МУ «ИНФОРМАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР г.ЛИПЕЦКА»

2006

ИСКУССТВО КНИГИ В СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЕ. Сборник материалов из опыта работы творческой мастерской «Цвет и линия».

Составитель Безрядина Е.Н., учитель ИЗО МОУ СОШ №72.

В сборнике использованы материалы из опыта работы

Безрядиной Е.Н., учителя ИЗО МОУ СОШ №72;

Белан Н.Б., учителя ИЗО МОУ СОШ №25;

Головиной Е.А., учителя ИЗО МОУ СОШ №11;

Колобушкиной Г.В., учителя ИЗО МОУ СОШ №63;

Шацких О.А., учителя ИЗО МОУ СОШ №15.

ИТС ИМЦ 2006

Творческая мастерская «Цвет и линия» начала свою работу в 2001-2002 учебном году. Цвет, линия - основные средства выражения живописи и графики – непосредственно указывают на область интересов, объединивших учителей.

В последнее время в преподавании предмета изобразительного искусства возник некоторый перекос в сторону увлечения объемно-пространственными композициями, прикладной декоративностью. Назрел вопрос: как и что мы учим изображать? Какие графические техники, новые и хорошо забытые старые, используют в своей работе учителя? Какие новые материалы, доступные для детей, появились в последние годы, как их можно использовать? Какие пособия для уроков по живописи и графике можно выполнить самим? Ответить на эти вопросы, поделиться опытом, создать атмосферу творчества – с такой целью задумывалась мастерская «Цвет и линия».

За 4 года были изучены техника монотипии, которая использовалась на уроках во 2-х и 5-х классах; техника гравюры на картоне, позволяющая создавать эффектные образы животных, строить композицию натюрморта, которая также активно применяется учителями города. Педагог Г. В. Колобушкина ( МОУ СОШ № 63) поделилась опытом работы и секретами трафаретной печати.

Все больший интерес у педагогов и учеников вызывает материал пастель. Он требует, с одной стороны, овладения учителем приемами работы и особенностями техники, с другой – вплавления интересных заданий, связанных с пастельной техникой, в программный материал. В связи с этим, были проведены 4 занятия «Техника работы пастелью» и мастер-класс «Иллюстрации к Библии» ( 6 класс), где ученики выполняли композиции пастелью.

Мы следим за новинками в липецком художественном мире. Приняв на вооружение художественный опыт Э.В. Вознесенской, после посещения ее персональной выставки в 2004 г., стали работать с детьми новым материалом – гелем.

По опыту работы ТМ можно сказать, что очень хорошие результаты показывают ученики 6-х классов («Пейзаж в графике»), 7-х и 8-х классов (выполнение окладов иконы, работа в стиле мозаики Софии Константинопольской).

Тушь, перо, кисть, палочка, поролон – секреты работы не раз обсуждались на занятиях мастерской. По работе с тушью были проведены мастер-классы «Графические серии» (6 класс) и «Атурные ограды» (3 класс)

Изображение человека – одна из сложнейших тем искусства требует особого внимания в общеобразовательной школе. Главный критерий - доступность, конструктивность. Интересные находки в методике изображения фигуры человека демонстрировали учителя гимназии № 12 В.А.Апарина, И.Д.Колотева.

Но, наверное, только в оформлении книги можно использовать любые графические и живописные приемы и разнообразие материалов, в которых можно и «закопаться». Поэтому вкус и чувство меры – вот что руководит нами при разработке уроков книжного блока. Не использовать как можно больше материала, а провести строгий отбор методически ценного, проверенного учителями-практиками. Среди проработанной литературы по искусству книги с 1995г. не оказалось ни одного издания с конкретными методическими разработками для работы с детьми школьного возраста. Ощущается дефицит методической литературы по данной тематике, хотя наглядности каждый учитель может подобрать достаточно, ведь у учителя ИЗО всегда найдутся хорошо изданные книги, где прослеживаются культурные традиции ее оформления.

А между тем, редко можно испытать наслаждение от встречи с книгой, находясь в современном книжном магазине. Не дают покоя не только проблемы технологические (издание, бумага, фактура), но и творческие. Больно видеть хорошие произведения неказисто, некачественно изданными, но еще нестерпимее: качественную роскошную цветную печать с уродливыми иллюстрациями, не дающими ничего ни уму, ни сердцу.

Потому, несмотря на небольшое количество часов кн6ижного блока («Твои книжки» в 3 классе и «Альбом по искусству» в 6) на учителя изобразительного искусства ложится дополнительное обязательство: донести до детей, что книга – единый художественный организм, показать им лучшие образцы книжной графики.

Мы рекомендуем, прежде всего, опираться на национальный культурный опыт: древнерусскую рукописную книгу, источник неисчерпаемый для любого художника. Традиции оформления книги на Руси имеют глубокие корни. Очагами культуры и просвещения с древнейших времен были православные монастыри. Переписчиками книг были главным образом священники, дьяконы и монахи. При Кирилло-Белозерском и др. монастырях западнее реки Шексны существовали специальные «книгописныя кельи» или палаты. Обычно монахи – писцы трудились в плохо освещенных кельях, поэтому нередко при переписке случались описки и пропуски, за которые заранее просили извинения у читателей. Так в одной из найденных книг читаем: «Перескочил – простите».

Суровый образ монаха-писца детям поможет представить музыка М.П.Мусоргского, отрывок из оперы «Борис Годунов» монолог Пимена.

Принято считать, что переписчик одновременно является и автором художественного облика книги. Он приступал к своему многосложному делу «со страхом божиим и верою», с молитвой и заканчивал работу благодарением Богу. В трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов» читаем:

Когда-нибудь монах трудолюбивый

Найдет мой труд усердный, безымянный,

Засветит он, как я свою лампаду –

И, пыль веков от хартий отряхнув,

Правдивые сказанья перепишет…

В древности книги писались на пергаменте – специально обработанной свиной, телячьей или бараньей коже. На Руси их называли «харатейные», «харатьи кожи», или «телятины». Это был прочный и удобный, но довольно дорогой материал для письма. В 14 веке его вытеснила бумага иностранного производства – «заморская», правда, особо важные документы и в 16-17 веках продолжали писать на пергаменте.

Чернила для рукописей изготовлялись из чернильных орешков, вишневого клея, дубильных веществ и других материалов и отличались большой стойкостью.

Писали писцы преимущественно гусиными перьями, подвергая их особой обработке: втыкали их на короткое время в песок или золу, а затем соскабливали ненужные перепонки. Некоторые рукописи написаны кисточкой.

Большое внимание уделялось художественному оформлению рукописных книг, они отличались не только фактурой бумаги, красивым почерком, или, как говорили в старину, начерком, но и специальными украшениями, дошедшими до сего дня как элементы оформления книги.

Мастер-переписчик в зависимости от традиций того или иного художественного центра и особенностей копируемого оригинала устанавливал общий формат книги и решал, как писать: в два или один столбец.

Он должен был найти пропорции между общим размером книги и размером текста. Все графическое, шрифтовое и художественное оформление зависело от него.

Тексты древних рукописей располагались на двух сторонах листа, которые складывались в тетради: каждая состояла из 4-х двойных листов (16 страниц). Если рукопись была солидная, тетради сшивались в книгу, которую затем заключали («крыли») в переплет из 2-х досок, обтянутых кожей, украшенных орнаментом, а иногда и позолотой. Вместо кожи в более поздние времена употребляли парчу, бархат, атлас и другие ткани

В последствии художественный принцип древнерусской книги вливается в большое и сложное наследство «Мира искусства», которое дало нам стройную и последовательную систему художественного оформления книги. В основу этой системы была положена мысль о книжном оформлении как о целостном декоративно-графическом единстве, все важнейшие части которого подчинены одной общей задаче украшения книги. В их руках иллюстрированная книга снова сделалась подлинным явлением искусства, обрела вновь заостренную художественную выразительность на рубеже 19 – 20 веков.

Традиции и современность сумел объединить в своем искусстве советский график В.А. Фаворский, оставивший помимо всего еще и теоретическое наследие. Упорный труд В. .Лебедева, Е. Чарушина, Ю. Васнецова и других художников породил совершенно особый тип детской книги – книжку-картинку к концу 20-х годов XIX века. Книга мыслилась как целостное художественное единство, все части которого связаны между собой общим ритмом.

Вот те источники, к которым следует обращаться, говоря с детьми об искусстве книги. Целью таких уроков должно стать развитие художественного вкуса, формирование навыков работы графическими материалами, умения построения композиции особых листов книги, а также обращение современных детей лицом к книге, открытие особого гармоничного и красивого мира – «искусство книги».

Е. Н. Безрядина, учитель МОУ СОШ № 72

Элементы оформления книги

Головина Е.А., МОУ СОШ №11, Безрядина Е.Н., МОУ СОШ №72

ПЕРЕПЛЕТ - всякая относительно прочная оболочка книги, которая прикреплена к соединенным вместе листам бумаги.

КАРТОНАЖ – разновидность переплета, сделанного из картона и бумаги (без применения кожи и ткани).

ОБЛОЖКА - непрочная обложка книги, которая прикреплена к корешку путем приклеивания или с использованием скрепок.

СУПЕРОБЛОЖКА – обложка, имеющая с боковых сторон клапаны, загибающиеся внутрь книги. Суперобложка к книге не приклеивается, а надевается сверху.

ФОРЗАЦ – два развернутых листа бумаги в начале и в конце бумажного блока книги.

ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ – первая страница книжного блока.

ОДИНАРНЫЙ ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ состоит из одной полосы со свободной оборотной стороной.

АКВАНТИТУЛ – помещается перед титульным листом отдельной страницей. На аквантитуле пишется лозунг, эпиграф или посвящение.

ШМУЦТИТУЛ – страницы внутри книги, делящие произведение на самые крупные части или разделы.

СПУСКОВАЯ ПОЛОСА – начальная полоса части, главы или другого раздела текста. Наборный текст на этих полосах начинается несколько ниже верхнего края формата набора. Чтобы выделить эту полосу как начальную, на ней располагают заставки.

ИНИЦИАЛ ИЛИ БУКВИЦА – укрепленная буква в начале текста.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ – композиция, отображающая содержание текста в том месте книги, куда помещена. Иллюстрации бывают: полостная, разворотная, заставка, концовка.

Выполнение макета книги

Головина Е.А., МОУ СОШ №11

Для того, чтобы книга увидела свет, художник работает над предварительным макетом всей книги. Этот макет определит формат издания (размеры), от него будут зависеть и размеры внутренних элементов книги.

Художник учитывает в макете производственные возможности выполнения, свойства материалов, из которых книга будет изготовлена.

Последовательность выполнения макета

I . Подготовительная работа

Для изготовления макета книги потребуется 3 листа формата А3 и 4 листа – А4.

Формат А3. На формате выполнить чертеж прямоугольника размером 290 х 370 и вырезать его (рис. 1)	Рис. 1
На вырезанной заготовке выполнить разметку по предложенным размерам (рис. 2). Вырезать заготовку по разметке.

Рис. 2 Рис. 3

Ножницами по линейке продавить линии сгиба (рис. 3).

Рис. 4

Согнуть заготовку по линиям сгиба и склеить коробку (рис. 4).

Четыре формата А4 разметить по размерам (рис. 5).

Рис. 5

Вырезать страницы книги по разметкам и продавить ножницами линии сгиба.

Формат А3. На формате выполнить чертеж прямоугольника, размером 220 х 355, и вырезать его (рис. 6).

На вырезанной заготовке выполнить разметку по предложенным размерам (рис. 7).

Рис. 6 Рис. 7

Вырезать заготовку обложки по разметкам и продавить ножницами линии сгиба.

Формат А3. На формате выполнить чертеж прямоугольника, размером 220 х 420, и вырезать его (рис. 8).

На вырезанной заготовке выполнить разметку по предложенным размерам (рис. 9).

Рис. 8 Рис. 9

Вырезать суперобложку по разметкам и продавить ножницами линии сгиба. После того, как заготовки для макета книги готовы, учащиеся работают с ними (рисуют ): обложку, форзац, титульный лист, буквицу и спусковую полосу, иллюстрацию, суперобложку. Когда художественное оформление заготовок макета книги закончено, учащиеся приступают к сборке.