно-булавочную фабрику. Около 1834 года отец приобрёл дом на Ордынке, в Толмачёвом переулке, где родился его младший сын Николай.Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получил от матери, а в возрасте семи лет стал учеником французского пианиста А. И. Виллуана. Уже в 1839 году Рубинштейн впервые выступил на публике, а вскоре в сопровождении Виллуана отправился в большой концертный тур по Европе. Он играл в Париже, где познакомился с Фредериком Шопеном и Ференцем Листом, в Лондоне был тепло принят королевой Викторией. На обратном пути Виллуан и Рубинштейн посетили с концертами Норвегию, Швецию, Германию и Австрию.Проведя некоторое время в России, в 1844 Рубинштейн вместе с матерью и младшим братом Николаем отправляется в Берлин, где начинает заниматься теорией музыки под руководством Зигфрида Дена, у которого за несколько лет до того брал уроки Михаил Глинка. В Берлине же сформировались творческие контакты Рубинштейна с Феликсом

93

Мендельсоном и Джакомо Мейербером.В 1846 умирает его отец, и мать вместе с Николаем возвращаются в Россию, а Антон переезжает в Вену, где зарабатывает на жизнь, давая частные уроки. По возвращении в Россию зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн смог обосноваться в Санкт-Петербурге и заняться творчеством: дирижированием и композицией. Он также нередко выступает как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая I. В Петербурге Рубинштейн знакомится с композиторами М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, виолончелистами М. Ю. Виельгорским и К. Б. Шубертом и другими крупнейшими русскими музыкантами того времени. В 1850 Рубинштейн дебютирует в качестве дирижёра, в 1852 ― появляется его первая крупная опера «Дмитрий Донской», затем он пишет три одноактных оперы на сюжеты народностей России: «Месть» («Хаджи-Абрек»), «Сибирские охотники», «Фомкадурачок». К этому же времени относятся его первые проекты по организации в Петербурге музыкальной академии, которым, однако, не суждено было воплотиться в жизнь.В1854 году Рубинштейн вновь отправляется за границу. В Веймаре он знакомится с Ференцем Листом, который одобрительно отзывается о Рубинштейне как о пианисте и композиторе и помогает поставить оперу «Сибирские охотники». 14 декабря 1854 года состоялся сольный концерт Рубинштейна в лейпцигском зале Гевандхаус, прошедший с шумным успехом и положивший начало длительному концертному туру: впоследствии пианист выступил в Берлине, Вене, Мюнхене, Лейпциге, Гамбурге, Ницце, Париже, Лондоне, Будапеште, Праге и многих других европейских городах. В мае 1855 года в

общественностью.Летом 1858 Рубинштейн возвращается в Россию, где при финансовой поддержке Елены Павловны в 1859 добивается учреждения Русского Музыкального общества, в концертах которого сам выступает как дирижёр (первый симфонический концерт под его управлением прошёл 23 сентября 1859 года). Рубинштейн также продолжает активно выступать за границей и принимает участие в фестивале, посвящённом памяти Г. Ф. Генделя. На следующий год при Обществе были открыты музыкальные классы, в 1862 превращённые в первую российскую консерваторию. Рубинштейн стал первым её директором, дирижёром оркестра и хора, профессором по классам фортепиано и инструментовки (среди его учеников ― П. И. Чайковский).Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать эту работу с активной исполнительской, композиторской и музыкально-просветительской деятельностью. Ежегодно посещая заграницу, он знакомится с Иваном Тургеневым, Полиной Виардо, Гектором Берлиозом, Кларой Шуман, Нильсом Гаде и другими деятелями искусства.Деятельность Рубинштейна не всегда находила понимание: многие русские музыканты, среди которых были члены «Могучей кучки» во главе с В. В. Стасовым и А. Н. Серов, опасались излишнего «академизма» консерватории и не считали её роль важной в формировании русской музыкальной школы. Против Рубинштейна были настроены и придворные круги, конфликт с которыми вынудил его в 1867 покинуть пост директора консерватории. Рубинштейн продолжает концертировать (в том числе с собственными сочинениями), пользуясь огромным успехом, а на рубеже 1860- х ― 70-х годов сближается с «кучкистами». 1871 год отмечен появлением крупнейшего сочинения Рубинштейна ― оперы «Демон», которая была запрещена цензурой и впервые поставлена только четыре года спустя.В сезоне 1871—1872 Рубинштейн руководит концертами Общества друзей музыки в Вене, где дирижирует, среди прочих сочинений, ораторией Листа «Христос» в присутствии автора (примечательно, что партию органа исполнял Антон Брукнер). На следующий год состоялись триумфальные гастроли Рубинштейна в США вместе со скрипачом Генриком Венявским.Вернувшись в 1874 в Россию, Рубинштейн поселился на своей вилле в Петергофе, занявшись композицией и дирижированием. К этому периоду творчества композитора принадлежат Четвёртая и

94

Пятая симфонии, оперы «Маккавеи» и «Купец Калашников» (последняя через несколько дней после премьеры запрещена цензурой). В сезоне 1882—1883 он вновь встал за пульт симфонических концертов Русского музыкального общества, а в 1887 снова возглавил Консерваторию. В 1885—1886 он дал серию «Исторических концертов» в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе, исполнив практически весь существовавший сольный репертуар для фортепиано от Куперена до современных ему русских композиторов.Рубинштейн умер 20 ноября1894 года в Петергофе и был похоронен на Никольском кладбищеАлександро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.

РубинштейнНиколай Григорьевич (2 (14) июня 1835, Москва — 11 (23) марта 1881,

Париж) — русский пианист-виртуоз и дирижёр. Основатель Московской консерватории (соучредитель князь Николай Петрович Трубецкой) и первый её директор. Брат А. Г. Рубинштейна.Родился 2 (14) июня 1835 года в Москве в состоятельной еврейской семье фабриканта. Семья Рубинштейнов по отцовской линии вела свой род из Бессарабии, по материнской (Лёвенштейн) — из Восточной Пруссии, и перебралась в Москву из приднестровского села Выхватинец за три года до рождения Николая. Музыкой занимался с 4 лет под руководством матери, а с семи лет концертировал вместе с братом Антоном. Учился в Берлине у Куллака игре на фортепиано и у Дена теории музыки. Затем занимался у Виллуана. Окончив в 1855 году юридический факультет Московского университета, Рубинштейн поступил на службу в канцелярию генерал-губернатора, но в 1857 году бросает службу, разводится и полностью отдает себя музыке. В 1866 году он стал во главе московского отделения Русского музыкального общества. А в 1866 году стал директором вновь учрежденной московской консерватории, с которой не расставался до самой смерти. Рубинштейн был выдающимся педагогом по игре на фортепиано, прекрасным капельмейстером и мощным, перворазрядным пианистом-художником.За границей Рубинштейн концертировал редко: в 1872 году он играл в Вене, в 1872 году организовал русские концерты на всемирной выставке в Париже, являясь первым серьёзным пропагандистом русской музыки во Франции. В этих концертах Рубинштейн выступал дирижером и пианистом. Содействие молодым, начинающим талантам было его страстью. А в композиторской карьере П. И. Чайковского Рубинштейн играл немаловажную роль. Сбор с концертов, данных им в конце 1870-х годов в 33 городах России, был пожертвован им в пользу Красного Креста. Сочинял мало, исключительно фортепианные пьесы и романсы. Под руководством Рубинштейна состоялась первая постановка оперы «Евгений Онегин» силами учеников консерватории. У Николая Рубинштейна учился Александр Зилоти.Скончался в 1881 году в Париже, но похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище[1]. После его смерти был издан московской фирмой Юргенсона альбом со всеми фортепианными сочинениями. Чайковский посвятил Рубинштейну своё фортепианное трио «Памяти великого артиста» (1882).

Сафонов Василий Ильич— род. 25 января 1852 в станице Ицюрской, Терской области. Сын казака-генерала, С. получил образование в СПб., в Александровском лицее. Еще в лицее С. брал уроки игры на фп. у Лешетицкого, по окончании же лицея он еще серьезней стал изучать музыку (теорию у Зике и Зарембы). 1878 С. поступил в СПб.консерватории (по фортепианному классу Луи Брассена) и 1880 окончил ее с золотой медалью. После нескольких самостоятельных концертов С. совершил большое концертное турне вместе с К. Давыдовым (Финляндия, Остзейский край, Германия и др.). Концертные путешествия С. с Давыдовым повторялись и позднее, до смерти последнего (1890). В 1880—85 С. был преподавателем СПб.консерватории, затем приглашен был профессором в московскую консерваторию и с 1889 (после Танеева) состоит директором последней, не оставляя преподавания. В то же время С. ведет в консерватории классы оркестровый, хоровой и ансамбля и с 1890—91 состоит постоянным дирижером симфонических концертов И. Р.

95

М. О. в Москве. Впервые выступил С. на дирижерское поприще в 1889—90, когда им был организован ряд общедоступных концертов И. Р. М. О. в цирке Гине, продолжавшихся до сломки здания в 1893. Постепенно совершенствуясь, С. выработал из себя одного из лучших русских дирижеров, завоевавшего себе почетное имя не только в России, но и за границей. Как дирижер, С. выступал в разное время в концертах большинства главнейших провинциальных отделений И. Р. М. О., а также в СПб., (начиная с 1892), где сезон 1897— 98 даже дирижировал всеми концертами Об-ва, попеременно переезжая из Москвы в СПб.и обратно. За границей С. дирижировал в Париже (концерт Ламуре), Берлине, Праге (5 раз), Амстердаме, Риме (1902) и Вене (1902 и позже). Как пианист С. отличается изящной законченностью исполнения и мягкостью тона; к числу учеников его принадлежат Гедике, Кенеман, Левин, Розенов, Скрябин, Шор и др. С. выказал себя и энергичным администратором, деятельность которого не всегда, однако, отличалась вниманием к коллегиальному началу, дотоле игравшему немаловажную роль в управлении консерваторией. Отчасти благодаря стараниям С. московское отделение И. Р. М. О. обладает в настоящее время огромным собственным зданием консерватории; им впервые организован и самостоятельный симфонический ученический оркестр, выступающий с 1901—02 в общедоступных и иных концертах.

Фейнберг Самуил Евгеньевич(1890, Одесса — 1962, Москва), пианист, педагог, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), доктор искусстведения (1940). В четырёхлетнем возрасте привезён родителями в Москву. Учился у А.Ф. Иенсена, затем у А.Б. Гольденвейзера в Филармоническом училище (1904—05) и Московской консерватории (1905 — 1911). Композицию изучал вне консерватории под руководством Н.С. Жиляева. Исполнительская деятельность Фейнберга началась в 1911. Важнейшее место в его репертуаре с консерваторских лет занимала музыка И.С. Баха (выпускная программа Фейнберга включала все 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира»). В 1925 он исполнил все сонаты А.Н. Скрябина, в сезонах 1940/41 и 1945/46 наряду с Баховским циклом исполнил 32 сонаты Л. ван Бетховена; в ансамбле со скрипачом Б.О. Сибором сыграл все сонаты Бетховена для скрипки и фортепьяно. Исполнительский стиль Фейнберга отличался особой остротой эмоциональных контрастов, свободной, подчас капризной ритмикой. Значительное место в концертных программах Фейнберга занимали его собственные сочинения и обработки для фортепьяно музыки Баха, П.И. Чайковского, А.П. Бородина и др. В его наследии 48 опусов (12 фортепианных сонат, 3 концерта для фортепьяно с оркестром, фортепианные миниатюры и романсы). В 1920—30-х гг. Фейнберг наряду с Н.Я. Мясковским и А.Н. Александровым входил в кружок московских композиторов, сгруппировавшийся вокруг известного музыковеда П.А. Ламма. Произведения Фейнберга с их серьёзными, подчас трагическими концепциями, со сложнейшей многоголосной фактурой развивают традиции русской романтической музыки начала XX в. В 1922—62 Фейнберг — один из ведущих профессоров Московской консерватории (с 1936 заведующий кафедрой), глава пианистической школы. В числе его учеников — И.Н. Аптекарев, Н.П. Емельянова, В.К. Мержанов, В.А. Натансон. Государственная премия СССР (1946). С конца 1930-х гг. жил в «доме композиторов» (3-я Миусская улица, 10).

ФлиерЯков Владимирович (1912—1977) — русский советский пианист, педагог. Народный артист СССР (1966).Яков Флиер родился в подмосковном городе ОреховоЗуево в семье часовщика. До 1923 года занимался фортепианной игрой у С. Н. Корсакова. С 1923 года года жил в Москве.В1934 году окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано и аспирантуру при ней (1937) под руководством Константина Игумнова.С 1935 года вёл активную концертную деятельность, выступал во многих

96

городах страны как солист Московской филармонии.В 1936 году победил на международном конкурсе в Вене, опередив занявшего второе место Эмиля Гилельса. В 1938 году на конкурсе имени Изаи в Брюсселе занял третье место, уступив Гилельсу.В 1949 году в связи с болезнью рук прекратил сольную концертную деятельность, ограничившись игрой в камерных ансамблях, но в 1959 возобновил выступления[1].В 1960—1970 гг. гастролировал за рубежом: в Бельгии, Чехословакии, Венгрии, Японии, Англии, Франции, ГДР, Югославии, Румынии, Болгарии, Турции, США, Италии, Польше, Греции, Исландии, ФРГ, Голландии.С 1937 года преподавал в Московской консерватории, с 1945 до конца жизни — профессор, с 1965 — заведующий кафедрой фортепиано.Отец известного культуролога Андрея Флиера.Похоронен на Кунцевском кладбище.Имя Якова Флиера носит детская школа искусств г. Орехово-Зуево. При школе возведён памятник.Флиер считался одним из лучших советских пианистов, однако большую часть времени уделял преподаванию и вплоть до 1962 года не выступал за границей, из-за чего почти всё время оставался в тени Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса.По свидетельствам современников, Флиер был виртуозным пианистом с благородным романтическим звучанием. Основу его репертуара составляли сочинения композиторов- романтиков — Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, однако он также исполнял сочинения некоторых современных авторов, например, Дмитрия Кабалевского. Среди немногочисленных записей Флиера — Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна под управлением автора.Флиер имеет огромное значение как педагог. При работе с учениками он уделял большое внимание качеству звука и развитию собственного взгляда ученика на то или иное произведение. В классе Флиера обучались в разные годы Лев Власенко, Белла Давидович, Виктория Постникова, Михаил Плетнёв, Владимир Фельцман, Родион Щедрин и другие выдающиеся пианисты.

Цыпин Геннадий Моисеевич (р. 1930) — российский музыковед, специалист в области психологии музыкального исполнительства и музыкальной педагогики. Д-р педагогических наук (1979), профессор (1980). Окончил фортепианный фак-т Московской консерватории (1954), аспирантуру при Академии музыки им. Гнесиных (1964). С 1964 г. работает на кафедре музыкальных инструментов Московского государственного педагогического ун-та (доцент, 1969; профессор, 1980). В 1967 защитил канд. дис. по искусствоведению. В 1976—1981 и 1994—1996 гг. зав. кафедрой муз.инструментов. Основные направления научных исследований были связаны с психологией музыкальноисполнительского искусства, эстетических и культурологических аспектов музыкального исполнительства, а также проблемами развивающего обучения в преподавании музыки. В своих работах стремится соотнести идеи и концепции современной психологии с практическим опытом выдающихся отечественных музыкантов. Собрал уникальный фактологический материал в интервью и беседах с Г. Рождественским, М. Плетневым, О. Каганом, Е. Светлановым, Е. Нестеренко, И. Ойстрахом, А. Шнитке, И. Архиповой, Т. Хренниковым и многими др. музыкальными деятелями. Проанализировал и систематизировал эти материалы, выявил общие закономерности и специфические особенности психологических процессов музыкального творчества выдающихся музыкантов. Ц. автор большого количества научных, учебных и методических работ, многие из которых опубликованы в Германии, Италии, США, Японии и др., в том числе монографий и учебных пособий: «Развитие музыкального слуха и чувства ритма у учащихся фортепианного класса», М., 1973; «Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано», М., 1975; «Обучение игре на фортепиано», М., 1984; «Музыкант и его работа (Проблемы психологии творчества)», М., 1988; «Человек. Талант. Труд», М., 1992; «Психология музыкальной деятельности», М., 1994.

Танеев, Сергей Иванович— род. 13 ноября 1856 во Владимирской губ. Сын чиновника, рано стал учиться музыке. 10-ти лет (1866) поступил в московскую консерваторию (по

97

фортепианному классу Лангера). Благодаря настояниям директора консерватории Н. Рубинштейна, родители, хотевшие 1869 принять мальчика-гимназиста из консерватории, оставили его там, заменив гимназические занятия домашними. В консерватории Т. изучал игру на фп. у Рубинштейна и теорию музыки у Губерта (формы, фуга) и Чайковского (гармония, инструментовка, свободное сочинение). В 1875 Т. окончил консерваторию с большой золотой медалью (первою с основания консерватории); в 1876 концертировал по России (с Ауэром), в 1877—78 жил в Париже, концертировал в остзейских провинциях (1878) и в том же году приглашен был в московскую консерваторию профессором гармонии и инструментовки на место ушедшего Чайковского. В конце 1880—81 Т. взял на себя также класс фп. (после ухода Клиндворта и смерти Н. Рубинштейна), которым и руководил по 1887—88. По уходе Губерта в начале 1883 Т. стал преподавать свободное сочинение (по 1887—88); в настоящее время Т. преподает только контрапункт (с 1888), фугу (с 1891) и формы сочинения (с 1897). По уходе Губерта Т. состоял директором консерватории в 1885—89, руководя в то же время классами хоровым и оркестровым. За время директорства, Т. удалось, благодаря увеличению стипендий по духовым инструментам, добиться организации полного ученического оркестра (1888). Количество учащихся, вследствие более строгого подбора, при нем уменьшилось, но дефициты уничтожились. Как пианист Т. теперь почти не выступает. Впервые он выступил публично в Москве 1875 в концертах И. Р. М. О.Уже тогда он обнаружил ту зрелость, стильность и художественную объективность передачи, которые и впоследствии, еще более развившись, составили характерную особенность Т. как пианиста. Т. между прочим явился первым исполнителем В-moll'ного концерта Чайковского (1875), его же фортепианной фантазии (1884), фортепианного трио (1882) и посмертного концерта Es-dur (1896); за промежуток 1875—96 гг. неоднократно выступал в концертах И. Р. М. О. в Москве, а также СПб., Харькове, Нижнем Новгороде и др. Как преподаватель Т. отличается редкой энергией, знанием дела и систематичностью; очень большое внимание уделяется им (отчасти под влиянием Лароша) при преподавании изучению старинных мастеров и строгого стиля. Это один из лучших современных знатоков контрапункта, и не только в прикладной области преподавания и композиции, но и в области теоретического исследования. Сочинения Т. отличаются мастерством тематического развития и богатством голосоведения. Наиболее известны из них камерные сочинения. Первое публично исполненное сочинение Т. относится к 1880 (хор с оркестром "Я памятник себе" при открытии памятника Пушкину), первое напечатанное к 1881 (3 мужских хора). Изданы: А. Для оркестра: 1-я симфония C-moll op. 12, 1902 (собственно 4-я, см. ниже). В. Для камерного ансамбля — 5 струнных квартетов: В-moll (op. 4), C-dur (op. 5), D-moll (op. 7), А-moll (op. 11), А-dur (op. 13). C. Опера "Opeстея", трилогия (в 8 картинах) по Эсхилу, либретто А. Венкстерна; писалась больше 10 лет, издана в 1894 (литограф.) и в исправленном виде, в 1898 (партитура и клавираусц. на языках рус., нем. и франц.); шла в СПб.на Мариинской сцене 1895. D. Кантата "Иоанн Дамаскин" для хора, солистов и орк. (1884). Е. Хоры: 3 мужских на слова Фета, 2 мужских в сборнике Альбрехта, "Восход солнца"для смешанного хора и др. По смерти Чайковского Т. закончил и инструментовал его "Andante и финал" (для фп. с оркестром) и дуэт "Ромео и Юлия"; он переложил также для фп. в 2 и 4 руки многие сочинения Чайковского (симфонии 4-я и 5-я, клавиры "Иоланты" и "Щелкунчика" и др.), Глазунова (5-я симфония) и Аренского (симфон.). В рукописи: симфонии 1-я, 2-я (неоконч.) и третья d-moll (исп. 1885, Москва); увертюра C- dur на рус.темы (исп. 1882); струнное трио; квартеты Es-dur (исп. 1881), C-dur (исп. 1882),

3-й; романсы и др. В рукописи также долженствующее скоро выйти на рус. и нем. языках исследование, плод многолетних изысканий: "Подвижной контрапункт строгого письма" (2 части). Кроме того, изданы переведенные Т. книги Бусслера: "Учебник форм" (1883, вместе с Кашкиным) и "Строгий стиль" (1885).

98