Тема 2 Архитектура стран Западной Европы и сша на рубеже XIX – XX

столетий. Стилевое многообразие. Архитектурные теории (1час)

План лекции:

1. Формалистическое направление в теории архитектуры

2. Ретроспективизм взглядов на архитектуру

3. Зарождение функционалистского направления

Тезисы лекции. Формирование новой «Науки об искусстве» с ее центральным понятием – стиль. Расцвет формалистического направления в теории архитектуры. Труды Генриха Вельфлина («Ренессанс и барокко», 1888, «Классическое искусство», 1899, «Основные понятия истории искусства», 1915); открытие объективных закономерностей эволюции художественной формы, выраженное в пяти оппозициях, образующих систему понятий как целостную модель развития стиля. А. Ригль и его концепция развития архитектуры. Циклическая эволюция принципов строения формы, изложенная в работе Э. Кон-Винера «История стилей изящных искусств», 1910. Архитектурная форма как «система значений, определяющая стиль» в трудах П. Франкля и Э. Панофского. Теоретические взгляды М. Дворжака, Э. Кассирера, В. Дроста.

Последовательный ретроспективизм взглядов на архитектуру К. Зитте («Градостроительство на художественных основах», 1889). Принципы отношения к античному и средневековому наследию, сформулированные А. Бринкманом в работах «Площадь и монумент как проблема художественной формы», 1908.

Зарождение функционалистического направления, теория австрийского архитектора Отто Вагнера («Современная архитектура»).

Хрестоматийный материал

Аалто Алвар (1898-1976): «Задача архитектора – сделать жизнь удобнее».

Беренс Петер (1868-1940): «Архитектура служит двум идеалам: практицизму и красоте». Брошюра-манифест «Праздник жизни и искусства» (1900), где пропагандирует «современную эпоху» с ее «серьезными потребностями» и «полезными ценностями».

Берлаге Хендрик Петрус (1856-1934): «Искусство архитектора заключается в организации пространства, а не в прорисовке фасада». Сформулировал принципы простоты и материально-конструктивной логики – «правды» в «искусстве конструировать» (архитектуре).

Вагнер Отто Коломан (1841-1918): «За единственную основу нашего художественного творчества надо принять современную жизнь». В период 1894-1912 создает книгу «Современная архитектура» (о новом рационалистическом движении в архитектуре). Трактат «Большой город» (1911).

Велде Хенри Клеменс Ван де (1863-1937): «Линия – художественная сила, действующая подобно всем стихийным силам». Эссе «Очищение архитектуры» (1894).

Вентури Роберт (р.1925): «Мало – это скучно». Книга «Сложность и противоречия в архитектуре» (1967) – основная теоретическая работа, в которой сформулированы принципы «включающего» подхода к проектированию.

Виоле-Ле-Дюк Эжен Эмманюэль (1814-1879): «Архитектурное сооружение должно отвечать своему предназначению и соответствовать методам строительства… Чисто художественные вопросы симметрии и формы второстепенны по отношению к этим главным принципам». Два тома «Бесед по архитектуре» - следствие попыток добиться реформы в архитектурном образовании.

Гинзбург Моисей Яковлевич (1892-1946) разрабатывал проблемы архитектурной композиции. Первый архитектурный труд – «Ритм в архитектуре» (1923), а годом позже – второй, книга «Стиль и эпоха».

Гофман Йозеф (1870-1956): «Практически я интересуюсь квадратом как таковым и использованием черного и белого как доминантных цветов, потому что эти ясные элементы никогда не появлялись в ранних стилях».

Гропиус Вальтер Адольф (1883-1969): «Человеческий ум подобен зонтику – его функции проявляются лучше в раскрытом состоянии». Работа «Производственные принципы Баухауза», серия «Книги Баухауза». Предложил принцип «строчной застройки», при которой стандартные корпуса располагаются параллельными рядами. После 1942 вместе с К.Ваксманом разработал систему сборных домов на основе трансформируемых объемных блоков.

Джонсон Филипп Кортелью (р. 1906): «Архитектура по-прежнему остается все тем же старым, благородным, греко-римским занятием, когда человек что-то конструирует и приходит в восторг от получившейся формы, врезанной в пространство. Я думаю, что архитектура – это по-прежнему отделка формы». Монография в соавторстве с Х.-Р. Хичкоком «Интернациональный стиль: архитектура с 1922» (1932), «Машинное искусство» (1934). Итог своих многолетних архитектурных изысканий подвел в книге «Архитектура: 1949-65» (1966). В своих постройках сочетает принципы и материалы современной архитектуры со свободной стилизацией традиционных архитектурных форм в духе европейского классицизма.

Исодзаки Арата (р. 1931): «Архитектура – средство будить мысль». Его творческая деятельность в настоящее время характеризуется поиском новых форм, далеких от традиционных принципов японской архитектуры.

Курокава Кисе (р.1934): сформулировал основные положения новой архитектурной теории – метаболизма, в центре которой стоит идея незавершенности и постоянной изменяемости архитектурной композиции. Главное для него не поиск наиболее совершенных архитектурных форм, а осознание их культурного значения. Приемы, используемые на практике: уравнение целого и части; обратимость внешнего и внутреннего пространства, т.е. отказ от границ между интерьеров и экстерьером; введение в структуру промежуточного пространства, противоречащего элементам целого; создание симбиотичных элементов, позволяющих вводить в новую структуру элементы истории и традиции; подчеркивание значения детали.

Ле Корбюзье (1887-1965): «Дом – машина для жилья». Вместе с Озанфаном выпустил книгу «После кубизма» (1917). Основа творчества – пространственная концепция. Книги «К архитектуре» (1923), «Градостроительство» (1925), «Лучезарный город» (1935), «Три человеческих установления» (1945). Видел в современной технике предпосылки к обновлению архитектурного языка, а в выявлении функциональной структуры сооружения – богатые эстетические возможности. Сформулировал 5 отправных точек современной архитектуры – принципы единства архитектуры и конструкции: 1. Колонна, которая свободно стоит в открытом пространстве жилища. 2. Функциональная независимость каркаса и стены в отношении не только наружных стен, но и внутренних членений. 3. Свободный план. 4. Свободный каркас как следствие каркасной конструкции. 5. Сад на крыше.

Лоос Адольф (1870-1933): «К искусству относится лишь самая малая часть архитектуры, а именно: надгробие и монумент. Все остальное, как служащее цели, должно быть исключено из мира искусства». Работа «Орнамент и преступление» (1908). В своих проектах любил обращаться к мрамору, подбирая его по цвету и рисунку. Активно использовал зеркальные поверхности с целью создать ощущение глубины внутреннего объема.

Мейер Ричард (р. 1934): «Архитектура не должна игнорировать назначение здания, а являться его воплощением». В его зданиях особо ярко использована метафора порядка и ясности, противопоставляемых хаосу искусственного окружения.

Мейер Ханнес (1889-1954): «Все вещи на свете являются продуктом формулы: “функция определяет экономику”, поэтому ни одна из этих вещей не является предметом искусства». Стремился к аналитически четкому построению объемно-пространственной композиции здания, логически следующей из системы функциональных процессов.

Мендельзон Эрих (1887-1953): «Функция без чувства – лишь строительство. Функция плюс динамика – вот то, чего следует добиваться». Богатая пластическая фантазия, проявившаяся и в последних работах Мендельзона, сближает его творчество с концепциями органической архитектуры.

Мисс Ван Дер Роэ Людвиг (1886-1969): «Архитектура – воля эпохи, сообщаемая космосу». В абстрактности простейших геометрических форм, обнаженности конструкции, экономии выразительных средств видел воплощение «абсолютной идеи», путь к созданию вечных эстетических ценностей.

Моррис Уильям (1836-1896): «Держите в доме лишь то, что считаете полезным или красивым». Свои идеи относительно роли архитектуры сформулировал в утопии «Вести ниоткуда, или Эпоха счастья» (1891). Творческая разработка ряда принципов: пропорциональное расселение, гармония в «стране-саде» искусственной и природной среды, гуманной реконструкции города, единства в городах индивидуального жилища, общественных центров и «великолепных мастерских».

Нерви Пьер Луиджи (1891-1979): «Хорошей архитектуре должен соответствовать единый, слаженный организм инженерных систем». Тему перекрытия больших пространств решал, обращаясь к изучению принципов готической архитектуры, где линии напряжения также пластичны, архитектурно выявлены.

Орта Виктор (1861-1947). В архитектуре жилища Орта добивался свободы планировки, уподобления конструкций природным формам, стремился воплотить в жизнь идею цельного произведения искусства. Состоял президентом Центрального общества архитекторов Бельгии (1897), в 1927 – президент Ьельгийской академии изящных искусств.

Пелли Сезар (р. 1926) – центральная фигура периода между авангардом и индустриальной культурой. Пели вернулся к изучению проблемы завершения здания и оформлению его фасадов, переходя в своей работе от стеклянного хай-тека к хорошо проработанным более или менее классическим формам. Известен как архитектор крупных индустриальных комплексов.

Пиано Ренцо (р. 1937). Идеалом для Пиано является синтетическое творчество архитектора Ренессанса, который придумывал здания, разрабатывал необходимые машины для его осуществления, а также занимался инженерными расчетами конструкций.

Райт Франк Людвиг (1869-1959): «Доктора могут похоронить свои ошибки вместе с пациентом, а вот архитектору остается лишь посоветовать своим клиентам посадить плющ». В 1893 строил серию загородных домов-особняков («домов прерий»), в которых развит принцип «органической архитектуры», подразумевающий неотделимость архитектуры от окружающей среды, а также воплощена идея о непрерывности пространства. В «домах прерий» центральное ядро – большая комната с камином, в которую открываются гостиная, столовая и холл, что перекликается с древней традицией американского жилища с очагом посередине. При строительстве и отделке этих зданий архитектор применял контрастирующие по цвету и фактуре материалы и конструкции, при этом рационально используя их специфические свойства. Отрицает типизацию сооружений: «План дома – это образ жизни, а образ жизни всегда индивидуален», – утверждал он, называя функционалистические постройки «ящиками на ходулях». Считая внутреннее пространство архитектурного сооружения его сущностью, а внешнюю оболочку – производной от нее, Райт разработал концепцию проектирования «изнутри наружу», использованную в здании музея Гугенхейма в Нью-Йорке (спроектирован в 1943-46, построен в 1956-59). Мощная пластика этого сооружения, похожего на абстрактную скульптуру, своим крупным масштабом не давала ему раствориться в чаще небоскреб Манхэттена. Оказал огромное влияние на западноевропейскую архитектуру: одним из первых начал бороться с академическим стилизаторством в архитектуре, сформулировал идею непрерывности архитектурного пространства, ставшую основой широко используемого в современном зодчестве приема так называемого свободного плана.

Ритвельд Геррит Томас (1888-1964). В 1929 начал разработку основной концепции своей жизни – «стержневую» систему жилища, основанную на изготовлении заводским способом ядра, которое включает в себя отопление, вентиляцию, канализацию и электропроводку. Жилое пространство примыкает к этому ядру. Известность приобрел как мастер-концептуалист.

Росси Альдо Лорис (р. 1931): «Архитектура в большей степени ритуал, чем творчество». Книга «Архитектура города» (1966).В 1972 – профессор Политехнического университета в Цюрихе. В 1983 – директор архитектурного отделения Венецианской Биеннале, член группы «Тенденция». В 1988 выиграл конкурс на строительство Немецкого исторического музея в Берлине. В 1990 – лауреат Притцеровской премии. Для творчества характерна простота, граничащая с аскетизмом, что порождает атмосферу отрешенности.

Салливен Луис Генри (1856-1924): «Форма должна соответствовать функции». Считал, что архитектура должна отражать свойства окружения, из которого вырастает. Каждое здание при этом должно выражать свою особую функцию, не отступая от истины в выражении не только назначения, но и конструкции. Завершением естественного развития формы должен стать орнамент. Работы «Беседа в детском саду» (1901), «Автобиографии одной мысли» (1924).

Стирлинг Джеймс (1926-1992): «Я думаю, что в переходных периодах есть своя экзотика и ее больше, чем в тех периодах, которые уже устоялись и стали неподвижны». В творчестве Стирлинга четко прослеживается путь от брутализма к подчеркнуто экспрессивным решениям, что придало его творчеству особое своеобразие.

Тангэ Кендзо (р. 1913). Спроектировал город Абуйя, имеющий форму полумесяца. В 1992 он стал столицей Нигерии. В 1991 закончил строительство 70-этажного Сити-Холл в Токио – самого высокого здания в Японии. В творчестве Тангэ органично сочетается японская художественная традиция с приемами европейского зодчества.

Терраньи Джузеппе (1904-1943). Его наиболее известное произведение – Дворец фашизма в Комо – представляет собой куб с террасной крышей и четырьмя разными фасадами, построенными на основе принципа золотого сечения. Этот объект, отстраненный от окружения и основанный на собственной системе постоянных вариаций, ясно демонстрирует, что для Терраньи архитектура является искусством чистой формы. В своих произведениях добивался связи внутреннего пространства и окружающей среды, сочетая глухие поверхности стен и ажурные структуры железобетонных каркасов, используя местные традиции средневекового зодчества.

Унгерс Освальд Матиас (р. 1926): «Темой и содержанием архитектуры может быть только сама архитектура». Сформулировал подход к городу не как к растущему организму, а как к организму, развивающемуся в своих топографических административных границах. Характерным для почерка архитектора является использование темы квадратной решетки и противопоставление цвета, материала, ритма и масштабов.

Фостер Норманн (р. 1935). Лидер архитектуры «хай-тека». Для него характерно использование открытых эстетизированных конструкций, больших плоскостей из стекла и профилированного металла, многофункциональность свободных пространств, изысканная деталировка.

Холляйн Ханс (р. 1934): «Все - архитектура». Продолжил традиции универсальной художественной деятельности, ставшей целью сецессионистов. Уже его первая работа была отмечена премией «за артистическое применение алюминия» (1966). Экспериментирует в области цветных металлов, достигая тонких сочетаний цветов и материалов.

Шиндлер Рудольф Михаэл (1887-1953). Проект Клуба актеров (1911), спроектировал большие сооружения для фирм в Америке (1915-18). Творчество Шиндлера развивалось вне рамок интернационального или эклектического направления. Его не воспринимали как серьезного архитектора, поэтому основную часть его заказов составляли частные дома.

Эйфель Густав Александре (1832-1923). Изучал воздействие природных сил на сооружения, для чего создал аэродинамическую лабораторию. Основное его открытие – система конструкций, основанная на трехмерной мобильной структуре, изготовленной из металла (железа или профилированной стали), составленная из комбинации готовых элементов (Т,У-образных, уголков, швеллеров и т.д.). Конструктивисты считают основным, наиболее экспрессивным элементом системы Эйфеля создание динамического пространства «как комплексной и мобильной игры между узлами и силовыми полями».