- •Ляхович Артем Владимирович
- •Символика в произведениях позднего периода творчества с. Рахманинова
- •Глава 1 10
- •Глава 2 48
- •Глава 3 82
- •Глава 4 153
- •Введение
- •Глава 1 материал, терминология и методология исследования
- •1.1. Определение материала исследования
- •1.2. История разработки круга вопросов, связанных с поздним периодом творчества с. Рахманинова
- •1.2.1. Предпосылки современного состояния исследуемой проблемы
- •1.2.2. Прижизненные источники
- •1.2.3. Изучение и оценка позднего периода творчества Рахманинова в 1942-1980-е г.Г.
- •1.2.4. Современное состояние проблемы
- •1.3. Глоссарий диссертационного исследования
- •1.4. Особенности методологии исследования
- •Краткие выводы к первой главе
- •Глава 2 эволюция стиля рахманинова
- •2.1. Формирование художественного метода Рахманинова в ранний период творчества
- •2.1.1. Влияние знаменного распева и колокольности на творчество Рахманинова
- •2.1.2. Влияние русской народной музыки на творчество Рахманинова
- •2.1.3. Поэтика Рахманинова. Принцип единства сакрального и профанного
- •2.2. Характеристика зрелого стиля Рахманинова
- •2.3. Черты стиля Рахманинова 1909-1918 г.Г., непосредственно подготовившие стиль позднего периода
- •Краткие выводы ко второй главе
- •Глава 3 феномен позднего цикла в творчестве рахманинова
- •3.1. Поздний период художественного творчества как духовный феномен. Психологические и эстетические особенности
- •3.2. Характеристика позднего периода творчества Рахманинова
- •3.3. Музыкально-исторический контекст позднего периода творчества Рахманинова
- •3.3.1. Рахманинов и академическая музыка 1920-1940 г.Г.
- •3.3.2. Рахманинов и развлекательная музыка Запада 1920-40 г.Г.
- •3.4. Мотивная символика позднего Рахманинова
- •3.4.1. Автоцитаты, звукоизобразительность, лейтмотивы
- •3.4.3. Цитаты из Обихода и их модификации
- •3.4.4. Семантика обращения Рахманинова к «чужому» материалу
- •3.5. Стилевая семантика музыки позднего Рахманинова
- •3.6. Драматургия позднего цикла Рахманинова. Модель музыкального пространства-времени
- •Краткие выводы к третьей главе
- •Глава 4 художественный мир позднего рахманинова
- •4.1. Осмысление символического контекста поздних циклов Рахманинова
- •4.1.1. Скрытая программность поздних циклов
- •4.1.2. «Я», «Не-я» и «Сверх-я» в образной системе позднего стиля: автобиографический контекст поздних циклов Рахманинова
- •4.1.3. Род, Время, Человек в художественном пространстве музыки позднего Рахманинова
- •4.2. Остранение как художественный метод творчества позднего Рахманинова
- •4.2.1. «Гротеск» в искусстве хх века
- •4.2.2. Остранение у позднего Рахманинова
- •4.2.3. Роль китча в поэтике позднего Рахманинова
- •Краткие выводы к четвертой главе
- •Список использованных источников
- •Приложения
2.2. Характеристика зрелого стиля Рахманинова
После творческого кризиса 1897-1899 стиль Рахманинова кардинально меняется. Образно-стилевой аспект этого феномена подробно исследован в работе Г. Ганзбурга «Стилевой кризис Рахманинова: сущность и последствия» [39, с. 266-268]; в контексте задач данной работы актуальны следующие факторы стилевого перелома: видимое исчезновение «цыганских» элементов из всех сфер творчества, кроме камерно-вокальной, и на основе этого – формирование во многом нового мелодического стиля и нового музыкального языка. Именно стиль 1900-1917 г.г. идентифицируется слушателем как наиболее характерная ипостась творческого облика Рахманинова.
Для этого стиля характерно слияние сакрального и профанного на глубинном образном и языковом уровне в непротиворечивое единство. Если у раннего Рахманинова благодаря наличию внятно узнаваемого цыганского «знака» подчеркивался фактор изначальной разорванности, полярности духовных проявлений, требующий преодоления в сострадании, – то в зрелом стиле на первый план выходит фактор гармонии, целостности, слияния, всеединства. Если у раннего Рахманинова в ситуации единства противоположностей акцент смещен на противоположность, то у зрелого – на единство. Полистилевое пространство раннего Рахманинова сплавилось в моностилевое качество.
Это преображение рахманиновского художественного «Я» воплотилось в великой интонационной реформе стиля Рахманинова, образная суть которой – единство сакрального и профанного – в ранний период подлежала обретению в процессе, а теперь является уже как обретенная данность. Эта реформа выразилась в абсолютном образно-интонационном синтезе профанного (бытового) и сакрального (знаменного и колокольного) материалов – на основе знаменного распева, который благодаря существенной «прививке» профанного интонационного субстрата приобрел невиданную всеобщность и всеактуальность высказывания, сохранив сакральную чистоту и возвышенность.
Язык зрелого Рахманинова может быть сколь угодно сложен, но сама его интонационная основа изначально ориентирована на всеобщность слушательского восприятия. В рамках такой установки образность музыки может быть сколь угодно далека от гармоничности, может характеризоваться скорбью (Прелюдия си-минор ор. 32), демонизмом (скерцо Второй симфонии), но «интонационное всеединство», стоящее за каждой из характеристик, насыщает их предельной общезначимостью, «гармонией Великого Всеединства человека и рода, человека и космоса, которой одаряет нас сегодня музыка Рахманинова» [13, с. 22]. Данный интонационный синтез – «завоевание», «сакрализация» и «очищение» сферы профанного – был одним из величайших и непревзойденных достижений Рахманинова.
Именно здесь лежит корень доступности музыки Рахманинова. Она обращена «ко всем», ее субъект вбирает в себя всю амплитуду проявлений человеческого духа, «Я» идентифицируется с «Мы». Творчество Рахманинова в этом отношении явилось музыкальной аналогией идеям Всеединства и Соборности, актуальным в русской религиозной философии рубежа веков.
Наглядную аналогию этим идеям можно усмотреть в мотивном мышлении Рахманинова, где все «плоды» восходят к единому «зерну». Музыка Рахманинова, как правило, не знает противопоставления «абсолютных» образно-интонационных начал: при всей остроте контраста существует уровень безусловной интонационной общности.
Этико-философской семантикой музыки Рахманинова определена роль традиции в его творчестве. Традиция у Рахманинова становится семантически важной, превращается в знак коренного, сущностного, всеобщего, в фактор, обладающий самостоятельным значением, равноправный с другими образными факторами в системе художественных координат произведения. За традицией у Рахманинова стоят представления о сверхличном, о Роде, о глубинных корнях человека. Традиция в образной системе Рахманинова – живой культурный организм, кристаллизовавшийся в знак самого себя, сгустившийся до стилевого символа, и не теряющий при этом живого начала. Можно сказать, что традиция для Рахманинова – олицетворение духовной сущности человека.
С традицией связана роль Времени и Истории в мире Рахманинова: традиция выступает живым воплощением временных процессов, философско-мифопоэтическое осмысление и отражение которых составляет одну из главных метамузыкальных тематических линий музыки Рахманинова.
Роль традиции как символа Человека-во-времени в рахманиновском мире отметим в качестве седьмого принципа, основополагающего для творчества Рахманинова.