19. Драматургия н.В. Гоголя: «Владимир 3-ей степени», «Ревизор», «Женитьба», «Театральный разъезд», «Развязка “Ревизора”».

Гоголь проявлял интерес к театру рано. Играл в ученическом театре. Приехав в Петербург, задумывает первую пьесу – комедию «Владимир третьей степени». Название необычное – Гоголь любил сразу поразить читателя. В Российской империи был орден святого Владимира, который имел несколько степеней, третья - высокая, предпоследняя, носили на шее, на ленте. Драматургия Гоголья укладывается в 15 лет. Это был период творч расцвета. Ранний период драматургического творчества Гоголя – 1832-1835 годы - период замыслов, драматургич опытов. «Владимир Третьей степени» Гоголь не дописал. Живет чиновник, Петр Петрович Бурдюков, взяточник, карьерист. Мечтает получить Вл Третьей ст. Умирает его тетушка, оставляет наследство. Завещание написано в его пользу. Но подписано вместо имени тетушки Евдокия словом Обмакни. И брат Петра, Христофор Петрович, приезжает из Тамбова в Петербург, чтобы отсудить наследство. Завязывается острый конфликт. И у того и у другого – свои сторонники. В том числе некая пожилая дама, Марья Александровна, у которой сын, Михаил Андреевич, полюбил бедную девушку, а мать находит проходимца, который берется за деньги скомпрометировав эту девушку в глазах жениха. Вторая сюжетная линия в сущности не пересекается с первой. Когда Гоголь понял, что не будет дописывать «Владимир Третьей степени», он выкроил четыре сцены, которые ему было жаль выбрасывать. Сохранил письмо Михаила Семеновича Щепкина, артиста, друга Гоголя, с которого начался реализм на русской сцене. В письме описана сцена - Петр Петрович Бурдюков, не дождавшийся Вл Третьей степени, сидит у себя дома перед зеркалом, в чиновничьем мундире, и любуется орденом Владимира Третьей степени, который существует в его воображении. Он сошел с ума, да так сошел с ума, что уже считает себя Владимиром Третьей степени – гротеск, полное искаж действительности. И Щепкин пишет приятелю, с каким нетерпением он ждет возможности сыграть Бурдюкова и эту заключительную сцену.

«Женитьба». Гоголь начал работу над этой комедией, называвшейся первоначально «Женихи», в 1833 г. В мае 1835 г. он читал М. П. Погодину отрывки из пьесы «Провинциальный жених» (действие происходило в деревне, но уже были намечены основные герои и сюжетные линии). Примерно в то же время комедия приобрела окончательное название «Женитьба», и её действие было перенесено в Петербург.

Осенью 1835 года и весной 1836 года Гоголь намеревался отдать её на сцену, однако, занявшись «Ревизором», передумал. Пьеса была закончена за границей в 1841 году для готовившегося собрания сочинений. Премьера состоялась 9 декабря 1842 г (в Петербурге) и 5 февраля 1843 г. (в Москве, в бенефис М. С. Щепкина) Оба спектакля не имели успеха. «Женитьба» опережала своё время: как признавали позднейшие критики, она предвещала драматическую манеру Островского.

«Альфред», «Игроки» - тоже не закончены. Пушкин дал ему сюжет «Ревизора» (Когда Пушкин ездил по местам пугачевского восстания, в одном городке был принят за ревизора). И он создает первую редакцию «Ревизора» - первое драматическое произведение, которое Гоголь завершил. Начал писать он в 35-м году, завершил в 36-м.

«Ревизор» Гоголь намеренно погружает в глухую провинцию. Завязка намечена в первой реплике комедии. Комедия держится на сложной фабуле, происходит много перипетий. В комедии очень важны мотивировки: чиновники так погрязли в казнокрадстве, взяточничестве, что смертельно испугались. И уже не смотрят ни на возраст Хлестакова, ни на поведение его. У них задача – принять его, напоить до пьяна, под видом дачи взаймы сунуть ему побольше денег и выпроводить из своего города.

Гоголь создает гротеск и вместе с тем заботится от правдоподобии, о мотивировке событий и характеров. Комедия стала произведением большой обличительной силы. Сценическая судьба пьесы сложилась не сразу. Добиться разрешения на постановку удалось лишь после того, как Жуковский сумел убедить лично императора, что «в комедии нет ничего неблагонадежного, что это только веселая насмешка над плохими провинциальными чиновниками», пьеса была допущена к постановке. Комедия стала произведением большой обличите силы. В воспоминаниях современников рассказывается, что на премьере (1836 Александринский театр) присутствовал Николай Первый. И смеялся, и аплодировал. А по окончании спектакля сказал: «Всем досталось, а мне больше всех».

Приемы Гоголя: 1. Низведения человека с его высокой позиции – удвоение. (Бобчинский и Добчинский) - человеческой индивидуальности у них нет.

2. Изображение человека с поврежденной психикой. (Городничий умен, он пройдоха, но под влиянием страха и он теряется, теряет человеческий облик, узнает о том, что приехал ревизор и в ужасе перечисляет свои грешки и в том числе, что приказал высечь унтер-офицерскую вдову. А когда появляется «ревизор», - городничий говорит: «вам доложили, что по моему приказу высечена унтер-офицерская вдова, так вы не верьте, это она сама себя высекла!». Чем внезапнее переход от человеческого к низкому, тем сильнее юмор. И Гоголь знал это своей гениальной интуицией – он завершает свою комедию немой сценой. Вот является жанрдарм, докладывает, что приехал из Петербурга чиновник. И Гоголь описывает, что из груди всех чиновников вырывается крик и они застывают в нелепых позах, в которых их застал жандарм.

Городничий (Антон Антонович Сквозник-Дмухановский) – «постаревший на службе и очень не глупый, по-своему, человек». Позже он верит во все, даже самые фантастические враки, лже-ревизора Такова сила раболепства городничего перед вышестоящим чиновником. Когда Хлестаков посватался к дочери Г., Марье Антоновне, чиновник начал размышлять о выгодах родства с «важным лицом». Неожиданное разоблачение Хлестакова не просто отрезвляет Г., но оскорбляет его до глубины души . Пережив это унизит потрясение, Г. впервые в жизни духовно прозревает: «Вижу какие-то свиные рылы вместо лиц…» Таков город, которым он управляет, и таков он сам. В финале комедии комическая фигура Г. перерастает в трагическую: «Над кем смеетесь? над собой смеетесь!» Этот трагизм становится наиболее явным в финальной немой сцене пьесы, когда становится известно, что приехал настоящий ревизор.

Хлестаков — мелкий чиновник, человек ничтожный, всеми презираемый. Его не уважает даже собственный слуга Осип, может оттаскать за вихры отец. Ему кажется, что представься лишь случай, и все изменится, он перенесется «из грязи в князи». Это и позволяет Хлестакову так легко и непринужденно чувствовать себя лицом значительным.

Внутр пустота делает его поведение совершенно непредсказуемым. Он представляет собой единство «значительности» и ничтожества, грандиозных претензий и внутренней пустоты. Хлестаков представляет собой концентрацию черт эпохи в одном человеке. Вот почему жизнь эпохи отразилась в «Ревизоре» с огромной силой, а образы гоголевской комедии стали теми худож типами, которые позволяют яснее понять социальные явления того времени.«Ревизор» – один из 3 столпов, на которых держится здание русского театра («Недоросль» и «Горе от ума»).

1842: Гоголь пишет и печатает пьесу «Театральный разъезд после представления новой комедии» - своеобразный ответ Гоголя критикам «Ревизора». В неё вошли некоторые реальные отзывы о комедии, печатавшиеся в журналах и газетах. Гоголь переработал данное сочинение для издания «Сочинения Николая Гоголя» 1842 года. Открывается занавес, зрители видят фойе, где стоит автор и слушает, как публика воспринимает идущую пьесу. Спектакль кончается, публика выходит, автор прислоняется к колонне и слушает. Речь, конечно, о тех оценках «Ревизора», которые Гоголь слышал и видел в печати. Перед автором проходит множество лиц, пара аристократов, офицеры, чиновник.Автор разочарован – ничего не слышно о пьесе. Гоголь удивлен, что никто не увидел положительного лица в пьесе - смеха. Высмеивая, он стремится излечить. Здесь заканчивается центральный период творчества Гоголья: 35-42годы. В драматургии Гоголя наступает длительный перерыв, через 4 года он пишет одноактную сценку под названием «Развязка Ревизора». В дореволюионном театре был обычай устраивать для актеров бенефисы. В течение каждого сезона – 1 бенефис, весь сбор – актеру. Но в бенефисы полагалось ставить пьесу, которую еще нигде не ставили. Щепкин попросил о пьесе Гоголя. Тот написал развязку ревизора. Обычно Ревизора заканчивали приездом настоящего ревизора. Гоголь сетует, что никто не понял ,что Город, изображенный в пьесе, не существует в России. Город – наша душа. Чиновники – наши низменные страстишки, Хлестаков – нечитсый дух, искушающий, Ревизор – совесть. Гоголь придает своей комедии мистическое значение, настоящий ревизор – Бог. Данное Гоголем истолкование уездного города как "душевного города", а его чиновников как воплощения бесчинствующих в нем страстей, сделанное в духе святоотеческой традиции, явилось неожиданностью для современников и вызвало неприятие. Щепкин, которому предназначалась роль Первого комического актера, прочитав новую пьесу, отказался играть в ней.

Далее - пьеса «Дополнение к «Развязке «Ревизора»».

Незадолго до смерти он написал трактат «О граде Божьем». Там он и говорит о том, что задача каждого из нас – строить в своей душе град Божий.

20. Основные принципы критики В.Г. Белинского.

Виссарион Григорьевич Белинский.1811-1848

Белинский - писатель-разночинец. Получил слабое образование. В Москве началась деятельность Белинского в качестве литературного критика. Здесь Белинский развивал идеи примирения с действительносью. В Петербурге Белинский собирает натуральную школу.

Белинский является основоположником русской науки о литературе, истинной русской критики. До него критика была на субъективном уровне.

Белинского иногда называют Пушкиным русской критики. Как Пушкин положил начало новой русской литературе, так Белинский положил начало науке о критике и науке о литературе. Белинский использовал историзм, введенный Гегелем. Он создал историко-литер концепцию. Классицизм он назвал Ломоносовским периодом, Карамзинским периодом - сентиментализм, Пушкинский период- здесь есть разномыслие: в некот статьях Жуковский относится то к Карамзинскому периоду, то к Пушкинскому. Гоголевский период и натуральная школа.

Белинский каждого писателя стал соотносить с Историч шкалой.

Другая часть науки о литературе - учение о пафосе. Здесь Белинский тоже опирается на Гегеля.

Начальное значение пафоса - страдание. Но Аристотель дал слову пафос другое значение: сильное влияние, которое художественное произведение оказывает на читателя или зрителя. Гегель это воспринял, но дал несколько другое толкование. Это стало одним из центров теории Белинского, у которого пафос - это то зерно, из которого вырастает произведение или все творч писателя.

Учение о пафосе подробнее всего он изложил в Статьях о Пушкине. Белинский требовал, чтобы читатель проделывал тот же путь, что и автор, но в обратном направлении. У автора возникает пафос, разрастается, строится фабула с перипетиями, образы. А читатель знаком-ся с этим произведением, и под конец добирается до пафоса.

В Отеч записках Белинский пишет 11 статей о Пушкине. Он говорит, что Пушкин как море, другие писатели - реки, которые впадают в это Море. Пафос творчества Пушкина - художесвенность. Это универсальность в жанрах и поэтических родах. Пушкин - первый писатель, которому подвластно все. Переходя к Евгению Онегину Белинский говорит , что он вместе с Горем от ума положил начало новой литературе. В Евгении Онегине показано русское общество, показан русский человек в один из важнейших периодов рус жизни.

Белинский : Евгений Онегин - это шаг вперед в развитии всего рус общества.

1840 - 41 г. Белинский написал две большие статьи о Лермонтове , к литературным опытам которого он уже давно относился с восторгом и с ожиданием. Большую статью посвятил Белинский "Герою нашего времени", доказывая художественное единство этого романа и его "индивидуальную общность". Такую же большую статью посвятил он и стихотворениям Лермонтова; в этих двух статьях впервые отразился душевный кризис Белинского. От бесстрастного объективизма он перешел теперь к субъективизму; только теперь и с этой точки зрения мог он понять все значение Лермонтова, весь смысл его стихотв и его романа. В "Герое …" Белинский увидел "распадение духа в мучительной рефлексии, раздвоенность чувства и сознания"; об этом состоянии духа Белинский говорил теперь по собственному опыту, и, быть может, потому статьи его о Лермонтове являются одновременно и блестящими характеристиками произведений Лермонтова, и хар-кой состояния духа самого Белинского. Основной пафос творчества Лермонтова по Белинскому - субъективность, все, чтобы Лермонтов не изображал, он изображает со своей, субъективной точки зрения. Чем выше поэт, тем теснее он связан с обществом. Он делает поправку, что основной пафос творчества Лермонтова - тоска по жизни. В тоже время в творч Лермонтова есть и переход к гармонии, примирение с жизнью.

Гоголь - третий великий писатель о котором он говорил. Основной пафос творчества Гоголя - субъективность, но иная, чем у Лермонтова. У Гоголя субъективность - страстность гражданина, Гоголь - русский национальный поэт. Мертвые души продиктованы болью за Россию. С горечью Гоголь изображ Мертвые Души помещиков, чиновников. Белинский высоко ставил Гоголя, но отмечал и слабости. Белинский не понимал в Гоголе его уступки славянофилам. Белинский находит высокомерие, кое-где находит интонационные поучения.

Письмо Белинского к Гоголю из Зальцбрунна 15 июля 47 года по поводу Выбранных мест из переписки с друзьями.

Он резко обвиняет Гоголя - он проповедует мистицизм, а Россия видит свои успехи не в нем. Народу нужно чувство человеческого достоинства. России нужно соблюдение хотя бы тех законов, котые имеются, а есть огромные корпорации служебных воров.

России нужны отмена арепостного права, телесных наказаний. Соблюдение законов.

Белинский против православной церкви, которая все дальше уходит от Христа. В этом письме он враг самодержавия, но не верящий в револююцию в ближайшем будущем.

Мировоззрение Белинского в последние два года жизни - просветительство.

Начав свою литер деятельность с отрицания преемственности рус литературы, подошел к идее о ее преемственности и проявлении ее, как сознания рус народа и рус общества. К концу своей жизни Белинский разочаровался в утопич социализме, разочаровался в своей былой вере в возможность самоосвобождения народа, перешел к признанию роли личности в этом освобождении. Белинский умер. Он умер "вовремя", как говорил потом об этом Грановский, потому что в руки николаевских жандармов вскоре попало письмо к Гоголю, за одно чтение которого был приговорен к смертной казни Достоевский, один из членов кружка петрашевцев.

Знач Белинского громадно не только в ИРЛ, но и в истории рус общественной мысли. Он был первым основателем истории новейшей послепетровской лит-ры; он был гениальным критиком, чутко улавливавшим малейшие проблески таланта в авторе, но в то же время показ и слабые стороны писателей.