из электронной библиотеки / 812582885148004.pdf
.pdfЯрчайший представитель Норвежской фортепианной школы – Эдвард Григ (1843-1907).Григ в своём творчестве стремится к развитию отечественного искусства на подлинно народной основе. Игра его отличалась виртуозностью. Она привлекала тонкой музыкальностью, изяществом. Творчество Грига – ярчайшее проявление лирико-поэтического реализма в музыке. Писал преимущественно миниатюры. 10 тетрадей «Лирических пьес» (всего 66 номеров), «Поэтические картинки». Помимо миниатюр для фортепиано написал Концерт ля минор, Сонату ми минор, балладу и сюиту.
Н а уроке рекомендуется прослушать отрывки из 2 концерта К. Сен-Санса, концерта Э. Грига, рапсодию Брамса.
Задание на дом: А. Алексеев «История фортепианного искусства» ч.2 гл. 8. Стр. 161-175, гл. 9 стр. 185-189, 195-207. Просмотр видеофильма Артур Рубинштейн играет Грига и Сен-Санса.
Вопросы по теме:
1.Как проявляются черты реализма в фортепианной музыке Э. Грига?
2. Каковы Ваши впечатления о прослушанной записи концерта Сен-Санса?
3.В чём состоит сложность исполнения для пианиста сочинений Й. Брамса?
Мастера зарубежной фортепианной школы 20 века.
В 20-е годы 20 века значительно усиливается оппозиция романтизму, импрессионизму, символизму. Идут поиски новых выразительных средств в искусстве. Возрождение традиций старых мастеров происходит уже в русле нового стилевого комплекса – неоклассицизма.
Изменения произошли в исполнительском искусстве – жизнь отсеяла малосодержательные, салонно-виртуозные сочинения. В репертуаре пианистов прочное место заняли сочинения венских классиков, Баха (часто в виде транскрипций). Репертуарными стали сочинения французских импрессионистов, русских композиторов.
Крупнейшим представителем австрийской пианистической школы является Артур Шнабель. В его сольных программах в основном сочинения Моцарта,
61
Бетховена, Шуберта, Брамса. Исполнительской манере Шнабеля присущ своеобразный сплав классических и романтических черт.
Среди немецких пианистов первой половины 20 века выделяется Вальтер
Гизекинг.
Среди сочинений фортепианной музыки радикально отличались художественные искания Арнольда Шёнберга. Его музыка производила впечатление причудливой импровизации, не подчиняющейся законам развития мелодии, гармонии, ритма, формы. Загадочна и причудлива образность его сочинений. Из крупных музыкантов его произведения часто исполняли Глен Гульд, Маурицио Поллини.
Линию Шёнберга развивал Антон Веберн.
Резкий контраст с творчеством нововенцев составили произведения немецкого мастера Пауля Хиндемита. Общественный деятель, теоретик искусства. Если музыка Шёнберга пронизана чувством царящей вокруг дисгармонии, то сочинения Хиндемита вызывают представление о том, что мировосприятию их автора свойственны некие устойчивые опоры, позволяющие ему видеть мир не в столь сумрачном свете. Он создал для фортепиано сюиту «1922», серии разного рода ансамблей, фортепианный концерт. Для фортепиано с оркестром : «Тема с четырьмя вариациями» («Четыре темперамента»), три фортепианных концерта, несколько сонат, цикл «Игра тональностей». Фортепианный стиль Хиндемита – одно из самых характерных выражений классического направления в музыкальном искусстве 20 века.
Стилевое обновление во Франции протекало преимущественно на основе возрождения традиций французского классицизма, музыки клавессинистов и раннего фортепианного стиля 18 века. Чаще всего к фортепиано из французских композиторов обращался Франсис Пуленк. Кроме него - Онеггер, Мийо, Ибер. Творчество Мессиана – оппозиция по отношению к классицизму. Строгой классической упорядоченности они противопоставляли импровизационно-свободное, как бы стихийное течение творческой мысли. Мессиан создал немало фортепианных сочинений, в том числе – «Двенадцать взглядов на младенца Иисуса».
В Италии свой вклад в развитие фортепианного искусства внёс Казелла, Альфредо блестящий пианист, педагог, музыкальный критик. Выдающуюся роль в развитии искусства 20 века сыграли сочинения Игоря Стравинского.
62
Это новатор в сфере инструментальной музыки. Центральное фортепианное произведение, связанное с русским периодом творчества – транскрипция трёх фрагментов из балета «Петрушка».
Возрождение английской национальной школы связано с именами Бриттена, Уильямса, Скотта. В Финляндии – Ян Сибелиус, в Румынии – Джорж Энеску и Дину Липатти.
В Польше - Леопольд Годовский, Артур Рубинштейн, Ванда Ландовска, Шимановский, Лютославский. Глава нововенгерской школы – Бела Барток. Венец его фортепианных сочинений – собрание фортепианных пьес «Микрокосмос». Пианизм ударного типа. Трактовка фортепиано как ударного инструмента.
У истоков американской фортепианной школы стоял Мак-Доуэл.
Джорж Гершвин – автор «Рапсодии в стиле блюз», фортепианного концерта. В Америку переселились Рахманинов, Горовиц, Гофман, Годовский, Шнабель, Арт. Рубинштейн, Эгон Петри и другие музыканты.
Один из выдающихся пианистов 20 века – чилиец Клаудио Аррау. В Латинской Америке - бразилец Вилла Лобос (Бразилия), Пьяцоли и Альберто Хинастера (Аргентина).
Задание на дом: А. Алексеев «История фортепианного искусства» ч. 3 гл. 7,
стр. 233-247,272,230; гл 7 стр. 175-280.Конспект лекции.
Вопросы по теме:
1.Назовите имена советских композиторов, писавших для фортепиано.
2.Назовите известные Вам произведения для фортепиано Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, А. Хачатуряна, Р. Щедрина.
3.Кто из современных композиторов продолжил баховскую линию создания полифонических произведений для фортепиано?
4.Назовите крупнейших представителей немецкой и австрийской современных фортепианных школ.
5.Назовите имена известных Вам современных зарубежных пианистов.
Фортепианное наследие деятелей «Могучей кучки». Фортепианное творчество П. И. Чайковского.
63
Фортепианная музыка не была в центре внимания композиторов «Могучей кучки» (Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Кюи). Но каждый из них оставил произведения высокой художественной ценности,включаемые сейчас в репертуар пианистов.
Наиболее успешный опыт создания концертной фантазии – «Исламей» ( «Восточная фантазия») Балакирева. Мусоргский оставил гениальные «Картинки с выставки».Фортепианный концерт полностью на песенной тематике создал Римский-Корсаков.Подлинный шедевр Бородина – «Маленькая сюита». Самый популярный номер из неё – «В монастыре». Кюи
– автор фортепианных миниатюр. Целесообразно прослушать на уроке либо отрывки из «Картинок с выставки», либо «Исламей». Обсудить.
В русской фортепианной музыке 70-80 – х годов 19 века особое место принадлежит творчеству П. И. Чайковского (1840-1893). На протяжении всей жизни он писал для фортепиано. Чайковский работает во всех жанрах и каждый обогатил произведениями высокой художественной ценности. До него не один композитор не воплотил в своих фортепианных сочинениях жизнь так многообразно. Чайковский – знаток человеческой души, часто сложной и противоречивой. Его фортепианный стиль имеет ярко выраженный национальный облик (мелодический, ладо – гармонический, ритмический, полифонический). Его музыка отличается непосредственностью, эмоциональной открытостью. Первое напечатанное произведение для фортепиано – «Русское скерцо», последнее. Соч. 72 – «Приглашение к трепаку» и всё его творчество – обращение к теме народной жизни, разработка жанра русских народных сцен. Они представлены очень разнообразно: «Мужик на гармонике играет», Масленица», «Песнь косаря», «Жатва» и т.д.
Фортепианный стильЧайковского имеет ярко выраженный национальный облик. Это мелодическое, гармоническое, ладовое, ритмическое, полифоническое своеобразие. Это и мастерская имитация русских народных инструментов. В виртуозных сочинениях Чайковский обычно применял аккордовую и октавную технику, но иногда и пальцевую технику, представляющую исключительную сложность для исполнителей.
Творчество Чайковского отличается мелодическим богатством, последовательным развитием мелодии разными голосами, будто бы инструментами. Развитие мелоса основано на двух принципах -1) последовательное распевание мелодии путём более насыщенногоеё
64
изложения ( перенесение мелодии на октаву, увеличение в октаву, в три октавы). Такой принцип характерен для «гимнических» кульминаций.2)полифоническое обогащение мелодической ткани (например, в «Баркароле»).
Написал три фортепианных концерта, из которых наиболее популярен первый (си-бемоль минорный), концертную фантазию, Большую сонату. Превосходны вариации Фа мажор на собственную тему. «Времена года» - выдающиеся лирические страницы творчества Чайковского. «Детский альбом» - первый в России классический сборник музыки для детей.
Главная задача для пианиста, играющего произведения Чайковского,- воплощение лирико-поэтического содержания его искусства.
Искренность легко подменяется чувствительностью, эмоциональный подъём
– ухарством и экзальтированностью, простота – скольжением по поверхности душевных переживаний.
В мелодии певучесть и широту дыхания необходимо сочетать с богатством «речевых» интонаций. Интересная художественная задача – воплощение колористических богатств музыки Чайковского. В числе лучших исполнителей его произведений С. Рахманинов. К. Игумнов, Г. Гольденвейзер, Л. Оборин, З. Гилельс, С. Рихтер, Я. Флиер и др.
Прослушивание записи «Детского альбома» в исполнении Я. Флиера., «Думки» в исполнении А. Севидова.
Задание на дом: А. Алексеев «История фортепианного искусства» ч. 2, гл.11, стр.244-262,стр. 262-274., конспект лекции.
Вопросы по теме:
1.Назовите наиболее известные сочинения для фортепиано композиторов «Могучей кучки».2.Можете ли Вы привести пример использования темы Востока в фортепианной музыке П. Чайковского?3.Как проявляется национальный колорит в фортепианном творчестве П. Чайковского?4.Назовите известные Вам фортепианные сочинения П. Чайковского.5.Сколько пьес в сборнике «Времена года»? Назовите их.
Французские пианисты и композиторы конца 19-начала 20 века.
К. Дебюсси и М. Равель.
65
В ходе урока представляется необходимым познакомить студентов с картинами художников – импрессионистов.
На рубеже столетий одним из важных очагов обновления фортепианной музыки стала Франция. Быстро развивалась французская школа пианизма.
Маргерит Лонг, Альфред Корто, Габриэль Форе.
Характерным для французской фортепианной музыки в те годы было перерастание романтического искусства в импрессионизм. Крупнейшим выразителем идей импрессионизма в музыке стал Клод Дебюсси (1862-
1918).
Дебюсси – резкий противник академического традиционализма.Но некоторые традиции были ему близки. Он пишет о «чисто французской традиции» в творчестве Ж.-Ф. Рамо; проявившейся в «.. нежности, делекатной и прелестной, верных акцентах, строгой декламации в речетативе…» Но Дебюсси – искатель нового, интересовался причудливым, неожиданным. И вместе с тем, тянулся к естесственному, первозданному. Он страстно любил природу, запечатлелд её в разные времена года, часы суток, при разной погоде, различном освещении. Подобно импрессионистам – живописцам нашёл разные выразительные средства и это создаёт впечатление свежести и жизненной правдивости. Природа живая. Дышит, изменяется.
Дебюсси глубоко проникает в национальный дух народной культуры._(«Вечер в Гренаде», Прерванная серенада»). Образы Востока («Пагоды»). Проявляет интерес к музыке американских негров (« Кукольный кэк-уок» из «Детского уголка», прелюдия «Менестрели». В начале творчества Дебюсси использует традиционные жанры романтической музыки, обращается к старофранцузской классической традиции (менуэт, пасспье). Миниатюры формировались в творчестве Грига, Листа, Мусоргского, Бородина. Однако Дебюсси создал её наиболее типические и яркие образы. В них - поэтическая идея. Но если романтики выражали в миниатюре внутренний мир, душевные переживания, то Дебюсси выражает свои чувства более опосредованно, через воссоздание образов внешнего мира. Он расковывает «душу природы» и как бы вызывает к жизни её «собственные песни». Существенное различие импрессионисткой миниатюры от романтической - в значительно большей свободе развития. Музыкальный импрессионизм ищет мгновения, быстрой смены впечатлений.
66
Дебюсси избегает длительного развёртывания мелодий, предпочитает короткие мелодические фразы.
Гармоническому языку свойственны скользящие, мягкодиссонирующие септ- и нонаккорды, ладотональные перерывы. Постоянная изменчивость присуща ритмическим рисункам, фактуре, темпам. Всё это придаёт пьесам импровизационность, смену музыкальных впечатлений. Дебюсси объединяет миниатюоы в циклы («Арабески», «Маленькая сюита», «Бергамасская сюита», «Эстампы», «Образы»). Две тетради прелюдий по 12 в каждой ( например, такие известные, как «Шаги на снегу», Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор» и др.) Изыскания Дебюсси в сфере виртуозности
– двеннадцать этюдов. Это продолжение шопеновской традиции.Ткань сочинений Дебюсси в целом прозрачна. Используются различные виды техники. Громадное значение играет педализация. Она – средство для решения колористических задач.
В творчестве Мориса Равеля (1875-1937) – два основных направления – импрессионистское и классическое. Импрессионистская линия – «Игра воды» из цикла «Отражения» Однако в конце первого десятилетия 20 века Равель отошёл от импрессионизма. Его влекла тема индустриализауии. Фортепианный цикл «Ночной Гаспар». («Ундина», «Виселица», «Скарбо»_ - поэтизация страшных, отталкивающих явлений действительности, передача полубредовых состояний человеческой психики. В этом проявляется потребность Равеля в расширении образных границ искусства. «Могила Куперена» - дань почетания и Куперена , и французской музыки 18 века. Написаны два фортепианных концерта и сонатина для фортепиано.
Задание на дом: А. Алексеев. «История фортепианного искусства» ч. 3,гл. 2,стр. 22-56.
Вопросы по теме:
1.Назовите представителей импрессионизма в фортепианной музыке.
2.Какие Вы знаете сочинения для фортепиано К. Дебюсси и М. Равеля?
Краткий обзор фортепианного творчества советских композиторов.
Фортепианное творчество советских композиторов.
Д. Шостакович.
67
Из советских композиторов, оставивших след в фортепианной музыке,
следует отметить Н. Мясковского («Причуды», «Пожелтевшие страницы»),
Ревуцкого, Чурлёниса, Кара – Караева, Баланчивадзе, Хачатуряна,
Кабалевского, (24 прелюдии, 3 сонаты, фортепианный концерт), Щедрина, Хренникова. Свою отчётливую, индивидуальную, очень приметную линию прочертил в советской фортепианной музыке Д. Шостакович.
Условно его фортепианное творчество делится на три периода Ранний – «Три фантастических танца», «Афоризмы», 1 соната.
Вторая группа сочинений -24 прелюдии и первый концерт для фортепиано. Третий период включает в себя вторую сонату, 24 прелюдии и фуги, концертино, второй концерт и детские пьесы.
Самое значительное произведение – 24 прелюдии и фуги(1950-1951). Обращаясь к современности, автор вместе с тем как бы окидывает мыслимым взором длительное развитие полифонических жанров. Начиная с Баха. 24 прелюдии имеют черты единого цикла. Отдельные пары пьес, прелюдия и фуга, написанные в одной тональности, объединяются сквозными образнотематическими линиями развития. Главное – последовательное углубление в сферу русского народного искусства, песенного, в первую очередь, и создание на его основе разнохарактерных образов – лирических, эпических, драматических, героических. Шостакович, выпускник Ленинградской консерватории, был интересным пианистом интеллектуального склада, проявлял эмоциональную сдержанность, чистоту и целомудренность чувств при игре.
Обзор фортепианного творчества С. Прокофьева.
Выдающаяся роль в развитии фортепианной литературы и искусства принадлежит Сергею Прокофьеву (1891-1953). Он прокладывает пути к новому искусству, которое было охарактеризовано как классическое направление фортепианной музыки 20 века. Прокофьев стал корифеем этого направления, способствовал его утверждению в мировой музыкальной культуре своим творчеством.
Фортепианное творчество Прокофьева делится на три периода – дореволюционный (до отъезда за границу), зарубежный (до 1932 года) и советский. Многочисленные пьесы, написанные в первый период, послужили ему творческой лабораторией в исканиях своего музыкального языка. Уже
68
для первых пьес (Марш. Гавот и Ригодон соч. 12, «мимолётности», марш из оперы «Любовь к трём апельсинам» характерны: броская мелодика, необычные, терпкие гармонии, волевой чеканный ритм.
Параллельно шло развитие токкатных образов («Наваждение» соч. 4). Колдовское, бесовское начало далеко от модной в те годы символистской образности. Прокофьев тяготеет к сфере искусства реального, земного.
В «Сарказмах» происходит заострение «злой» токкатной образности. Их содержание многоплановое. Это дерзкий смелый выпад против косного, рутинного, внешне благопристойного, внутренне пустого и фальшивого. Б. Асафьев писал, что 5 сарказмов – это пять самых острых и проницательных отражений тёмных сил жизни, её зла, её яда.
К лучшим образцам раннего творчества относится Токката. Здесь представлен новый вид токкатности - «механизированный», отразивший увлечение индустриализацией. Необходим при исполнении эффект «автоматизации» музыки. Это словно конструкция из пригнанных друг к другу деталей (прослушать Токкату в исполнении В. Горовица).
Третья сфера прокофьевских пьес – скерцозность. В отличие от Шопена, Прокофьев трактует жанр в классическом смысле, как шутку, забаву.
Четвёртая сфера – лирическая. Значительное развитие получила в «Мимолётностях».
Стиль Прокофьева очень индивидуален, богат фантазией и фактурными изобретениями. Ему присущ динамизм, большая ритмическая устойчивость. С течением времени его музыка становится всё более мелодически насыщенной. Его мелос тяготеет скорее к распевности, чем к динамизационности. (Распевность во вступлении в пьесе «Ромео и Джульетта перед разлукой»). В этом – национальные истоки творчества Прокофьева. Его фортепианный стиль, подобно стилям венских классиков, сочетает в себе черты оркестральности и специфической фортепианной красочности(«Мимолётность» №15, где педаль держится 12 тактов).
С. Порокофьев был выдающимся исполнителем, крупнейшим виртуозом. Много концертировал. Мужественность, сдержанность и спокойствие, самообладание и воля характерны для его исполнения. «Железный», активный, волевой ритм. Но тут же – ритмические сдвиги, ритмическое разнообразие игры. Один из характерных для него моментов – тенденция последовательной «разгонки», нагнетающей характер. В его звуковую
69
палитру входили все «краски радуги» Феноменальной обладал техникой. Написал для фортепиано пять концертов и девять сонат, несколько переложений балетной музыки.
Мастера зарубежной фортепианной школы 20 века.
Мастера зарубежной фортепианной школы 20 века.
В 20-е годы 20 века значительно усиливается оппозиция романтизму, импрессионизму, символизму. Идут поиски новых выразительных средств в искусстве. Возрождение традиций старых мастеров происходит уже в русле нового стилевого комплекса – неоклассицизма.
Изменения произошли в исполнительском искусстве – жизнь отсеяла малосодержательные, салонно-виртуозные сочинения. В репертуаре пианистов прочное место заняли сочинения венских классиков, Баха (часто в виде транскрипций). Репертуарными стали сочинения французских импрессионистов, русских композиторов.
Крупнейшим представителем австрийской пианистической школы является Артур Шнабель. В его сольных программах в основном сочинения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса. Исполнительской манере Шнабеля присущ своеобразный сплав классических и романтических черт.
Среди немецких пианистов первой половины 20 века выделяется Вальтер
Гизекинг.
Среди сочинений фортепианной музыки радикально отличались художественные искания Арнольда Шёнберга. Его музыка производила впечатление причудливой импровизации, не подчиняющейся законам развития мелодии, гармонии, ритма, формы. Загадочна и причудлива образность его сочинений. Из крупных музыкантов его произведения часто исполняли Глен Гульд, Маурицио Поллини.
Линию Шёнберга развивал Антон Веберн.
Резкий контраст с творчеством нововенцев составили произведения немецкого мастера Пауля Хиндемита. Общественный деятель, теоретик искусства. Если музыка Шёнберга пронизана чувством царящей вокруг дисгармонии, то сочинения Хиндемита вызывают представление о том, что мировосприятию их автора свойственны некие устойчивые опоры, позволяющие ему видеть мир не в столь сумрачном свете. Он создал для
70