из электронной библиотеки / 921099507948384.pdf

музыки детьми является интонационная сторона музыки, а также музыкальный характер.

Детям дошкольного возраста свойственен высокий уровень эмоциональной отзывчивости на музыку. Этот возраст чрезвычайно благоприятен для занятий по развитию восприятия музыки, ее анализу.

Каждый год ребенок, развиваясь, приобретает все новые качества.

В4 года ребенок способен воспринять общий характер музыкального произведения, его настроение, определить элементарную жанровую принадлежность. В связи и с возрастными особенностями в это время чрезвычайно важно представить к слушанию интонационно яркие, образные произведения с преобладанием изобразительных моментов. В этих условиях дети легко решают предлагаемые задачи: чувствуют общее настроение пьесы, угадывают основные звукоизобразительные элементы, слышать яркие средства музыкальной выразительности, определяющие образ музыкального произведения: звукоподражания (кукушка, соловей и т.д.), ритмические подражания (кузнечик, стук колес паровоза и т.д.). Освоить ребенку определение общего характера музыки могут помочь движения в соответствии с тематикой пьесы (например, имитация укачивания куклы или поглаживания котенка). В этом возрасте педагогу важно привить ребенку жанровые основы музыки на основе теории Д. Б. Кабалевского о «трех китах» музыки. Дети быстро учатся различать песенную, танцевальную и маршевую музыку, что становится основой для дальнейшего изучения жанрового разнообразия музыки.

В5 лет ребенок слышит уже большее количество средств музыкальной выразительности: ритмические и динамические особенности, тембровую окраску. Более способные способны ориентироваться на мелодию и интонацию, что является свидетельством скачка в развитии музыкального восприятия. Здесь важно больше внимания уделять анализу мелодии как основного выразительного средства музыкального произведения. Здесь же

можно вводить понятие «тембр» - богатейшую звуковую палитру,

30

создающую музыкальное полотно. Слушая активно камерную,

симфоническую и народную музыку, ребенок со временем начинает различать тембры различных инструментов и понимать их целесообразность в создании музыкальных образов. Также продолжается изучение жанрового разнообразия музыки, разнообразия характеров внутри одного жанра,

особенности элементов музыкальной выразительности жанров. В этом возрасте можно начинать заниматься с ребенком анализом мелодии – пропевать ее, определяя диапазон, направление движения мелодической линии (направление можно «обрисовывать» в воздухе рукой).

В 6 лет дошкольники уже способны понять процесс развития музыкального образа, появляется интонационно-мелодическая ориентация музыкального восприятия. Наряду с общими задачами, которые решались учениками на предыдущих этапах, решаются задачи специального характера,

среди которых – расширение знаний о жанровых особенностях музыки,

стилевые особенности (на простейшем уровне, например, отличие старинной инструментальной музыки от современной инструментальной). Здесь же вводятся несложные термины, соответствующие решаемым задачам

(например, понятия «вокальная» и «инструментальная» музыка).

Слушание музыки является серьезной работой для маленького ребенка.

К. В. Тарасова по этому поводу пишет: «<…> восприятие музыки <…>

представляет для дошкольников большую трудность, что связано, с одной стороны, со спецификой музыкального художественного образа, с другой – с

возрастными особенностями ребенка-дошкольника. Детям-дошкольникам с их преимущественно наглядно-образным мышлением, непроизвольным по характеру и малым по объему запоминанием, неустойчивым вниманием,

трудно воспринять и понять абстрактный по своей сути и развивающийся во времени музыкальный образ. Им нужно помочь войти в мир музыки, помочь ее услышать и понять» [50, с. 4].

31

В связи с этим педагог фортепианного класса при выборе

музыкального материала для слушания и восприятия должен придерживаться

следующих принципов:

-специальный подбор музыкального материала соответственно возрастным особенностям ученика;

-выбор высокохудожественного музыкального материала;

-возможность совмещения слушания музыки с другими видами деятельности: музыкальное движение, пение, рисование, поэтическая литература.

Возрастные особенности детей дошкольного возраста обязывают педагога тщательно подбирать музыкальный материал, соответствующий логике мышления ребенка. Понятная музыка и воспринимается легче, и

анализируется ребенком без особых сложностей. А если еще и ориентировать выбор пьес на возможность их перевоплощения в движении и рисунке, то освоение музыкальных образов будет идти в естественных, жизненных условиях, знакомых ребенку по детскому саду. Взаимодействие различных искусств с прослушиванием музыки дает положительные результаты для развития музыкального мышления и художественной образности ученика, а

также облегчает ребенку овладение сложным музыкальным языком.

При выборе репертуара для слушания педагог должен учитывать и художественную ценность произведений. Здесь может помочь классическая музыка, включая вокальную и хоровую классику – известные песни для детей.

Опыт работы с учениками в данном направлении показывает, что начинать лучше с программной музыки. В этом смысле хорошо подходит цикл пьес из «Детского альбома» П. И. Чайковского. Этот цикл – прекрасная возможность для маленького ребенка постичь весь спектр музыкально-

выразительных средств. Любая из пьес – это небольшая художественная зарисовка с легко запоминающейся мелодией и понятной ребенку тематикой.

В этом сборнике представлен весь разнообразный мир детских игр, танцев,

32

песен и впечатлений. К тому же, популярность данного цикла так велика, что пьесы «Детского альбома» исполняются не только на фортепиано, но и на всех известных классических и русских народных инструментах, а также ансамблями и оркестрами. Поэтому этот сборник П. И. Чайковского можно считать энциклопедией музыкальных образов, прекрасным учебным пособием для развития в дошкольниках музыкального восприятия.

Пьесы «Детского альбома» можно разделить на несколько групп: «песни», «танцы», «игры», «жизненные впечатления». Таким же образом можно разделить и работу на уроке. Поскольку деятельность ребенка на уроке довольно разнообразна, то для слушания музыки может отводиться не более десяти минут. Поэтому разделение пьес альбома на некие «блоки» поможет охватить практически весь музыкальный материал.

Работа по обучению дошкольника слушанию музыки требует от педагога умения ярко и образно рассказывать о музыке. Это помогает детям в выражении их эмоциональных впечатлений по поводу услышанного. Беседу всегда начинает педагог, подготавливая ребенка, настраивая его на эмоциональное восприятие музыки. Это может быть два-три вступительных вопроса или краткий рассказ о каком-либо событии.

Ознакомление с музыкальным произведением ребенка должно начинаться с целостного восприятия (первое исполнение пьесы должно быть целостным). После обсуждения первых впечатлений ребенка можно приступить к обсуждению характера, интонационных особенностей,

особенностей метроритмического строения пьесы, - в общем, всего, что составляет художественный образ музыкального произведения. При этом полезна иллюстрация (в исполнении педагога) музыкальных отрывков для показа ребенку, как та или иная мысль, краска реализуется в музыке. После разбора произведения важным является повторное прослушивание, после которого обобщаются все впечатления, и выстраивается определенный художественный образ. Опыт показывает, что обобщенный образ полезно

33

закреплять в виде рисунка на тему услышанного и проанализированного

произведения - это является домашним заданием ученика.

2.3. Донотный период и начальный нотный период, работа

над постановкой игрового аппарата

Говоря о начале обучения маленьких пианистов, нужно оговорить психофизические особенности детей дошкольного возраста и действия педагога в соответствии с этими особенностями:

- дошкольники не могут подолгу сосредоточиваться на какой-либо проблеме

(в связи с этим, содержание урока должно быть составлено с учетом смены деятельности ученика, чтобы интерес ребенка к музыке не слабел);

-малыши отличаются любознательностью, которая должна обязательно удовлетворяться;

-ребенок легко воспринимает новое, но также быстро забывает (поэтому следует постоянно возвращаться к пройденному материалу);

-дошкольники не способны запоминать большое количество информации

(поэтому педагогу следует аккуратно дозировать материал, предназначенный для запоминания, подавать его без спешки, доступно и интересно); - дети младшего возраста имеют свойство мыслить в конкретных образах

(отсюда вытекает принцип: сначала рассказывать, а потом вводить какое-

либо образное обозначение).

Начиная работу с ребенком дошкольного возраста, нужно понимать,

что информация, которая подается ребенку во время урока, должна быть доступной и интересной. Общение с детьми показывает, что все виды музыкальной деятельности могут проще осваиваться ими, если ими заниматься с помощью сказок, детских стихов и понятных детскому мышлению образов.

Воспитанию музыкального мышления детей помогает слушание музыки, о котором говорилось выше. Это очень действенная, но не

единственная форма работы в данном направлении. Музыкальное мышление

34

и восприятие музыки воспитывается в ребенке куда быстрее, если он станет принимать активное участие в исполнительской деятельности. Обучение в классе фортепиано в полной мере обеспечивает этот вид музыкальной деятельности ребенка.

Наблюдая за ребенком в процессе занятий, педагог замечает, что каждый малыш тянется к клавиатуре, пытается что-то «изобразить» на ней.

Это происходит буквально в первую же встречу с педагогом. На самом деле,

детей очень интересует, смогут ли они сами изобразить на фортепиано какую-либо понятную мелодию? Вот тут педагогу и следует начинать тот самый, «донотный период» в обучении ребенка.

Донотный период.

По определению А. Д. Артоболевской, донотным периодом считается период, «когда ребенок знает названия нот на клавишах, но не усвоил еще их изображения на нотном стане» [3, с. 18].

Донотный период исследуется современными педагогами постоянно.

По этому поводу существует масса теоретических исследований и практических методик. Практически все методики, направленные на донотный период опираются на игровые формы работы с малышами.

Для начального обучения малышей бесценной является методика А. Д. Артоболевской. Ее исследования в области начального фортепианного образования собраны и обобщены в учебном пособии «Первая встреча с музыкой». Артоболевская – активный пропагандист раннего музыкального воспитания детей, независимо от их музыкальных задатков. Ее методика основывается на всестороннем изучении ребенком доступного «наивно-

сказочного» музыкального материала на всех этапах начального обучения, в

том числе, и донотном. Донотному периоду педагог уделяет подробное внимание, сборник содержит ряд пьес, которые активно используются педагогами в педагогической практике. Цель изучения музыкального материала для донотного периода – не только изучение фортепианной

35

клавиатуры, а, скорее, как можно быстрое привлечение ребенка к творческой и исполнительской деятельности.

Популярной в современном фортепианном образовании является система начального музыкального образования Л. А. Баренбойма,

освещенная в сборнике «Путь к музыке». Это классическая азбука для обучения малышей игре на фортепиано. В пособии по пунктам описан донотный период: от вслушивания в звуки, рождающего слуховые ассоциации, до знакомства с клавиатурой на ощупь и по слуху. Материал описан таким образом, что его ученик может изучать не только с педагогом,

но и с родителями.

Методика Н. Соколовой, представленная в учебном пособии «Ребенок за роялем», предназначена для работы с малышами от 3 лет до 5-6 лет.

Музыкальный материал сборник служит развитию слухового внимания и музыкальной памяти ребенка, начальные пьесы соединяет работу по изучению игры на фортепиано «с рук» и фортепианной клавиатуры, служит развитию творческой инициативы маленького пианиста.

Из современных методических разработок полезным кажется методическое пособие для детей дошкольного возраста «Начальные уроки игры на фортепиано» Е. В. Толкуновой. Автор уделяет большое внимание каждому этапу обучения и воспитания маленьких пианистов, в том числе,

донотному и нотному периоду. В репертуарный список данного пособия вошел лучший музыкальный материал из ранее изданных пособий Л.

Хереско, Б. Милича, Е. Гнесиной, А. Николаева, В. Кувшинникова и других видных педагогов-пианистов.

Это всего лишь небольшая часть имеющихся методик для изучения клавиатуры ребенком и развития первых исполнительских навыков.

Педагоги могут с успехом пользоваться каждой из них или совмещать несколько, выбирая для себя нужное в каждой методике. Главное – творческий подход к обучению, постоянное поддержание интереса к

исполнительской деятельности у ребенка.

36

Самый простой и действенный путь к освоению клавиатуры маленьким ребенком – это постепенное изучение клавишей от урока к уроку. Несмотря на то, что для определения белых клавишей клавиатура имеет ориентиры в виде черных клавишей, не все дети быстро усваивают их расположение.

Опыт показывает, что самая простая для определения клавиша – «ре»

(находится между двух черных клавишей). Поэтому целесообразно начинать подбор по слуху с игры на этой клавише, «отыгрывая» ритмический рисунок,

предварительно прохлопанный ладонями вместе со стихотворным текстом.

Скудность мелодии на одном звуке заполняется несложным аккомпанементом педагога. Аккомпанемент помогает в создании музыкальной картины пьесы, способствуя тем самым усилению интереса ребенка к исполнительской деятельности [Приложение 2].

Опыт показывает, что если на первых порах стараться подбирать музыкальный материал на тех клавишах, которые довольно просто распознать на клавиатуре, то малыш будет быстрее и легче приспосабливаться к инструменту. Даже если затем усложнять задачи

(включить в игру различные скачки мелодии, восходящее и нисходящее движение и т.д.), малыш будет легко ориентироваться на клавиатуре,

опираясь на уже знакомые клавиши. Для того чтобы ребенок чувствовал характер исполняемого произведения, ему очень полезно играть свои пьески в ансамбле с педагогом (кроме того, данный вид работы воспитывает в ребенке чувство пульса, гармонии и формы). Нужно стараться как можно скорее предоставить ученику возможность самому исполнять простенькие пьески, несущие в себе привлекательный для его восприятия музыкальный образ.

Постановка игрового аппарата.

Донотный период занимает небольшой промежуток времени в учебном процессе начального образования, если занятия проходят с учеником-

школьником. Работа с малышами несколько расширяет временные рамки

донотного периода. Во-первых, как отмечалось ранее, дошкольник имеет

37

более «короткую» память и не всегда может надолго запоминать большой объем информации; во-вторых, мышечная и умственная координация детей

4-6 лет очень отличается от координации детей 7-9 лет, когда ученик может совместить несколько задач для одновременного решения. Но это не означает затягивания донотного периода на длительное время. Можно и нужно совмещать донотный период с началом освоения ребенком постановки игрового аппарата.

Самые широко используемые методики по постановки рук пианиста – методики А. Артоболевской, Л. Баренбойма, А. Николаева, Л. Повжиткова.

Общие требования к постановке игрового аппарата, согласно всем методикам выражаются в:

1.правильной, удобной посадки, постановки рук;

2.правильном звукоизвлечении с помощью точной организации движения рук от плеча до кончиков пальцев;

3.собранности руки и готовности к взятию того или иного звука,

координации обеих рук;

4.правильном переносе рук по клавиатуре;

5.экономичности и пластичности движений руки и независимости пальцев;

6.точном соблюдении приемов звуковедения (различных штрихов, лиг и т.п.);

7.выполнении точной аппликатуры;

8.исполнении точного четкого ритма.

Все это должно служить достижению художественного образа музыкального произведения, исполнения тембрально окрашенного.

Обобщение методик ведет к установлению общих правил постановки

руки.

1. Рука свободна от плеча до кончиков пальцев (но не вялая). Звук «берется» от плеча, локоть слегка отведен от корпуса в сторону, чуть выше клавиатуры или на уровне ее. Маленьким детям лучше сидеть выше, чтобы локоть был

38

чуть выше клавиатуры. Это помогает компенсировать малую силу,

свойственную дошкольникам, и добиться глубокого взятия звука.

2. При соприкосновении с клавишами пальцы округляются, соприкосновение происходит с помощью кончика пальца. Кончик пальца хорошо чувствует поверхность клавиши. При этом лучезапястный сустав ни приподнят, ни опущен. Рука находится в естественном положении, в каком она бывает,

когда лежит на колени.

3. На поверхности клавиш пальцы лежат достаточно близко друг к другу, но не «склеиваются»: второй, третий, четвертый пальцы находятся на одной линии (ближе к черным клавишам), пятый палец – ближе к краю клавиатуры,

первый палец касается клавиши боковой поверхностью.

4.Перенос руки с клавиши на клавишу на любое расстояние должен быть свободным, осуществляться одним движением, целенаправленно и экономично.

5.Начинать изучение приемов игры на фортепиано следует с наиболее простых и ясных движений. Первый, самый доступный для освоения навыка игры на фортепиано прием – non legato. Начинать следует с взятия звука третьим пальцем (центр ладони, лучший для ощущения веса руки), далее –

второй и четвертый пальцы. Первый и пятый пальцы можно ставить одновременно в интервале квинты. Опыт показывает, что немногие малыши могут одновременно ставить первый и пятый пальцы в квинте. Поэтому целесообразна постановка этих пальцев по отдельности. Главное – следить,

чтобы положение кисти ребенка оставалось в покое, не меняя положения, не

«заваливаясь» в сторону играющего пальца. Взятие звука – не «бросок» в

клавишу, а опускание всей руки в дно клавиатуры на кончик пальца.

6. Освоение штрихов. Прием legato – добиваться мягкого, без толчков

«перешагивания» пальцев с одного на другой, связного и певучего звука.

Прием staccato следует осваивать как можно позже во избежание возникновения зажатости руки.

39