из электронной библиотеки / 921099507948384.pdf

Павел К., 6 лет:

-развитие внутреннего музыкального слуха, умения прислушиваться к звучащей мелодии;

-работа по ритмическому совершенствованию, грамотному и контролируемому ритмическому исполнению.

Тестирование показало, что дети имеют различную базовую музыкальную подготовку, требующую индивидуального подхода в ходе воспитания и обучения. Следует строить работу в течение экспериментального периода, исходя из этого вывода.

Формирующий этап.

Для проведения экспериментальной работы дети были разделены на две группы, равноценные по возрасту:

1) группа «Э» – 2 ученика:

Марина П., 6 лет, Алексей С., 5 лет: (класс преподавателя Яковлевой Ю.В.) 2) группа «К» – 2 ученика:

Арина А., 5 лет, Павел К., 6 лет (класс преподавателя Скуратовой Р.Н.)

Занятия проводились в индивидуальной форме.

Педагогическая задача для работы с учениками группы «Э» –

распределить работу таким образом, чтобы, развивая базовые музыкальные способности, содействовать развитию исполнительских навыков. С этой целью для каждого ученика группы «Э» был разработан план работы на экспериментальный промежуток времени, с учетом комплексного развития каждого.

Подробное описание работы по общему плану группы.

I. Развитие навыка музыкального восприятия.

Работа проводилась в течение 10-15 минут каждого урока. Для развития навыка музыкального воспитания выбраны оптимальные для дошкольника формы работы: слушание музыки, посильный анализ

музыкально-выразительных средств, рисование на тему прослушанных пьес.

60

В ходе работы использовался следующий музыкальный материал: цикл П.И.

Чайковского «Детский альбом».

Пьесы из цикла были разделены на три блока:

1.Музыкальные впечатления: «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мужик на гармонике играет», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла», «Нянина сказка», «Баба Яга», «Сладкая греза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поет», «В церкви».

2.Детские игры: «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков».

3.Танцы и песни: «Камаринская», «Полька», «Мазурка», «Вальс», «Русская песня», «Немецкая песенка», «Старинная французская песенка», «Неаполитанская песенка», «Итальянская песенка».

Разделение на блоки не случайно. Пополнять музыкальные впечатления, учиться анализировать музыку и обобщать, находить различие и общее между пьесами детям удобнее на понятной программной музыке, а

если она предварительно отобрана педагогом по примерной тематике, то задача обучения упрощается.

Работа с учениками была построена следующим образом: в течение нескольких уроков «охватывался» один из блоков (исключение составил второй блок – его изучение прошло за один урок):

1урок – изучение программных произведений, связанных с картинами природы: «Зимнее утро», «Песня жаворонка».

2и 3 урок - изучение программных произведений, связанных с бытовыми сценам: «Утренняя молитва», «В церкви», «Мужик на гармонике играет», «Шарманщик поет».

4урок – музыкальные впечатления, связанные с детскими сценами: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

5урок – сказочные образы «Нянина сказка», «Баба Яга», «Сладкая греза».

6урок – детские игры: «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков».

7урок – танцы народов мира: «Камаринская», «Полька», «Мазурка»,

«Вальс».

61

8 и 9 уроки – песни народов мира: «Русская песня», «Немецкая песенка», «Старинная французская песенка», «Неаполитанская песенка», «Итальянская песенка».

Несмотря на довольно объемный материал для осмысливания, дети довольно быстро освоили навыки восприятия и анализа музыки. В основном,

обговаривались первые впечатления об услышанном: характер, темп,

соответствие музыки и названия пьесы. Домашним заданием были рисунки на темы услышанных произведений.

Большое внимание в процессе работы уделялось пропеванию мелодии услышанных пьес, особенно спокойного характера. В пьесах подвижного темпа изучался ритмический рисунок, воспроизводился. Некоторые пьесы

(например, «Игра в лошадки», «Марш», «Зимнее утро», «Нянина сказка» и

др.) потребовали тщательной интонационной или ритмической проработки.

Этот вид работы позволил детям развить и закрепить способности музыкального и ритмического слуха.

С 11-го урока и до конца эксперимента изучалась тема «Три кита музыки». На основе программных произведений русских, советских и зарубежных композиторов-классиков дети осваивали жанровые особенности музыки. Также изучались произведения, в названиях которых не указывалась жанровая принадлежность; проводились параллели с основными жанрами,

особенности, которые указывают на их жанровую окраску. Для слушания и анализа музыкальных жанров были выбраны следующие музыкальные произведения:

Жанр «Марш»: Р. Шуман. Марш, С. Прокофьев Марш, Д. Шостакович Марш, Ф. Мендельсон «Свадебный марш».

Жанр «Песня»: М.Глинка «Жаворонок», Э. Григ «Песня Сольвейг», Й.

Брамс Колыбельная, Р. Глиэр «Романс», Т. Хренников «Колыбельная Светланы».

Жанр «Танец»: И. Бах Менуэт, Г. Гендель Сарабанда, М. Глинка Вальс-

фантазия (фрагмент), А. Глазунов Испанский танец, Ф. Шопен Мазурка, Д.

62

Шостакович Полька.

Произведения для сравнительной характеристики и определения жанровой принадлежности: К.М. Вебер «Хор охотников», Э.Григ «В пещере горного короля», А. Хачатурян «Андантино», Д. Кабалевский «Клоуны», В.

Косенко «Пастораль», «Дождик».

В процессе изучения жанровых особенностей музыки проходило возвращение к «Детскому альбому». Повторное прослушивание и обсуждение показало, что дети более смело и разнообразно рассуждают о музыке.

Работа по изучению жанров проходила параллельно с изучением мелодики, освоением таких понятий, как «мелодия» и «аккомпанемент», «средства музыкальной выразительности» (динамическое развитие, темп,

тембр). Продолжалась работа по вокальному исполнению наиболее простых мелодических линий прослушанных произведений, а также их ритмических рисунков.

II. Донотный период.

Донотный период совпадает с началом музыкального обучения вообще.

Первой задачей, которую пришлось решать на уроке – это изучения звукоряда. Для этого детям был предложен классическое стихотворение,

интересное для дошкольников: «До-ре-ми-фа-соль-ля-си, - кошка ехала в такси.

Си-ля-соль-фа-ми-ре-до, - лучше б ехала в метро».

Стихотворение было освоено уже ко второму уроку. Небольшая проблема возникла у Марины с освоением звукоряда сверху вниз.

Ознакомление с фортепианной клавиатурой началось в первый урок.

Дети сразу обратили внимание на присутствие черных и белых клавишей.

Объяснение: «Черные клавиши будут служить вам ориентиром для определения звукоряда на клавиатуре. До-ре-ми находятся в районе двух черных клавишей, фа-соль-ля-си – в районе трех черных клавишей». При

выяснении местоположения белых клавишей возник вопрос: где левая

63

сторона, где правая? Выяснив, сначала мы с учениками (напомню, с каждым отдельно на уроке) определили местоположение трех клавишей – до, ре, ми.

Самая удобная клавиша для идентификации оказалась «ре», ее положение между двумя черными клавишами удобно для распознавания.

Тут же, на клавише «ре» изучаются несколько детских попевок: «Петушок», «Как у нашего кота», «Андрей-воробей» (см. Приложение 2).

Поскольку песенки исполняются на одной клавише, то большое внимание уделяется при этом крепкой ритмической основе. Все пьесы исполнялись в дуэте с педагогом, что помогло детям познакомиться с ансамблевой игрой, ее особенностями, позволило услышать свою мелодию в гармонической поддержке, что усилило их интерес к игре на фортепиано.

При изучении указанных попевок встретились проблемы вертикальной координации рук у Алексея, что устранялось с помощью не только прохлопывания ритмического рисунка песенок в ладони, но и простукивания его по коленям. Данная проблема решалась в течение четырех уроков.

Постепенно вертикальная координация появилась, Алексей стал более уверен ритмически.

В течение последующих четырех уроков продолжено изучение клавиатуры. Осложнений при изучении не возникало: оба ученика ориентировались по всей клавиатуре, отыскивая нужные клавиши.

Изучаемый репертуар в данное время: пьесы на двух клавишах –

«Сорока», «Зарядка». Попевки исполнялись от всех белых клавишей. В связи с этим возник вопрос об использовании черных клавишей. В целях недопущения перегрузки детского мышления информацией и специальной терминологией понятия «диез» и «бемоль» сразу вводиться не стали. Решили назвать повышенный звук «веселым», а пониженный - «грустным»

(например, фа# - фа веселая, миb – ми грустная). Эти понятия быстро освоили ученики, научились «грустить» и «веселить» каждую клавишу.

Применение черных клавишей в игре простых песенок позволило детям

подробнее изучить клавиатуру и впоследствии исполнять более сложные

64

детские песенки. В работе были использованы начальные пьесы из учебных пособий Н. Соколовой «Ребенок за роялем» и А.Д. Артоболевской «Первые шаги в музыке».

По мере изучения попевок по слуху или с рук педагога осваивались и начальные метроритмические навыки. Для начала происходило освоение длинных и коротких длительностей без определения их названия. Для этого дети не только прохлопывали ритмический рисунок песенок, но и выкладывали его на столе в виде палочек длинных (долгий звук) и коротких

(короткий звук).

Параллельно с изучением клавиатуры звукоряд осваивался при помощи наглядных пособий - «паровозиков» (см. Приложение 1). Эти паровозики решили проблему знания звукоряда от любого звука вверх и вниз. В начале работы выяснилось, что Алексей знает буквы алфавита, но еще не прочно их складывает в слоги. В ходе работы над «паровозиками» Алексей научился читать.

Донотный период у дошкольников длился различное время: Марина освоила данный период за 8 уроков, Алексей – за 12 уроков. Результаты донотного периода: дошкольники освоили звукоряд, ориентировались в фортепианной клавиатуре.

III. Постановка игрового аппарата.

Работа над постановкой игрового аппарата начала вестись параллельно с донотным периодом и длилась в течение всего времени эксперимента.

Основываясь на основных положениях постановки рук, был выработан план поэтапной работы над игровым аппаратом.

Упражнения проводились вне инструмента и за инструментом

[Приложение 8].

Самое распространенное упражнение за инструментом. «Радуга» использовалось в работе с учениками с самого начала обучения. В ходе работы над этим упражнением выяснилось, что опускаясь в клавиатуру, дети

спешат «нарисовать радугу», тем самым не успевая вслушаться в звук. Для

65

решения этой проблемы было придумано упражнение «Сажаю – убираю морковку» [Приложение 8]. Упражнение оказалось действенным, так как ученики перестали стремиться к быстрому снятию звука, нашли в себе терпение дослушать звук до угасания.

Если в начале периода, то есть, в первые уроки, при исполнении попевок на одном-двух звуках требования к постановке рук еще не предъявлялись, так как в этот период решались задачи ритмического,

координационного характера, а также развития интереса к фортепианному исполнительству, то в дальнейшем требования к постановке предъявлялись довольно высокие.

Работа по постановке игрового аппарата проходила по классически нормам, на основе игры штриха non legato в медленном темпе: сначала 3

палец, затем 2 и 4 пальцы, затем 1 и 5 пальцы. Многие специалисты советуют

1 и 5 пальцы «ставить» одновременно в виде взятия квинты, но в данном случае, в связи с маленькой кистью малышей и неустойчивостью суставов 1

и 5 пальцы пришлось «ставить» отдельно, заставляя учеников почувствовать опору в каждом пальце, проследить за их положением и сохранением купола кисти.

Как только пальцы окрепли, детям было предложены для исполнения различные фигурации для изучения аппликатурных правил. На примере звуковых последовательностей были изучены правила аппликатуры смены двух, трех и более звуков, не требующих подкладывания пальцев. Для более интересного изучения звуковых последовательностей были предложены короткие стихи: «Вверх иду – вниз иду», «Вышло солнышко к нам в окошечко». Также с помощью данного штриха началось изучение аппликатуры мажорной гаммы.

Процесс становления кисти в штрихе non legato проходил у учеников разное количество времени: Марина справилась с задачей за 16 уроков,

Алексей – за 20 уроков.

Далее проходил процесс изучения исполнительских движений в

66

штрихе legato. Этот период оказался довольно сложным для детей. Оба ученика возвратились к упражнению «Лошадка», следовало научиться не только «шагать» пальцами на месте, но и «перешагивать» с пальца на палец.

Возвращение к упражнению «Лампочка» помогло освоить детям навык объединения двух звуков кистью. Затем, после усвоения навыка объединения двух звуков, учениками осваивались навыки объединения большего количества звуков, вплоть до исполнения гаммы в одну октаву.

Изучение штриха staccato началось в тот момент, когда руки детей свободно владели двумя предыдущими штрихами.

IV. Нотный период.

Период постановки игрового аппарата неразрывно связан с нотным периодом. Опыт показывает, что этот период для многих дошкольников является довольно болезненным, так как приходится привыкать к специальной терминологии, которая на данном возрастном отрезке не имеет для ребенка никакой логики, не вызывает ассоциаций и связей с жизнью.

Поэтому в целях облегчения прохождения нотного периода и сохранения интереса к обучению в занятия были введены игровые формы.

1. «Цветные ноты» [Приложение 3]. Была заведена тетрадь в клетку, в

которой был нарисован крупный нотный стан. Для повышения интереса детей и более быстрого запоминания ноты предлагалось рисовать цветными фломастерами (нотный стан рисовали на одной стороне страницы, чтобы не оставались следы-отпечатки). Это помогло разнообразить работу, сделать ее интересной и красочной. Ноты ученик учил ноты постепенно, прибавляя каждый урок по одной-две (ребенок учил их дома с родителями);

контрольное написание нот в классе проходило для закрепления выученного:

выбиралось число фломастеров по количеству изученных на данный момент нот; каждая нота сначала записывалась своим цветом в порядке звукоряда, а

затем, под диктовку преподавателя, ноты записывались вразброс, с

сохранением местоположения на нотном стане и цвета. При этом каждый

урок не только добавлялась новая нота, но и менялись цвета. Данный вид

67

работы увлекал детей иногда даже больше, чем исполнение на фортепиано. 2. Цветные ноты – полезный вид работы. Но в нотных пособиях ноты черно-

белые. Поэтому маленькому ребенку трудновато переключиться на не цветной вариант нотного письма и чтения. В этом помогает нотный стан и отдельно вырезанные ноты, которые ребенок выкладывает на нотном стане.

3. Постепенно, прочно выучив ноты первой октавы (каждый ребенок осваивал эту часть нотной грамоты свой промежуток времени: Алексей – 6

уроков, Марина – 4 урока), мы приступили к постепенному изучению нот второй, малой, большой октав. Как только была изучена очередная октава,

проводилась сравнительная работа, которая помогала детям ориентироваться на нотном стане в пределах сначала двух октав, потом – трех и четырех октав. Суть задания: два нотных стана объединяются акколадой и общей тактовой чертой; нижний нотоносец – ноты I октавы, верхний – II октавы; в

общем такте на одном нотном стане указывается нота, на втором нотном стане та же нота должна быть написана учеником в соответствии с октавой,

которую указывает нотоносец (см. Приложение 4А). По мере изучения нот в малой и большой октаве в задании добавляются нотные станы – общее количество нотоносцев для итогового изучения высоты нот – четыре нотных стана (см. Приложение 4Б). Упражнение оказалось очень действенно для обоих детей: и Алексей, и Марина стали быстро ориентироваться на в нотном тексте, а при совмещении знаний написания нот и навыка нахождения их места на фортепианной клавиатуре дети получили хороший толчок для развития мышления.

4. В этот период дети усваивали не только высоту нот, но и их ритмическую основу – длительности. Для начала использовалось простое деление торта на всю семью. Этот метод описывается почти во всех методических пособиях,

довольно прост и доступен для освоения маленькими детьми. Также в работе было стихотворение Н.А. Кончаловской («Если нота белая – это нота целая…»). Дети с разной степенью успеха осваивали длительности. Здесь

помогла работа по устному чтению с листа ритмических рисунков, которые

68

мы с детьми прохлопывали в ладоши и считали в размерах 2/4 и 4/4.

Постоянная связь ритмической работы с работой по нотам помогли детям освоиться в чтении нот с листа и впоследствии оба ученика показывали довольно хороший навык разбора музыкального текста.

5. В это время дети начали заниматься и чтением нот. В нашем случае – это просто чтение нот из любого учебного пособия. Этот вид работы также был превращен в игру: вопрос-ответ, чем быстрее ответ, тем больше бонусов ребенок набирает (в качестве бонусов может быть все, что угодно, в нашем случае дети получали бумажные звездочки). Для более быстрого понимания учениками того, как правильно читать ноты, было придумано следующее объяснение: высота ноты – это ее имя, длительность – фамилия (при этом все ноты одной длительности – братья и сестры). Это помогло детям приобрести навык быстрого чтения нот, а впоследствии - чтения и переноса нот на клавиатуру, то есть исполнительского чтения с листа.

Начиная с нотного периода, каждый ученик группы «Э» освоил большое количество музыкальных пьес, различных по характеру, стилю как сольные, так и в ансамблевом исполнении. Выбор учебного пособия для работы с учениками в данный период исходил из количества музыкального материала для постепенного и устойчивого освоения детьми навыков игры по нотам. Стоит отметить, что детям дошкольного возраста нужно больше пьес на определенный вид техники для освоения исполнительских навыков.

Занятия с этой группой проходило по учебному пособию Л.А. Повжиткова

«Начальное обучение игре на фортепиано», в тематический материал распределен поступенно, доступно раскрываются все темы, а музыкального материала достаточно для того, чтобы укрепить исполнительские навыки.

С началом обучения детей по данному учебному пособию их исполнительские навыки стали укрепляться, прочное освоение штриха non legato позволило в дальнейшем детям быстрее учить более сложные пьесы.

К концу эксперимента в репертуаре учеников группы «Э» были следующие

69