Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
3
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
1 Mб
Скачать

Исполнительский анализ

1.Ансамбль строя и интонационный ансамбль.

2.Ритмический ансамбль.

3.Темповый ансамбль.

4.Динамический ансамбль.

5.Штриховой ансамбль.

6.Дикционный и орфоэпический ансамбль.

7.Исполнительская фразировка.

8.Создание исполнительского плана.

9.Репетиционный план.

Особенности дирижерского жеста

1.Характеристика дирижерских жестов.

2.Виды применяемых ауфтактов.

3.Дирижирование фермат и пауз.

4.Особенности дирижирования метрических и ритмических структур.

Работа над аннотацией должна начинаться задолго до начала ее письменного изложения. Сведения, полученные в ходе разбора произведения, сразу нужно систематизировать, выписывая их строго по разделам, соответствующим плану аннотации. Внутри разделов необходимо четко группировать однородный материал. В аннотации немаловажно и то, как, каким языком излагается содержание. Каждая фраза должна содержать в себе смысл, любая мысль выражаться ясно и по возможности короче. Плохо, если предложения вмещают в себя много сведений, многократных повторений одних и тех же слов. Поэтому написанное полезно прочитать вслух – это поможет выявить и исправить указанные недостатки.

Необходимо обращать внимание на правильность написания специальных терминов, иностранных слов. В своей работе студенту важно придерживаться правила: все термины и специальные обозначения нужно писать или в переводе на родной язык, или же на языке оригинала.

В процессе черновой работы, а также при окончательном редактировании необходимо следить за правильностью разделения текста на абзацы. Начало каждого абзаца должно соответствовать смене смыслового содержания разделов или отдельных фраз.

2.2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа предусматривает практические формы заданий направленных на отработку приёмов и методов работы с хором, а так же переложения и аранжировки хоровых произведений для различных составов.

28

Практическими формами работы могут быть:

-хороведческий анализ партитур по разделам: строй, ансамбль;

-вокально-хоровые трудности;

-методический анализ (план репетиционной работы);

-написание аннотации на хоровое произведение a cappella;

-написание и защита рефератов по творчеству русских хоровых деятелей и ведущих хоровых коллективов;

-разбор репетиций и концертов хоровых коллективов;

-подбор и исполнение вокально-хоровых упражнений;

-составление примерного репертуарного плана работы хора.

Эффективность самостоятельной работы студента будет зависеть от освоения необходимых знаний и умений и наличия устойчивых обратных связей. Самостоятельная работа музыканта определяется следующими базовыми компонентами:

-наличие ясного представления о целях и задачах работы;

-умение спланировать самостоятельную работу;

-знание методов достижения цели,

-умение пользоваться этими знаниями;

-умение анализировать результаты самостоятельной работы;

Наибольшая эффективность самостоятельной работы будет достигаться в том случае, если перечисленные компоненты системно организованы и находятся в постоянном развитии.

Основы самостоятельной работы закладываются непосредственно в процессе урока, где должен развиваться интерес к дальнейшему творчеству, намечаться цель, задачи и пути развития. Студентов надо готовить к самостоятельности и на художественно-воспитательном, и на инструктивнометодическом уровнях.

I курс 2 семестр

Раздел «Хороведение»

В течение второго семестра (8 лекционных и 8 семинарских занятий) студенты должен изучить следующие темы:

1.Хоровое творчество (виды хоровой музыки; жанры хоровой музыки; хоровая фактура).

2.Хоровое исполнительство (формы современного хорового исполнительства).

3.Хоровой коллектив (певческие голоса и их характеристика; понятие о хоре; типы и виды хора).

4.Детский голос (характеристика детского голоса на различных возрастных этапах; вопросы охраны детского голоса; мутационный период).

29

5.Вокальная организация хора (вопросы вокальной культуры; устройство голосового аппарата; звукообразование; роль вокально-хоровых упражнений; культура речи в хоровом пении).

6.Хоровой ансамбль (виды ансамбля; разновидности ансамбля).

7.Строй хора (строй как необходимое условие творческой работы над хоровым произведением; мелодический строй; гармонический строй).

8.Управление хором (организация творческого исполнительского коллектива; дирижер хора – организатор и руководитель).

30

3.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Лекции (раздел «Хороведение»)

Лекция 1. Хоровое творчество

Виды хоровой музыки.

Существуют два вида хорового исполнительства: пение a cappella – пение без инструментального сопровождения и хоровое пение с инструментальным сопровождением

Наиболее характерным для хорового искусства является пение a cappella. Эта музыка предполагает воплощение художественного замысла исключительно вокально-хоровыми средствами. Пение a cappella – исторически самый древний вид хоровой музыки как в народном, так и в профессиональном искусстве.

Инструментальное сопровождение вносит в хоровое звучание свои особенности. С одной стороны оно облегчает исполнение, создавая устойчивую интонационную поддержку. С другой, лишает хоровое пение с присущим ему нетемперированным, чисто вокальным строем интонационной остроты и тонкости. Наличие сопровождения значительно обогащает возможности хора: разнообразие выразительных средств, интонационная поддержка, возможность «отдыха» хора во время исполнения инструментальных эпизодов – все это способствует созданию масштабных композиций для хора с сопровождением.

Жанры хоровой музыки:

1. Хоровая песня: народные песни, песни для концертного исполнения, хоровые массовые песни; несложная форма (преимущественно, куплетная), простота музыкально-выразительных средств. Примеры:

М. Глинка «Патриотическая песня» А. Даргомыжский «Ворон к ворону летит» А. Алябьев «Песня о молодом кузнеце»

П.Чайковский «Без поры, да без времени»

А.Новиков «Дороги» Г.Свиридов «Как песня родилась»

2. Хоровая миниатюра – наиболее распространенный жанр, для которого характерно богатство и разнообразие форм и средств музыкальной выразительности. Основное содержание – лирика, передача чувств и настроений, пейзажная зарисовка. Примеры:

Р. Шуман «Ночная тишина», «Вечерняя звезда» С.Танеев «Серенада», «Венеция ночью», «Вечер», «Сосна» П.Чесноков «Альпы», «Август» Ц.Кюи «Уснуло всё» В.Шебалин «Утес», «Зимняя дорога»

31

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки