из электронной библиотеки / 921099507948384.pdf
.pdf7.Координация слухового восприятия и звукоизвлечения, необходима уже на раннем этапе обучения маленького пианиста. Для этого всегда во время урока нужно обращаться к музыкальному слуху начинающих, воспитывать умение представить звучание и стремиться получить желаемый результат.
8.При игре пальцы должны быть активными, необходим небольшой размах пальца перед опусканием его на клавишу, не допуская большой, резкий подъем, который будет вызывать ненужную фиксацию руки.
Начальный нотный период
Начальный нотный период – довольно объемный этап работы, который может занять немало времени как на уроке, так и в домашней работе ученика.
Не каждый ребенок в состоянии сразу вникнуть в систему нотных знаков и соотнести знаки в нотном листе с клавиатурой. В процессе работы с детьми
4–5 лет следует учитывать их психологические особенности и решать отдельно в каждом конкретном случае, когда именно ребенок готов к изучению нотной грамоты. В этот период большая роль в обучении отдается игровым формам и красочным наглядным пособиям, которые заметно снизят напряжение на уроках, помогут ребенку в более простой форме привыкать к сложной музыкальной терминологии, а также воспитают логику мышления маленького музыканта.
Изучение нотной грамоты собственно начинается уже тогда, когда ребенок изучает свои первые песенки с показа преподавателя или подбирает по слуху. Именно в это время педагог понемногу знакомит малыша с названиями клавиш, на которых играется изучаемая пьеска. Постепенно ребенок знакомится со всем звукорядом. Как правило, знакомство со звукорядом начинается с известного всем стихотворения:
«До-ре-ми-фа-соль-ля-си – кошка ехала в такси;
Си-ля-соль-фа-ми-ре-до – лучше б ехала в метро».
Это стихотворение легко запоминается ребенком, и в пределах октавы ученик ориентируется в нотах без труда. Часто проблема возникает в момент
40
перехода из одной октавы в другую, то есть на рубеже «си – до». В помощь ребенку можно придумать множество разных игр для преодоления этого барьера: например, таблицы-«паровозики» (Приложение 1). Эти таблицы помогают ребенку научиться бегло читать звукоряд от любого звука вверх и вниз. Изучению нотной грамоты посвящено множество педагогических работ. Каждое учебное пособие имеет свою систему изучения нотной грамоты и подобранный музыкальный материал.
Интересно в этом плане учебное пособие Л. А. Повжиткова
«Начальное обучение игре на фортепиано» [40]. Методический материал данного пособия расположен в строгом порядке от донотного периода и постановки игрового аппарата до изучения нотной грамоты. По нашему мнению, сборник составлен очень грамотно и служит хорошим помощником педагогу для воспитания и обучения дошкольников. Изучение нотной грамоты проходит постепенно, наличие большого количества музыкального материала на каждую тему свидетельствует о возможности тщательной работы по запоминанию нот, закреплению постановки игрового аппарата в отдельно взятом штрихе.
Большое внимание изучению нотной грамоте уделяют и авторы вышеозначенных сборников (А. Д. Артоболевская, Л. Д. Баренбойм, Н. Н.
Перунова). В каждом учебном пособии – свои способы деятельности для запоминания нот, совмещения нотного текста с клавиатурой.
К изучению нотной грамоты можно подходить множеством способов.
Важно всегда преподносить материал так, чтобы не отпугнуть ребенка сложностью, чтобы он воспринял его как интересную игру-задачу. Педагог должен стремиться к тому, чтобы фортепианная клавиатура как можно раньше стала для маленьких детей «обжитой территорией», где обитают известные им звуки. Надо стараться создать у ребенка взаимосвязь разных звуков, которые он слышит, с изображением их на бумаге и положением на клавиатуре.
41
Успеха в нотной грамоте можно добиться скорее, если суметь преподнести детям необходимые сведения о ней в игровой форме. К
примеру, для более прочного усвоения нотной грамоты малышу полезно самому писать ноты на нотном стане. Для усиления интереса к работе полезно использовать цветные карандаши и фломастеры [Приложение 3].
Такая работа на уроке очень увлекает малыша, поскольку дети любят рисовать, а заодно в памяти отпечатывается вся информация, которая в черно-белом варианте быстро усваивается не всегда.
Через четыре-пять занятий ребенок ориентируется в нотах I октавы и можно понемногу осваивать следующие. Когда ребенок усвоил ноты хотя бы двух октав, можно перейти к следующему этапу – сравнение нот этих октав
[Приложение 4А]. Это упражнение позволяет ребенку лучше ориентироваться в нотной грамоте и поможет изучить клавиатуру, если записанные ноты поискать вместе с педагогом на клавишах. Эти упражнения помогают быстрее освоить и ноты басового ключа, только второе упражнение выполняется уже на трех или четырех нотных станах
[Приложение 4Б].
2.4. Формирование музыкально-ритмического чувства у детей
дошкольного возраста
Одной из самых сложных педагогических задач, решаемых преподавателем в ходе обучения дошкольников, является чувство музыкального ритма.
Затруднения в освоении ритмической стороны музыки возникают уже на первом этапе обучения игре на фортепиано, а затем, по мере усложнения репертуара, проявляются в и освоении новых ритмических формул. Поэтому многие педагоги пессимистически смотрят на перспективу развития ритмической устойчивости ребенка в случае отсутствия у него природной способности. Даже самые известные педагоги-пианисты утверждали о том,
что чувство ритма либо есть с рождения – либо его нет, и никогда не будет.
42
Известный русский педагог А. Гольденвейзер говорил: «Ритм – явление не слуховое, его надо чувствовать. Ритм присущ и глухому. Ритм есть первооснова, играющая колоссальную роль в музыкальном искусстве. Мы часто наблюдаем несовпадение: люди, имеющие хороший слух, не обладают чувством ритма. Борьба с отсутствием ритма особенно трудна. У кого нет ритма при игре на фортепиано, у того и в жизни его нет» [53, с. 39].
Причиной проблем с ритмом у дошкольников являются особенности восприятия музыки. Высотная составляющая любого музыкального отрывка является величиной более определенной, фиксированной, нежели его длина.
Поэтому улавливание точного ритмического рисунка на слух некоторым детям не всегда удается, особенно сложные ритмические фигуры. Но не все современные педагоги выражают пессимизм по отношению развития чувства музыкального ритма. Например, Д. Кирнарская пишет, что «при восприятии ритм фиксируется сразу и тянет за собой остальные музыкальные параметры» [24, с. 96]. Ритм – неотъемлемая часть музыкального целого в памяти многих людей: вспомнив ритм, люди распознают по нему музыкальные фрагменты. Чувство ритма является фундаментальным инструментом музыкального восприятия, поэтому оно совершенствуется весьма активно и часто опережает другие аспекты музыкальности.
В ХХ веке вопросам ритмического воспитания уделялось большое внимание. Появились методики музыкального воспитания, в которых ритму отводилось ведущее место. Среди многих – идеи Э. Жак-Далькроза, его авторская система обучения сольфеджио, которую он назвал ритмической гимнастикой: помогала осваивать музыкальные ритмы и содействовала изменению внутреннего мира человека. Ритм в таком понимании перерастал
«свое «узкоцеховое» музыкальное значение, становясь универсальным символом всеобщей упорядоченности и организованности» [21, с. 109].
Еще одна известная система – система Карла Орфа, где первостепенное значение отводилось ритмическому воспитанию. В рамках системы
существует большое количество форм работы: движение, игра на
43
элементарных инструментах, музыкальная декламация, пение. Особое внимание отводится слову, которое используется как материал для создания различных метрических и ритмических структур, интонационного произнесения, поиска подходящей рифмы.
Проблема воспитания чувства ритма у дошкольника включает в себя много частных вопросов. При всем разнообразии индивидуальных проявлений ритмической способности, можно говорить и о некоторых общих задачах, которые должен решить каждый ученик независимо от исходного уровня музыкальных данных. Следует остановиться на некоторых особенностях проявления чувства ритма, которые имеют большое значение при начальном воспитании этой способности.
Общеизвестно, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается явными или скрытыми двигательными реакциями.
Двигательно-моторные основы чувства музыкального ритма оказывают заметное влияние на формирование ритмического мышления ученика. Есть некоторая связь между чувством ритма и общей двигательной ловкостью человека. «Телесно-моторная природа чувства ритма, – пишет Д. Кирнарская,
– проявляется в двигательной реакции человека на ритмическую информацию. Сообразно ритму движутся все части тела, включая микродвижения внутренних мышц. Психологическая природа чувства ритма покоится на слухо-двигательной координации, когда звук порождает движение. Ритмическое переживание может быть без музыки, но не может быть без телесно-моторных ощущений. Без непосредственного
«подключения» к ритмическому ощущению, чисто умозрительным путем ни распознать, ни запомнить ритм невозможно» [24, с. 62].
Ритмический образ музыки запоминается легко, уступая только образным ассоциациям, созданным с помощью интонационного слуха. «Музыкальный ритм – это движение в звуковой форме, поскольку ритм рождается из движения и как бы описывает его, сохраняет его следы, даже
если самого движения уже нет <...> Ритм по отношению к движению - это то
44
же, что письменная речь по отношению к речи устной: читая письменный текст, можно услышать речь вместе с ее звуками, интонацией и акцентами.
Так же слушая ритм, можно увидеть живое движение, прочувствовать и восстановить его» [21, с. 15].
Для освоения ребенком различных ритмических образов, особенностей стилей дает много возможностей фортепианный репертуар. Он формирует эмоциональное восприятие дошкольником ритмической стороны музыкального произведения. В процессе исполнения пьесы ребенок получает непосредственное ощущение ритмической стороны музыки.
В развитии ритмического чувства помогает и сам инструмент фортепиано, то есть ударная природа фортепианного звука, которая за счет отчетливости звукоизвлечения помогает ребенку усваивать ритмическую сторону музыки физически, мускулами рук.
Начинать работу над развитием чувства ритма у дошкольника следует с накопления им слухового опыта, чтобы ребенок мог понимать образно-
смысловое содержание ритма. В этом направлении работы помогает музыкально-пластическая деятельность. Совершенно необходимо в начальный период обучения детей слуховое восприятие ритма (конечно, с
помощью движений) соединять с теоретическими понятиями о ритме.
Большое значение в начальном музыкально-ритмическом воспитании дошкольников имеют две стороны ритма: равномерная пульсация долей и соотношение длительностей по горизонтали и вертикали внутри ритмической доли. О развитии этих двух сторон у начинающего музыканта-
пианиста и пойдет далее речь. Одновременно нами будут рассмотрены задачи закрепления основных теоретических сведений.
Формирование чувства равномерной пульсации.
Восприятие и воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей Г. Цыпин называет «навыком номер один»,
фундаментом начального ритмического воспитания» [56, с. 246]. Этот навык
формируется уже с первых уроков игры на фортепиано при исполнении
45
несложных мелодий.
Работа с маленькими детьми предполагает определенный план по развитию равномерной пульсации, последовательность которого должна быть строго соблюдена.
1. Выработка ощущения равномерного движения всех частей тела (корпуса,
ног, рук, кисти и пальцев) с помощью игровых приемов. Эта работа будет вести к ощущению метрической пульсации – условию устойчивого темпа.
2. Формирование умения ритмически устойчивого исполнения, то есть равномерная скорость пульсации долей.
Если выполнению первого пункта плана работы над ритмической пульсацией поможет музыкально-пластическая деятельность, где маршеобразные и танцевальные движения под музыку помогают осознать пульсационную составляющую музыкального искусства, о выполнение второго пункта - кропотливый труд и ученика, и педагога.
Не каждому малышу от природы дано чувство равномерной пульсации.
С более способными детьми эта проблема решается с помощью движения
(маршировка, хлопки в ладоши, танец, «дирижирование» и другие виды), а
также для наглядного восприятия ритмического рисунка предложить выкладывать его палочками (короткими и длинными). С менее способными детьми педагогические задачи в развитии ровной пульсацией усложняются.
Для решения данной проблемы существует немало методик,
разработанных педагогами. Например, М. Печковская в своем пособии «42
урока музыки» предлагает объяснение понятия «музыкальные доли» при помощи стихотворения, где все слоги нарисованы вертикальными одинаковыми палочками. Этот образ дает ориентир еще слабому чувству метра у детей дошкольного возраста [Приложение 5А]. Автор рекомендует включать в ритмичные движения все части тела дошкольника, начиная от крупных движений корпуса до небольших движений пальцев. В теле ритмические доли распределяются следующим образом: длинные звуки в
корпусе, более мелкие в руках, самые мелкие – речь.
46
Развитие чувства равномерной пульсации следует вести параллельно с формированием навыков игры на фортепиано. Работа над артикуляцией имеет одной из задач укрепление чувства ритма. На связь между артикуляцией и ритмической и темповой стороной музыки обратил внимание И. Браудо: «Опорой чувства музыкального ритма становится двигательно-
моторный аппарат музыканта-исполнителя с его предельно дифференцированными, «ювелирными» пальцевыми операциями; опора такого рода вызывает к жизни значительно более утонченные,
рафинированные ритмические проявления. Хорошо «налаженная»,
достаточно надежная и прочная музыкально-исполнительская техника может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма» [8, с. 123].
Методы освоения различия в длительности звуков
Освоение дошкольниками длительностей звуков и понимание соотношение их внутри доли – еще одна весьма непростая задача, стоящая перед педагогом-пианистом. Не каждому ребенку, особенно малышу, удается освоить этот достаточно сложный и объемный материал в короткие сроки,
как правило, освоение длительностей нот занимает долгое время. В случае с дошкольниками для более полного освоения длительностей нот помогает включение ассоциативных связей, то есть сочетание обозначения длительностей со знакомыми зрительными образами. Общеизвестным приемам сравнения является, например, сравнение целой длительности с чем-нибудь целым, как правило, фруктом (яблоко, апельсин, торт и т.д.),
который ребенок совместно с педагогом делит на части. Или, как в пособии
«Секреты Дилидона» [13,с. 39] – круг, который разрезают на мелкие сектора,
затем складывают в длительности.
Важное условие при освоении длительностей – умение распознавать длину нот на слух. В этом может помочь метод С. Альтермана [Приложение
5Б].
Также общеизвестен и широко распространен метод, описанный в
пособии Л. Баренбойма и Н. Перуновой «Путь к музыке» [5, с. 41]. В нем в
47
соответствии с ритмом стихотворения ребенок рисует вертикальные палочки различной длины. Тот же метод советует Ф. Брянская [9, с. 30].
Многие педагоги считают более логичным записывать ритмическую основу мелодии горизонтальными черточками различной длины, чтобы привлечь внимание ученика к протяженности звука, так как именно горизонтальную линию логичнее представить как тянущийся звук. В пособии М. Перминовой «Волшебный рояль» есть следующий совет: «Пока тянется длительность какого-либо звука, нужно вести на доске горизонтальную линию до конца звука» [37, с. 18]. Т. Смирнова также советует для наглядного изображения соотношения длинных и коротких звуков по горизонтали можно использовать полоску бумаги: «Нарисуйте целую ноту,
далее одновременно выполняйте тройное действие: ведите карандашом по полоске бумаги, голосом тяните звук и отстукивайте пульс ногой. Разделите полоску бумаги пополам – получилось два более коротких звука» [45, с. 3].
Более сложной для мышления дошкольника является ритмическая партитура – совмещение различных длительностей в обеих руках пианиста при единой строгой пульсации. Ритмические партитуры требуют от ребенка полного контроля над точным выполнением ритмических групп и хорошей координации его рук. Но это упражнение – обязательная часть работы с дошкольником, так как является основой для приобретения фундаментального пианистического навыка, который нужен для исполнения произведений двумя руками.
В пособии «Секреты Дилидона» [13, с. 6] работе по ритмическим партитурам уделено много внимания [Приложение 6]
Для того чтобы сделать работу по развитию ритмического чувства и теоретического изучения длительностей более интересной для маленького ребенка, педагогу можно оформить ритмические задания в виде сюжета. К
примеру, в пособии С. Альтермана задание исполняется на клавиатуре.
Ученик представляет, что его правая рука учитель, а левая – ученик.
«Учитель» шагает по звукам гаммы во второй октаве (четверти), а «ученик»
48
бежит рядом по звукам первой октавы (восьмые) [2, с. 64]. Следующие задания включают не только четверти и восьмые, но и половины.
Т. Смирнова в своем пособии при помощи ритмической партитуры объясняет длину шагов: создается образ семейной прогулки – мамы, папы,
малыша [45, с. 65]. А Л. Хереско в своем пособии «Музыкальные картинки»
[55, с. 29] представляет ритмическую партитуру в виде скороговорки
«Столовая» – очень популярной юмористической игры, которая очень нравится детям.
Нередко у детей дошкольного возраста возникают проблемы с запоминанием внешнего вида и названий длительностей. Не менее сложно разобраться с понятиями «такт» и «размер», а также уметь правильно распределять длительности в такте. Для доступности объяснения популярно в педагогической практике сравнение такта и соотношения в нем длительностей с квартирой, в которой живут ноты, а музыкального произведения – с домом, в которой много квартир. Этот метод подходит для работы с дошкольниками, так как это довольно простая ассоциация,
доступная маленьким детям.
В пособии Л. Струве «Музыкальные ступеньки» [48, с. 20] для более крепкого усвоения длительностей используется сказка Е. Королевой о большой семье (прабабушка – целая нота, две бабушки – две половинки,
мамы и папы – четверти и ребятишки – восьмушки), которые гуляют в парке по длинной аллее и считают свои шаги, группируя их по четыре. Рассказ сопровождается традиционным счетом «раз-и, два-и, три-и, четыре-и». В
памяти ребенка должна остаться классическая схема соотношения длительностей, в которой отсчет начитается с восьмых и завершается целой.
В пособии Л. Вихаревой «Тайны фортепиано. Путь к импровизации»
[11, с. 19] придумана история про четырехкомнатную квартиру, в которой поселяются разные длительности (бабушка, дочери, внуки, щеночки). Уходя,
эти персонажи вешают замочки (паузы разной длины). Для наглядности
делается линейка-счетовод, символизирующая четыре комнаты в квартире.
49