из электронной библиотеки / 62797284685075.pdf

На групповых занятиях важно добиться чистоты интонирования, единства темпоритма, динамической и штриховой гибкости.

Если предстоит разбор нового произведения, непременно прослушивание записи или исполнение преподавателем, обращая внимание на решение технически трудных задач. Затем в ходе совместного обсуждения -

возможность самостоятельно разобраться в характере и идее произведения,

найти главную тему, ее разработку, выявить стиль, особенности фактуры,

аккомпанемента и т. д. В конце обсуждения резюмирование, а при необходимости коррекция выступления и только потом изучение партий. После ознакомления с партиями игра в медленном темпе отдельно по фразам,

добиваясь динамического баланса между звучанием инструментов. Когда выучено наизусть, ставятся более сложные задачи.

Игра на инструменте будет естественной, когда исполнитель не будет связан техническими трудностями, когда замысел и интерпретация будут в единстве. Необходимо применение различных приемов выразительности в соответствии с художественными задачами трактовки произведения. В

аккомпанементе солистуважно добиться подчинения инструментов голосу.

Чтение нот с листа является одним из важнейших эмоционально-

побудительных факторов самостоятельной работы исполнителя. Выработка этого навыка хотя бы на элементарном уровне.

Одним из наиболее эффективных методов развития музыкально-

творческих способностей является аккомпанирование по слуху. К простым,

сначала, мелодиям подбирается аккомпанемент, который ребенок должен услышать внутренним слухом, ориентируясь в тональности, не искажая авторский замысел.

В плане обучения используются творческие игры. Например «минус один».

На пленку записывается ранее разученное ансамблем произведение в нескольких вариантах: первый - без партии соло-гитары, второй без органа и т.

70

д. Надо дополнить недостающее звучание в ансамбле своей игрой, пытаясь импровизировать.

В музыке возможно одновременное сочетание и различных звучаний и нескольких голосов. Но это сочетание не хаотично, а подчинено определенным законам. Р.Шуман писал: «Если бы все музыканты хотели играть в первых скрипках, нельзя было бы составить оркестр. Уважай каждого музыканта на своем месте.» В работе необходимо добиться единого эмоционального настроя в коллективе, уважения друг друга, умения слушать других, чувства ансамблевого ритма.

Проблема детского вокального пения издавна привлекала педагогов-

музыкантов. Одни считали, что пение - естественный факт, присущий ребенку,

но голосовой аппарат не сформирован, и обучать пению нельзя. Лишь после того, как пройдет мутация, можно начинать обучать петь. Другие считали целесообразным занятия пением в детстве, мотивируя это тем, что певческий акт зависит не только от голосового аппарата, а от всей психики поющего.

Развиваются способности, которые не исчезают после мутации. Биографии певцов подтверждают, что большинство из них пели в детстве.

Важно добиться владения такими профессиональными качествами, как правильность звуковедения, дыхания, дикции, чистота интонирования, умение петь в ансамбле, актерское мастерство. Пение должно быть свободное,

естественное, не утомляющее ребенка. Изменение голоса при пении подражание кому-либо недопустимо. У каждого ребенка свой собственный тембр голоса, выразительность, полетность, нужно только развить эти качества.

В работе над вокальной техникой не меньше требований предъявляется к дикции и артикуляции. Положение губ, степень раскрытия рта, дыхание,

произношение гласных и согласных это то, без чего невозможно добиться красоты пения.

При подборе репертуара необходимо руководствоваться такими критериями как:

71

-доступность;

-художественная ценность;

-педагогическая целесообразность;

-индивидуальность;

-образность

-соответствие возрасту;

-соответствие характеру исполнителя.

От правильности выбора репертуара зависит творческий и духовный рост участника, формируется художественный вкус. Добиться, чтобы он был эмоционально близок, интересен и оказывал воспитательное воздействие.

Поддержка и помощь ребятам в создании собственных сочинений, ведь это путь к самовыражению в музыке. Чувствуя поддержку и интерес со стороны руководителя, появляется потребность творить. Разве это не итог всей творческой и воспитательской работы.

Участники вокально-инструментального ансамбля непременно должны обладать артистизмом, это и сценическое обаяние и мимика, и пластичность движений. Все это помогает установить контакт со слушателями, создать музыкально-сценический образ, импровизировать. Важна работа над сознательной художественной стороной постановки песни, от ее разучивания до исполнения не «поучая», а советуясь и помогая найти интересные решения.

Важным моментом в творческой жизни исполнителя является публичное выступление. Но возникают определенные трудности. Взволнованность перед выступлением, приподнятость настроения-все благотворно действует на творческое вдохновение, но чувство страха и паническое состояние нежелательно отражаются на психическом состоянии исполнителей. Практика генеральных репетиции, распевки, прослушивание в узком кругу, исключая

«наставления» перед выступлением. И еще планирование, как можно большего количества концертов.

72

Умения и навыки аранжировки произведений основываются на знаниях инструментария, приемов звукоизвлечения, формообразования и т. д.

Деятельность вокально-инструментального ансамбля подразумевает использованиезвукоусилительной аппаратуры, электроинструментов,

синтезаторов, компьютерной техники. Чтобы использовать в художественно-

практической деятельности эту и другую технику необходимо помочь приобрести элементарные работы с приборами: управлять микшерским пультом, выделять отдельные инструменты, создавать звуковые эффекты, петь караоке, используя компьютер и микрофон, пользоваться Интернет, работать с музыкальными программами, а также навыкам техники безопасности.

Звукоусилительные системы и микрофоны все больше становятся частью нашей жизни, поэтому знания и навыки полученные в процессе обучения становятся актуальными. Каждый эстрадный вокалист должен владеть навыками работы с микрофоном. Микрофон должен стать еще одним составляющим голосового аппарата. Вся работа должна быть направлена на одновременную организацию голосовой системы и микрофона. Добиваясь определенного качества звука можно целенаправленно влиять на работу всего голосообразующего комплекса.

Дыхание должно быть мягким и беззвучным.

Пение в микрофон позволяет использовать придыхательную манеру. При пении f - микрофон находится на оптимально далеком расстоянии от рта; при пении p – оптимально близкое (возможно прикосновение к губам).

В процессе обучения необходимо учитывать, что такие согласные, как звонкие - Б, Д и глухие – П, Т должны формироваться на губах с наименьшим выходом воздуха, это относиться и к звонким и глухим шипящим. Многие обучающиеся сразу не воспринимают преобразованный звук своего голоса,

этот барьер преодолевается методом мысленного пения и восприятием своего пения изнутри.

73

Для сохранения физического здоровья особое внимание уделяется обучению правилам техники безопасности и их соблюдению в процессе освоения новых инструментов и при выполнении определенных приемов игры на них, во время репетиций и концертных выступлений.

Для сохранения психического здоровья занятия проводятся в светлом,

хорошо проветриваемом помещении, чередуются различные виды учебной деятельности. Не допускаются психологические перегрузки, состояния усталости, переутомления.

Способы отслеживания результатов освоения

образовательной программы

Для оценки уровня развития ребенка и сформированности основных умений и навыков 1 раз в год проводятся контрольные занятия (занятия – концерты).

Отслеживание развития личностных качеств ребенка проводится с помощью методов наблюдения и опроса.

Основной формой подведения итогов работы являются концертные выступления.

Содержание учебного процесса первого года обучения

1.Вводное занятие.

Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара.

2.Знакомство.

Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения,

распевания, знакомство с упражнениями, которые развивают навыки игры на музыкальных инструментах ( гитара, синтезатор, барабанная установка).

3.Пение специальных упражнений для развития слуха и голоса.

74

Введение понятия унисона. Работа над точным звучанием унисона.

Формирование вокального звука.

4.Формирование правильных навыков дыхания.

Упражнения для формирования короткого и задержанного дыхания.

Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания,

взаимосвязь звука и дыхания. Твердая и мягкая атака.

5.Дикция и артикуляция.

Формирование правильного певческого произношения слов. Работа,

направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и муз. Скороговорок, упражнения по системе В.В.Емельянова.

6.Ансамбдь. Унисон.

Воспитание навыков пения в ансамбле, работа над интонацией,

единообразие манеры звука, ритмическое, темповое, динамическое единство звука. Одновременное начало и окончание песни.

7.Обучающиеся должны знать:

-устройство инструмента, приёмы извлечения звука;

-правильная посадка и аппликатура;

-основы нотной грамоты и нотного письма;

-первичный навык чтения нот;

-первичные навыки пения в сопровождении

- правила техники безопасности при работе с электромузыкальным инструментом, усилительной аппаратурой.

8.Обучающиеся должны уметь:

-читать ноты с листа в пределах одной октавы;

-играть аккорды по буквам;

-исполнять нетрудные пьесы в состава ансамбля;

9.Музыкально – исполнительская работа.

Развитие навыков уверенного пения. Обработка динамических оттенков и штрихов. Работа над снятием форсированного звука в режиме «громко».

75

10.Ритм.

Знакомство с простыми ритмами и размерами. Игра «Эхо», «Угадай мелодию», осознание длительностей и пауз. Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии – игра «Матрешки».

11.Сценические движения.

Воспитание самовыражения через движение и слово. Умение изобразить настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа. Игры на раскрепощение.

12.Репертуар.

Соединение музыкального материала с танцевальными движениями.

Выбор и разучивание репертуара. Разбор технически трудных мест,

выучивание текстов с фразировкой, нюансировкой. Работа над образом исполняемого произведения.

11.Концертная деятельность.

Работа с воспитанниками по культуре поведения на сцене, на развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно раскрепощено.

Разбор ошибок и поощрение удачных моментов.

12.Отбор лучших номеров, репетиции. Анализ выступления.

Примерный репертуарный список (1 год обучения):

1.А. Журбин «Москва»

2.«Куклы»

3.«Солнечный круг»

4.«Огни» из репертуара группы «Пляж»

5.А. Петров «Песня материнской любви»

6.А. Новиков, Л. Ошанин «Гимн Демократической молодёжи»

7.А. Бабаджанян, Л. Добронравов «Лучший город земли»

8.И. Буньков «Снег»

9.И. Матвиенко «Конь»

10.К. Кельми «Замыкая круг»

76

Содержание программы второго года обучения

1.Вводное занятие.

Знакомство с программой, режимом работы, правилами техники безопасности и личной гигиены вокалиста.

2.Охрана голоса.

Проведение гимнастики голоса по фонопедическому методу

В.В.Емельянова.

3.Певческая установка.

Беседа о правильной постановке голоса во время пения, исполнение вокальных упражнений.

4.Звукообразование.

Работа над точным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точного унисона с элементами двухголосия. Упражнение на расширение диапазона.

5.Дыхание.

Знакомство с цепным, коротким, задержанным дыханием. Взаимосвязь звука и дыхания. Короткий и длинный вдох, формирование навыка экономного выдоха.

6.Дикция и артикуляция.

Формирование навыков правильного певческого произнесения слов.

Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений,

формирующих навык твердой и мягкой атаки. Правильное произношение гласных и согласных звуков.

7.Ансамбль. Элементы двухголосия.

Понятие единства музыкального звучания. Работа над формированием совместного ансамблевого звучания. Формирование умения петь с сопровождением и без него. Пение каноном.

8.Музыкально – исполнительская работа.

77

Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах

(«пианино», «форте», «крещендо», «диминуэндо»). Обработка динамических оттенков в упражнениях, распевках, репертуарных произведениях. Упражнения на сохранение певческого тона.

9.Ритм и ритмический рисунок.

Игры на ритмическое моделирование. Осознание длительностей и пауз.

Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии. Игра «Музыкальные прятки». Музыкально – ритмические скороговорки.

10.Сценическое движение.

Упражнения и игры на развитие выразительности, интонации,

естественности. Движение и жесты под музыку, для передачи образа.

Психологические игры на раскрепощение.

11.Обучающиеся должны знать:

-основы нотной грамоты;

-первичные навыки аккомпанемента;

-навыки сценического поведения;

-понятия гигиены голоса и слуха;

-правила техники безопасности при работе с электромузыкальным инструментом, усилительной аппаратурой.

12.Обучающиеся должны уметь:

-играть совместно с ансамблем солирующие партии;

-играть произведения по табулатуре;

-применять приемы двухголосия;

13.Работа над репертуаром.

Умение работать с микрофоном и фонограммой. Техника безопасности и правила пользования микрофоном. Выбор и разучивание репертуара. Работа над репертуаром, выучивание литературных текстов и технически сложных мест. Художественное совершенствование выученного репертуара. Репетиции.

14.Концертная деятельность.

78

Умение применять свое исполнительское мастерство и артистизм при

исполнении на сцене. Поощрение более удачных моментов.

15.Итоговые занятия, творческие отчеты.

Примерный репертуарный список (второй год обучения)

1.B. Сюткин «Красная стрела» аранжировка И. Тененбаум, Е. Пятаевой

2.В. Сюткин «Переход» аранжировка И. Тененбаум

3.Пьер Сертон «Я сказать не смею» аранжировка Ю. Пятаевой

4.И. Дунаевский «Колыбельная»

5.М. Минков «Дорога добра»

6.А. Петров «Песенка о морском дьяволе» Обработка Н. Храмовой

7.С. Смирнов «Не грусти, улыбнись и пой»

8.Д. Тухманов «Как прекрасен этот мир»

9.Т. Хренников Три песни из К/ф “Верные друзья”

10.Т. Хренников «Московские окна» обработка В. Щипунова

Содержание программы третьего года обучения

1.Вводное занятие.

Знакомство с программой, режимом работы. Подбор репертуара.

2.Охрана голоса.

Проведение гимнастики голоса.

3.Певческая установка.

Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Пение упражнений на точное интонирование тона и полутона, на активизацию артикулярного аппарата. Пение с сопровождением и без него.

4.Звукообразование.

Работа над точным звучанием унисона. Закрепление навыка правильного звукообразования. Упражнения по системе В.В.Емельянова.

5.Дыхание.

79