- •Ляхович Артем Владимирович
- •Символика в произведениях позднего периода творчества с. Рахманинова
- •Глава 1 10
- •Глава 2 48
- •Глава 3 82
- •Глава 4 153
- •Введение
- •Глава 1 материал, терминология и методология исследования
- •1.1. Определение материала исследования
- •1.2. История разработки круга вопросов, связанных с поздним периодом творчества с. Рахманинова
- •1.2.1. Предпосылки современного состояния исследуемой проблемы
- •1.2.2. Прижизненные источники
- •1.2.3. Изучение и оценка позднего периода творчества Рахманинова в 1942-1980-е г.Г.
- •1.2.4. Современное состояние проблемы
- •1.3. Глоссарий диссертационного исследования
- •1.4. Особенности методологии исследования
- •Краткие выводы к первой главе
- •Глава 2 эволюция стиля рахманинова
- •2.1. Формирование художественного метода Рахманинова в ранний период творчества
- •2.1.1. Влияние знаменного распева и колокольности на творчество Рахманинова
- •2.1.2. Влияние русской народной музыки на творчество Рахманинова
- •2.1.3. Поэтика Рахманинова. Принцип единства сакрального и профанного
- •2.2. Характеристика зрелого стиля Рахманинова
- •2.3. Черты стиля Рахманинова 1909-1918 г.Г., непосредственно подготовившие стиль позднего периода
- •Краткие выводы ко второй главе
- •Глава 3 феномен позднего цикла в творчестве рахманинова
- •3.1. Поздний период художественного творчества как духовный феномен. Психологические и эстетические особенности
- •3.2. Характеристика позднего периода творчества Рахманинова
- •3.3. Музыкально-исторический контекст позднего периода творчества Рахманинова
- •3.3.1. Рахманинов и академическая музыка 1920-1940 г.Г.
- •3.3.2. Рахманинов и развлекательная музыка Запада 1920-40 г.Г.
- •3.4. Мотивная символика позднего Рахманинова
- •3.4.1. Автоцитаты, звукоизобразительность, лейтмотивы
- •3.4.3. Цитаты из Обихода и их модификации
- •3.4.4. Семантика обращения Рахманинова к «чужому» материалу
- •3.5. Стилевая семантика музыки позднего Рахманинова
- •3.6. Драматургия позднего цикла Рахманинова. Модель музыкального пространства-времени
- •Краткие выводы к третьей главе
- •Глава 4 художественный мир позднего рахманинова
- •4.1. Осмысление символического контекста поздних циклов Рахманинова
- •4.1.1. Скрытая программность поздних циклов
- •4.1.2. «Я», «Не-я» и «Сверх-я» в образной системе позднего стиля: автобиографический контекст поздних циклов Рахманинова
- •4.1.3. Род, Время, Человек в художественном пространстве музыки позднего Рахманинова
- •4.2. Остранение как художественный метод творчества позднего Рахманинова
- •4.2.1. «Гротеск» в искусстве хх века
- •4.2.2. Остранение у позднего Рахманинова
- •4.2.3. Роль китча в поэтике позднего Рахманинова
- •Краткие выводы к четвертой главе
- •Список использованных источников
- •Приложения
Глава 2 эволюция стиля рахманинова
Для понимания специфики позднего стиля Рахманинова необходимо очертить путь, который привел композитора к данному этапу.
Творчество композитора традиционно подразделяется на «ранний период» (отсчет которого ведется с первого значительного произведения Рахманинова – Концерта №1 ор. 1) – 1890-1897, «период зрелости» – 1899-1918, и «поздний период» – 1926-1940. Эстетические и хронологические рамки этих периодов очерчены вполне определенно: их разделяют два длительных творческих кризиса – «периоды молчания» – 1897-1899 и 1917-1926, в течение которых композитор создавал лишь отдельные миниатюры и транскрипции. «Периоды молчания» способствовали кристаллизации новых установок, воплощаемых в последующие периоды творчества.
В настоящем исследовании на основе многих стилевых и эстетических особенностей «периода зрелости» принято его условное деление на два подпериода: 1899-1908 и 1909-1918. Музыкально-стилевое и эстетическое различие между ними значительно, а понимание природы этого различия важно для определения генезиса позднего стиля.
Язык Рахманинова претерпел сложную эволюцию. Подобно Скрябину или Стравинскому, разница между опусами различных периодов творчества Рахманинова порой настолько существенна, что сложно представить их принадлежность перу одного художника (сравним, например, Рапсодию на тему Паганини со Вторым Концертом, Этюд-Картину ор. 39 №6 – с Серенадой ор. 3). Однако, так же, как и у Скрябина или Стравинского, во все периоды творчества Рахманинова актуальны общие закономерности, проявляющиеся всякий раз в различных музыкально-стилевых обличьях, но сохраняющие при этом эстетическое и конструктивное единство. Без обозначения этих закономерностей, оформленных в ранний период, невозможен анализ позднего стиля. Данная глава посвящена определению этих закономерностей, специфике их проявлений в различные периоды творчества, а также рассмотрению их условий и предпосылок.
2.1. Формирование художественного метода Рахманинова в ранний период творчества
Рахманинов появился в русской музыке 1890-х г.г. как яркий представитель романтического искусства. С самых первых опусов Рахманинова современниками была отмечена прямая преемственность традиции «Чайковский – Рахманинов» [7, с. 395]. В первом значительном произведении – Концерте №1 ор. 1 (первая редакция) – влияние Чайковского определило многие особенности музыкального языка и образности. Однако уже здесь – порой более, порой менее определенно – обозначены проявления индивидуального мышления [129, с. 146]:
Значительная роль знаменного распева и колокольного звона в интонационной системе, и соответственно – значительная роль национально-почвенной тематики.
Мотивная техника, генетически восходящая к попевочной вариантности знаменного распева и колокольного звона.
Знаковая насыщенность тематизма, переходящая в символизацию драматургии.
Тенденция к масштабированию основных параметров произведения (драматургия, фактура, динамика).
Эти особенности, прямо или косвенно проявившись в Первом Концерте, укрепились и развились в ближайших опусах (Пьесы-Фантазии ор. 3, Первая Сюита для двух фортепиано ор. 5) в индивидуальную и целостную художественную систему. Сейчас, в исторической перспективе, мы внятно различаем в ее контексте черты иной преемственности – «Мусоргский – Рахманинов», «Римский-Корсаков – Рахманинов» [46, с. 69].