44. Русская архитектура кон 19 нач 20 вв. Шехтель, Кекушев, Васнецов, Щусев, Лидваль, Фомин.

Перед архитектурой выдвинут ряд задач: — создание новых типов зданий промышленного, торгового, транспортного назначения; — реконструкция быстро растущих городов; — обеспечение жильем и общественными зданиями;

-Основные направления и эволюция стиля. Русский модерн мимолетен: кон.1890х – нач.19001910х гг. Неорусский стиль – 1890е-1917 гг Неоклассицизм – 1900-1917 гг. -модерн стиль в архитектуре конца XIX — начале XX вв Черты стиля модерн — тенденция к комплексному решению архитектурно-планировочных и декоративных задач (уделяется особое внимание оформлению интерьера), изысканные живописные эффекты, увлечение «текучими» формами. Неорусский стиль. Параллельно с модерном развивался. В своем направлении вел поиски национальной выразительности. Новый метод освоения древнерусского наследия. Ориентир на образ, на более целостное восприятие исторического прообраза. Неоклассицизм. Постепенно начинаются поиски средств достижения большей дисциплины форм, логике в арх-ре. Ордерные элементы заняли в модерне скромное место, наряду со многими другими. Происходит обращение к ампирной классике. Неок-м возникает в противовес модерну., обостренное чувство самосохранения культуры

Архитектура Москвы эпохи Модерна (конец 1890-1910-е гг)

Кекушев. (1862-1918) ранний модерн.– реминесценции бельгийскго Ар Нуво. Заимствование форм из архитектуры средневековья, но переработанные в духе модерна.

Особняк Миндовского на Поварской . Формальные ссылки на стилистику барокко. Активный пластический декор с классицистическими мотивами. Первоначальный проект гостиницы Метрополь. Особняк Листа. 1898-99 гг. Изначально строил для себя. Многофасадность, многообъемность, крупная каменная кладка цокольного этажа, пластичные формы неповторяющихся оконных проемов и их широких плоскостных обрамлений, сильно выступающие и декоративно обработанные оконные импосты, арочные окна и ниши, использование гротескной толстой маленькой колонки с развитой растительной капителью – характерные кекушевские приемы. Особняк Кекушевой.. Образ средневекового замка – асимметричная композицияперетекающее пространство помещений второго этажа, разделенное стеклянными перегородками – модерн. Станция «Одинцово» (Белорусская ж/д). черты «кекушевского модерна».

Архитектурное творчество Ф.О. Шехтеля: стилистические направления, в которых работал мастер; понятие творческого универсализма, основные работы в Москве

Шехтель. (1859-1926)

Почти все стилистичесике направления арх-ры.

Модерн через романтические стилизации готики – органическая целостность эстетики и целесообразности. Особняк Морозовой на Спиридоновке.

Собственный дом в Ермолаевском переулке – вокруг лестницы в ценре группируются свободно остальные объемы.

Особняк Рябушинского. Каждый фасад имеет свой облик. Окна и балконы разных форм и размеров. Изгибы оконных переплетов. Растительный, бионический декор. Волны – спиралевидные решетки ограды. В интерьере – декор тематики водной стихии. Здание тяготеет к монолитности. Планировка функциональна. Внутренние помещения группируются вокруг центральной оси – лестницы. В декоре – образ стихии – характерно для символистской иконографии. Витражи во внутренней отделке. Мозаичный фриз на фасадах под карнизом. Интерьер потайной старообрядческой молельни – воспроизведение в камерном масштабе византийского храма. Храмовая роспись без фигуративных моментов.

Особняк Дерожинской. Огромная ограда – увеличение восприятия масштаба. Игры с масштабом. Крупные окна – тенденция к упразднению стены и естественному освещению. Декор, девеяные детали. Скульптура Шехтеля в декоре камина.

Здание Московского Художественного Театра, реконструкция. Вывыделение одного входа посредством портала, нарушение симметрии. Горельеф Голубкиной «Пловец или Море житейское» над порталом, акцент. Фонари на кронштейнах – ритмическая структура.Орнаменты австрийского модерна в интерьере. Автор эемблемы Чайки.

Далее – смена живописности раннего модерна в пользу большей эстетики конструктивных особенностей и структуры. Чистота геометрических объемов, упразднение стены – сплошное остекление.

Типография Рябушинского – регулярная сетка расстекловки.

Доходный дом Строгановского Училища на Мясницкой – лаконичное решение фасада как плоскости, прорезанной окнами. Изысканность графических майоликовых облицовок.

Дом Московского купеческого общества. Свободная планировка, свобода организации внутреннего пространства без капитальных перегородок.

Ярославский вокзал. Перестроен Шехтелем, 1902-04. Сплетение национального стиля с рациональностью. Объемно-пластическое решение – ворота в северные губернии, мотивы деревянного зодчества.

Павильоны Русского отдела на международной выставке в Глазго. Шехтель. 1901. Пример решения в национально-романтических формах всего ансамбля. Формы деревянной архитектуры русского Севера.

Специфика модерна СПб. Влияние со стороны скандинавского и финского модерна. Архаизация, культ натурального материала – дикий камень. Природные мотивы в иконографии. Ведущее место – многоэтажный доходный дом.

Лидваль (1870-1945) Доходный дом И.А. Ливаль на Каменном острове. Сложный комплекс разновысотных корпусов и дворов. Озелененый парадный двор. Контрастная фактура материала. Грубый камень цоколя, гладкая и шероховатая штукатурка, кирпичная кладка, майолика. Упор на фактуру стены, а не на цветность. Скульптурный декор – финское зодчество, анималистические и ботанические мотивы.

Здание Азово-Донского парка. Классическая тема. Переработка традиционных форм ампира. Колонны вдавливаются в плоскость стены. Тяжеловесный аттик с ампирным трехчастным полуциркульным окном. Отделка диким камнем. Противоречие между планировкой и фасадом. Декор лаконичен – барельефы с многофигурными композициями.

Неорусский стиль в архитектуре конца 19-начала 20х вв. Серебряный век – актуализация темы обретения национальных истоков. Национально-романтическое направление искусства. Новый подход к национальной теме. Образная стилизация, субъективная интерпретация. Ассоциативная связь с национально-исторической темой, не воспроизведение древних образцов.

Церковь Спаса Нерукотворно в Абрамцеве 1882. Васнецов и Поленов. Образ церкви домонгольской Руси. Не прямые формальные заимствования, сказочная, а не древнерусская. Миниатюрность – но монументальность, приземистость, эпичность – эффект модернового гротеска.

Третьяковская галерея, 1900., Васнецов, Башкиров. Идея примирения сказочных форм и современности.

Щусев.

Традиция создания храмов- памятников. В основном небольшие храмы. Храм-памятник на куликовом поле.

Казанский вокзал. В духе гражданского зодчества 17в. Построил его в виде поставленных в одну линию павильонов – разнообразных по высоте, протяженности, типу кровли и оформлению, каждый из которых выполнял определенную функцию: зал ожидания, ресторан, административный корпус. В композиции и оформлении вокзала использованы мотивы традиционного русского зодчества. После краткого периода неоклассицизма Щусев обращается к конструктивизму, под влиянием которого создаёт свои произведения в 1920-х: НИИ курортологии и физиотерапии в Сочи (1927—1931), здание Наркомзема в Москве (позже Министерство сельского хозяйства, 1928—1933) Мавзолей Ленина на Красной площади Мавзолей был спроектирован в очень короткие сроки. В 1924 завершилось строительство деревянного сооружения, заменённого в 1930 гранитным монументальным сооружением. гостиница «Москва» (1932—1938), проект реконструкции площади Тверской заставы, в ходе которого была разобрана Триумфальная арка (1936), Большой Москворецкий мост (1936—1938).

Покровская церковь Марфо-Мариинской обители в Москве. Щусев. Архаичность. Домонгольские новгородские храмы. Фрагменртарность – рельефы, вмонтированные в белые стены.

Неоклассицизм. Смена модерна, возврат к классике. Потребность в дисциплине формы. «Мир искусства» – продвижение идей ретроспективизма, обращение к дворянской культуре. Взгляд на русский классицизм под другим углом. Сохранения ордерных мотивов в модерне – псевдо классические стилизации. (Иванов-Шиц, купеческий клуб в Москве, Лазарев, Особняк Миндовского в Мертвом переулке, Собственный дом Шехтеля на Б.Садовой). В неоклассицизме – наличие исторического прообраза. Одновременно отрицание и продолжение предыдущей эпохи. Рубеж 1900-10х гг – программное обращение к отечественной классической традиции. Московская неоклассика – традиции послепожарного ампира.

Фомин (1872-1936).

Особняк Половцева на Каменном острове. Решение особняка в виде свободно стоящего усадебного дома. Палладианская система. Утрируется момент колоннады, громоздкий.

Проект застройки острова Голодай в СПб – градостроительный замысел-утопия. Идеи неоклассицизма – преобразование быта буржуазного города через идеальные архитектурные формы.

Начав работу в стиле модерн, в нач1910-x. Фомин стал ведущим мастером петербургской неоклассической школы. В 1920-е гг. разрабатывал теорию и практику «пролетарской классики», став одним из основателей сталинской архитектуры. В 1920-х разрабатывал архитектурную концепцию «пролетарской классики», стремился преобразовать ордерный декор в предельно упрощённые, лаконично строгие формы, соответствующие логике построения железобетонных конструкций. Один из самых авторитетных архитекторов в сталинскую эпоху. В соответствии с их укрупнённым масштабом создал систему гигантских членений, восходящих к традиционной тектонике классического ордера: жилой дом общества «Динамо», здание Министерства путей сообщения у Красных ворот. Лаконичный стиль Фомина нашёл наиболее органичное применение в классической декорации массивных пилонов и сводов станций метрополитена глубокого заложения «Красные ворота», «Площадь Свердлова» (ныне «Театральная»). В 1930-е гг. в творчестве Фомина наметился переход к более непосредственному использованию классических, декоративно "обогащенных" форм [здание Совета Министров УССР в Киеве (при участии арх-ра Абросимова), 1934-1938.

45. Русская скульптура кон 19-нач 20 вв. Трубецкой, Голубкина, Матвеев, Конёнков.

Изменения в скульптуре – обновление мировоззрения, проблемы синтеза искусств в модерне. Новое взаимоотношение формы и пространства. Преодоление описательного натурализма.

3 пути – импрессионистическая трактовка поверхности (Трубецкой, Голубкина)

- обращение к традиционным формам народного искусства с элементами гротесковой трансформации (Конёнков)

- обращение к классическому наследию и обобщению – Матвеев и частично Конёнков.

Обращение к забытым материалам, дерево. Концепция «мира идей» искусства серебряного века.

Трубецкой –

Пластика – лепка из пластилина с последующим переводом в бронзу или гипс. Традиции камерной жанровой пластики второй половины 19в – по сюжетно тематической структуре творчества, пристрастию к изображению животных, реально-бытовые сюжеты помещаются в пейзажное окружение. Но – импрессионистическая трактовка поверхности преодолевает ощущение макетности, исключает натуралистичность. Взаимодействие скульптуры со средой. Живая асимметрия силуэта. Пласитическая взаимосвязь всех элементов. Бытовой мотив сочестается с импрессионистической формой.

«Московский извозчик»

Жанр портрета. Портрет решается в нетрадиционной форме, как стоящая или сидящая фигура.

«Сидящая дама. Госпожа Хернхмейер»

«Полртрет Якунчиковой на лошади» - портрет превращается в жанровую сцену.

«Памятник Александру 3» - символический антипод Медному Всаднику. Не эффект взлета, а акцентированная тяжесть, придавленность к земле. Черты гротеска. Дегероизация персонажа – грузный, неповоротливый всадник на тяжелом пятящемся коне, массивный, вдавленный в землю постамент – в мемориальной скульптуре выглядит как парадокс, соответствующий эпохе модерна. Инертность, застывшая форма.

Голубкина –

Импрессионистическая концепция скульптуры. Выражение не конкретной модели, а качеств души или явлений жизни. Иконография и образная система – эпоха символизма.

«Старость»

Ваза «Туман» - символистская грань между мечтой и явью, чувственным и метафизическим. Бронзовый и мраморный варианты. Примета времени – соединение скульптуры с утилитарной функцией сосуда. Фольклорно-языческие образы из народной и старообрядческой среды.

«Пловец или Море житейское» Проблема становления человека, пробуждения сознания

«Идущий» импрессионистическая изменчивость поверхности – выражение сложной внутренней динамики.

Портрет. Традиционная форма бюста, большое разнообразие формальных решений.

«Карл Маркс»

«Портрет писателя Андрея Белого» - образ поэта-символиста, растворение в стихии.

Понимание материала и его особенностей, актуализация его возможностей. Работа с деревом и мрамором.

Портреты в дереве – писателя Ремизова, философа Эрна

В мраморе – «Марья», «Старая».

Андреев –

Ранние работы в духе передвижнического реализма. Потом – усвоение стилистики модерна.

«Женский портрет» - реалистичная раскраска, но ненатуралистичные текучие, подчеркнуто пластические очертания – ощущение иной реальности.

«Портрет Толстого» текучий характер пластики внешне напоминает импрессионизм Трубецкого, но имеет другую мотивацию. Постепенное становление образа, выделение из инертной массы материала, обладающего собственным бытием, а не фиксация мгновенного состояния. Борьба с материалом и победа над ним.

Памятник Гоголю в Москве. Дегероизация облика. Страдание и болезнь, популярное состояние в иконографии модерна. Обобщенный силуэт, завернутый в шинель. Текучие линии драпировок – геометрическая четкость кресла и гранитного постамента. На постаменте – рельефный фриз с гротескными персонажами Гоголя.

Рельефный фриз на фасаде Метрополя. Рельеф довольно пассивен, работает как фактура.

Пластический декор особняка Соловьева.

Материалы – керамика, глина, фаянс. Не работал с камнем и деревом. Серия этнографических керамических статуэток.

Конёнков –

Начало в духе передвижнического реализма. Ваятель, не пластик – не воспринимает тенденции импрессионизма. Тяга к широкой обощенности, скупость обработки мрамора – увлечение Микелянджело. Политизированная программа творчества.

«Нике» прообраз революцонера

«Рабочий-боевик Иван Чуркин» воплощение героя своего времени

«Автопортрет» - художник-пролетарий, чуждый метафизике.

Влияние классических корней европейской культуры – после поездки в Грецию.

«Кора» архаическая полууыбка, подкрашенный мрамор.

Обнаженная модель - попытка найти компромисс между индивидуально-конкретным и абстрактностью классического идеала. Неокласска, но материал – дерево.

«Крылатая»

«Пиршество» античная вакханалия в огрубленных формах.

Обращение к национально-романтическим сюжетам и фольклорным образам

«Старичок-полевичок»

«Стрибог»

Матвеев - символизм, образы спокойны. Плавная, текучая, музыкальная линия – как у Борисова-Мусатова – без импрессионистических всплесков. Вечное пробуждение, а не безнадежность и тоска.

Учился у Трубецкого – но стал его оппонентом. Преодоление импрессионистической фрагментарности во имя устойчивой конструктивности. Работа с керамикой – специфика материала требует обобщенности и устойчивости.

Цикл работ с образами мальчиков и юношей - иконография из ранних работ Борисова-Мусатова. Тоска по гармонии и совершенству в совершенной форме. Был участником «Голубой Розы»

«Юноша» - античная поза отдыхающего сатира. Но не приемы европейского классицизма, а субъективное восприятие классики.

Сюжеты восходят к символизму, но образы спокойны. Плавная, текучая, музыкальная линия – как у Борисова-Мусатова – без импрессионистических всплесков. Вечное пробуждение, а не безнадежность и тоска.

«Спящие мальчики»

«Уснувший мальчик», надгробие Борисову-Мусатову. Тема вечного сна преобразуется в символ.

Мелкая пластика отличается большой монументальностью и возможностью сильного увеличения без потери художественных качеств. Тонкое чувство мрамора, обработанного до эффекта сфумато.

46. Русская живопись кон 19 нач 20 вв. Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Борисов-Мусатов, Петров-Водкин, «Мир Искусства» - Бенуа, Сомов, Бакст, Добужинский, Рерих, Кустодиев. «Союз художников» - Грабарь, Юон, Жуковский, Малявин. «Голубая роза» Кузнецов, Сарьян. «Бубновый Валет» - Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк.

М.А. Врубель

Трагизм творческой судьбы. Одиночество. Поклонение красоте, монументальный размах, склонность к странному и фантастичному. Мифологизм.

Начало – АХ. «Обручение Марии и Иосифа». Стремление к подражанию возрождению. «Натурщица в обстановке ренессанса».

Росписи в Кирилловской церкви. «Сошествие св. Духа на Апостолов» Стремление соединения византийского стиля с традициями академического искусства. Образа иконостаса написаны в Венеции. Имитация золотофонной мозаики, но его святые – живые модели, как и образ Богоматери.

Увлечение Востоком – «Восточная сказка», «Девочка на фоне персидского ковра».Присутствие тайны. Загадки. Сумрачные тона, холодные, ночные. Не модель, а персонификация Печали. Трагический символ с неявным смыслом.

Эскизы для Владимирского собора – «Надгробный плач», «Воскресение». Передача чудесного через свет.

Образ Демона, неприкаянной, тоскующей души. Воплощение тоски, разлад между романтической мечтой и действительностью. Иллюстрации к поэме «Демон». Акцент самых драматических коллизий.

Скульптурная голова Демона.

«Демон (сидящий)». Страдающий дух. Дисгармония с окружающим миром. Светоносность готического витража. Мощные цветовые аккорды.

Сценография у Мамонтова. Костюмы к «Сказке о царе Салтане». Появление национально-романтического направления у Врубеля. «Царевна Волхова», акварель. «Царевна-Лебедь» - как портрет уходящей, гармоничной эпохи, символы счастливого прошлого. «Пан». «Богатырь», панно.

Работа в керамике. Скульптура, образы. «Голова Снегурочки»

«Принцесса Греза», панно, майоликовое повторение – в аттике фасада Метрополя.

«Полет Фауста и Мефистофеля» - панно для готического интерьера особняка Морозова. Скульптура «Роберт и монахини»для особняка З.Морозовой.

Серия ноктюрнов – «К ночи», «Сирень». Фантастичность, таинственность. Сложный колористический эффект ночи. Воссоздание стихии. Проявление чудесного в реальности.

Субъективный портретист – наделение героев собственным мироощущением. Портрет С.Мамонтова.

Возвращение к теме Демона – «Демон летящий», незакончено, «Демон поверженный»

В больнице – карандашная графика. Портреты жены, Брюсова (образ творца), «больничный дворик».

«Пророк», черты автопортрета. «Шестикрылый Серафим (Азраил)» - образ возмездия, Судьи.

В.А. Серов

Начало творчества – импрессионистические работы. «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Образ светлого, солнечного мира, а не индивидуальность портретируемых.

Приоритет жанру портрета. Перенимание стиля других мастеров – «Портрет Коровина», коровинская манера. Парадные портреты. Пародийный подтекст, точность портретирования. Подчеркивается игра на зрителя, животные в парадном портрете – подчеркивается фальшь человеческого поведения.

«Портрет Ермоловой» – соответствие формы и содержания. Образ героического артистизма, идеал духовной и этической красоты. Ничего случайного – только то, что усиливает образ. Акцент на силуэт и тональное пятно. Сдержанность колорита. Три различных точки зрения. Зеркало – отражение потолка увеличивает значимость фигуры.

Поиск большого монументального стиля – обращение к наследию прошлого.

«Портрет Иды Рубинштейн» - объединение изображения обнаженной модели и портрета. Трактовка не как портрет, а как идеал красоты. Локальность цвета, скупой рисунок.

«Портрет Морозова на фоне натюрморта Матисса» – матиссовская манера, характерное для начала века стремление к превращению станковой картины в панно.

«Портрет княгини Орловой» - подчеркивается момент напряженного позирования, характеристика всего социального типа.

Графические портреты. Самоценность графики, особенности техники – средства выразительности.

Портрет Красавиной – значение белой бумаги. Портрет Шаляпина, Станиславского – монументальность.

Воздействие революции – сотрудничая с журналом Жупел, создается серия графических листов о насилии власти над народом. «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?»

Пейзажи. Обогащение жанровостью. «Заросший пруд. Домотканово», «Зимой». «Стригуны на водопое» - силуэт, тональные и цветовые пятна - тенденция к нарастанию монументализма.

Иллюстрации для издания «Царские охоты». Декоративные ретроспекции. «Выезд Екатерины 2 на соколиную охоту». Эстетическое любование подробностями старины. «Петр1» - легендарный образ.

Интерес к античности. Условность мифа и условность исторической эпохи. Монументельные эскизы к метаморфозам Овидия. Одиссей и Навзикая. «Похищение Европы». Композиция, стилизация. Живописное панно.

К.А.Коровин

Универсальность творчества. Путь импрессионизма. Трансформация натуры не в мифологическом, а в декоративном ключе. Не эмоциональная насыщенность, а красота живописи. Мастер живописного этюда. Эстетика незавершенности. Освобождение пейзажа от сюжетности, живопись – самоцель, гармония цвета.

«Зимой» - живописные задачи, соотношения цветов. Богатство оттенков. «Летом» декоративность. Нет повествовательности, только эстетически прекрасное зрелище. «Бумажные фонари» полудеревенская атмосфера русской дачи. Мир в пейзажах – живописная стихия вихревой поток света и цвета. «Париж. Бульвар Капуцинок» - портрет городской цивилизации – в хаосе толпы, огней. «Крымские пейзаж» – наибольшее напряжение. Хаотическая мозаика мазков. Натюрморты – «Рыбы, вино и фрукты». Доминирует цвет. Декоративность решения. Яркое выражение гедониситческго отношения к жизни.

«Портрет Любатович» – свобода от общепринятых норм композиции, этюдность, полная индифферентность к психологической характеристике. «Портрет Шаляпина». Избираются только доминирующие качества. Эффект случайности и набросковости – подчас с нарушениями пропорций – срежиссированно для сохранения непосредственности и свежести. «У открытого окна (портрет дочерей Шаляпина)» непосредственность мгновенного восприятия.

Монументальные произведения – эстетика модерна. Господство локального цветового пятна, подчеркнутого контуром. Панно для северного отдела Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. Сценография – оформление ряд постановок опер русских композиторов («Хованщина» Мусоргского, «Золотой петушок» Римского-Корсакова)

Левитан.

Ученик Поленова, убежденный пейзажист. «Золотой плес на Волге». «Вечерний звон» Эскизная манера, открытый мазок. Масса цвета. «Владимирка» социально-критический подтекст, тема одиночества. Крестный путь, бесконечность. Вехи пути. «Над вечным покоем» - философский пейзаж. Много неба. Размышления о жизни и смерти. «Март» переходное состояние природы. Колористическое решение. «Золотая осень». «Озеро» акцентируется жизнь, динамизм, движение.

В.Э. Борисов-Мусатов 1870-1905.

В контексте «Голубой Розы», но туда не входил. Темперная техника, тематика – МИ. Начало – импрессионистичность. «Агава».

«Автопортрет с сестрой» - элементы импрессионистичности, кадрированность. Но композиция конструируется. Двухфигурная композиция – излюбленная. Отсутствие литературной связи между персонажами. Мотив линии, музыкальность линии.

«Гобелен» - фигуры только средство выразительности. Эффект зыбкости, миража, растворенности.

«Прогулка в парка» мечтательная ретроспекция.

«Призраки» - момент чудесного видения. Иллюзия. Обман зрения.

«Водоем» три разные точки зрения. Нет пространства, плоскость, условность. Отражение неба. Ощущение бесплотности, нематериальности.

«Изумрудное ожерелье» - зритель смотрит мимо сути. Момент шествия. Сложно интерпретировать – чистое созерцание.

«Сон божества» эскиз панно для особняка Деражинской. Метафора жизненного пути.

«Реквием» драматическое напряжение. Дисгармония.

К.С. Петров-Водкин 1878-1939

Близок к эстетике Голубой Розы, но экспонировался со вторым МИ. Интерес к большому стилю как способу выражения реальности.

Серия работ «В театре» «Комедия»

«Берег» - тема вечной женственности. Невербализуемый мотив.

«Сон» собственные образы и аллегории.

Участие в восстановлении собора в Обруче, Щусев. Роспись «Убийство Авеля Каином». Столкновение различных вер.

«Мальчики» Трехцветка – цвета полностью изолированы друг от друга. Стремление к простоте, отсутствие фона, живописных нюансов.

«Купание красного коня» - освоение наследия древнерусской живописи. Станковое полотно – величие монументального произведения. Не иллюстрация мифа, а собственное мифотворчество.

Уникальный синтез движения и пластики, объема и плоскости.

«Девушки на берегу Волги», «Утро» - концепция одухотворенной плоти, обнаженная модель, но в духовном контексте.

«На линии огня» - абстрагирование от элементов реалистичности. смерть как одухотворение.

Ранний период - символистская ориентация ("Элегия", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910); влияние - М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова.

"Играющие мальчики" (1911)

"Купание красного коня" (1912).

Пластическая проработка объемов вступает в противоречие с условностью цвета и уплощением пространства, здесь стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций.

монументально-декоративный характер, стилизация ("Девушки на Волге", 1915),

психологизированные образы в "оболочке" почти натуралистической формы ("На линии огня", 1916).

Тема материнства, ("Мать", 1913; "Мать", 1915; "Утро. Купальщицы", 1917).

Проблема пространства, "сферическая перспектива". Расчет на динамику зрителя. Организация символического пространства, адресующая к восприятию любого фрагмента действительности с "планетарной" точки зрения.

"Полдень. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935) и др

Специфическое истолкование роли цвета (на основе первичной триады: красный, желтый, синий)

Космологический символизм в портретах ("Автопортрет", 1918; "Голова мальчика-узбека", 1921; "Портрет Анны Ахматовой", 1922, и др.).

Живопись - орудие усовершенствования человеческой природы. В первые послереволюционные годы часто обращался к натюрморту ("Утренний натюрморт", 1918; "Натюрморт с зеркалом", 1919; "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). Единство всеобщей, космической связи: взятые с высокой точки зрения, в ясно обозримых пространственных отношениях, они активно взаимодействуют, общаются друг с другом на своем предметном языке. Дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918).

Принцип двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920; "После боя", 1923; "Смерть комиссара", 1928),

"1919год.Тревога"(1934). Адресует к конкретным историческим событиям, но сочетает в себе контрастные смыслы и вырастает до символа целой эпохи.

Ориентация на вечные ценности – не приятие советской идеологией сталинского времени, забвение.

Художественное объединение «Мир Искусства»:

«Мир искусства», первый период 1898-1903. Антиакадемизм – индивидуалистическая этика, стремление исключить художественную сферу из социально-политической жизни. Альтернатива ТПХВ. Участники в основном не имели систематического художественного образования.

Предводитель – А.Бенуа. Также в объединении – Сомов, Бакст, Лансере, Добужинский, Остроумова-Лебедева.

Дягилев – идейный лидер объединения. Формулировка эстетической программы МИ в русле эстетики европейского символизма. Романтическая идея художественного синтеза. Традиция универсализма – от Абрамцевского кружка. В основном сценография и искусство книги. Журнал МИ с 1899 – литературно-художественный альманах, оформление как единый ансамбль. Культурно-просветительская миссия. Внимание истории, интерес к 18 веку. История, выраженная в искусстве, защита культурных достижений прошлого. Форма картины ретроспекции, но ретроспективизм субъективный.

Бенуа.

«Версальская сюита» - придворный быт времени Людовика 14. Синтез живописи и графики. Акцентированность контура. Изысканность костюмов и антуража. «Прогулка короля». Театральность, искусственность.

Виды Петербургских пригородных усадеб. Интерьеры – портретно.

Иллюстрации к «Пиковой даме» и «Медному всаднику». Синтетический образ города, одушевленность города.

«Русская история в картинах» - «Парад при Павле 1»

Сомов.

«Дама в голубом», портрет-прогулка – реальная модель, костюм 17ого века. Сентиментальность - под маской спокойствия – внутренний надлом.

«Портрет Серебряковой». Нет внешних ретроспекций, рокайльные изгибы. Подчинение модели заранее сочиненной концепции.

«Эпоха прошедшего времени» акварель. Графичная манера, как у Бенуа. Знак трагической недолговечности.

«Осмеянный поцелуй», «Зима. Каток». Человек-кукла, игрушка обстоятельств. Гротеск, подчеркнутая искусственность.

«Портрет Блока» минимум выразительных средств, образ.

Бакст.

«Портрет З.Гиппиус» отточенность графической манеры.

«Ужин» - модерн. Обобщенный образ, декоративность.

«Ваза (Автопортрет)» - аллегория осень в природе и человеческих отношениях.

«Древний ужас» - увлечение античностью. Ощущения конца исторического цикла – но бессмертность красоты.

Сценография, искусство костюма. «Клеопатра», «Шехерезада», «Нарцисс». Эскизы к костюмам – как самостоятельные художественные произведения.

Добужинский.

Декорации к драме. Станковая и книжная графика. Иллюстрации к «Белым ночам» Достоевского, черный, белая бумага.

Главная тема – Петербург. Город разрушает человека, изнанка города. «Обводной канал » - мрачность, обреченность.

«Человек в очках. Портрет Сюнненберга» тема столкновения города и человека. Человек как манекен, маска смерти, трагический жест. Город с изнанки.

«Окно парикмахерской» - маски более живые, чем фигура. Условность разделения между живым и неживым. Эффект мрачной иллюзии, гротеска.

МИ распадается, часть входит в СРХ, но потом А. Бенуа выходит из Союза и возрождает МИ

«Мир искусства». Второй период – с 1910 Только выставочное объединение. Без конкретной эстетической программы. Самые различные направления. Эклектичность – св-во объединений Серебряного века. В составе – Кустодиев, Петров-Водкин, Яковлев, графики Митрохин, Нарбут, Чехонин. Архитекторы – возрождение классического идеала – Жолтовский, Фомин, Щуко. Обострение стремления к синтезу, слиянию различных видов творчества. Мечта об архаичности, культура древнего мира.

Рерих.

Дореволюционный этап творчества. Глава нового МИ. Историческая картина-реконструкция, ожившая легенда о языческой Руси. Но главное не археологическая достоверность, а образ. Собственный миф. Не персонаж, а общность в этнографическом плане. Доминирование локального пятна и контурной линии. Условность и декоративизм, ситилзация под древнерусскую живопись.

«Славяне на Днепре», «Заморские гости». «Идолы»

«Сеча при Керженце». Эскиз панно – обращение нового поколение мирискусстников к монументальным темам.

«Небесный бой» субъективно пантеиситческий идеал, попытка символизма.

«Никола» обращение к традиционной иконографии, но вне канонической традиции. Поэтически романтизированный подход к истории.

Кустодиев.

Возрождение бытового жанра. Интерес к провинции, поэтическая ирония.

«Ярмарка». Тщательное воссоздание каждого элемента. Внимание к коренным свойствам провинциальной жизни.

«Московский трактир» подчеркнуто-декоративное исполнение. Жанр «комнаты», как у Венецианова. Освоение внутренних пространств. «Комната»

«Купчиха» - решение парадного портрета. Собирательный образ купечества. Монументальность, репрезентативность.

«Красавица» - форма гротеска, эстетика количества.

«Союз русских художников». 1903-1923 г. Москва. В составе – союз 36, Москва, Мирискусстники – СПб. Первая выставка в здании Строгановского училища, январь 1904. Учредители – Архипов, Пастернак, Граббарь. Интерес к окружающей действительности, а не ретроспекция. Жанры – пейзаж, далее натюрморт и портрет. На периферии бытовой жанр. Не символизм, продолжение традиций передвижничества, но в оппозиции к официальному консервативному ТПХВ.

Граббарь.

Живописец, художественный критик, историк («История русского искусства», открытие ампира, послепетровского искусства). Влияние французского импрессионизма и постимпрессионизма. Пейзаж – традиции лирического пейзажа. Переходные моменты природы с точки зрения колористических сочетаний. Исследования возможности цвета. Мотив солнечного зимнего дня.

«Мартовский снег». «Морозное утро. Розовые лучи» Техника дивизионизма. «Февральская лазурь»

Натюрморты – композиция несет оттенок случайности – но четко выверена. Стремление к структурной организованности и конструктивности. «Яблоки». «Неприбранный стол», «Груши на синей скатерти»

Юон.

Импрессионистическая непосредственность сочетается с элементами декоративной живописи. Эмоциональная приподнятость. Присутствует фигуративный мотив.

«Мартовское солнце», динамизм, эмоциональность, кадрированность.

«Троицкая лавра зимой» тема национального наследия, городской среды.

Жуковский

Усадебная тема. Ностальгический ретроспективизм. Контраст – увядающей дворянской культуры и радостной природы. «Брошенная терраса». «Радостный май».

Малявин.

Портреты Сомова, Граббаря.

Расширение крестьянской темы. «Крестьянская девушка с чулком» необычная трактовка «простонародной» живописи. Акцент не на сюжете, а на цвете. Усиление эмоционально экспрессии. Красный цвет. «Смех» тяготение к плоскому декоративному панно. Условно-декоративно соседствует с реалистичным, модерн, как у Климта. «Бабы», «Две девки».

«Вихрь» нет события, нет мотивировки действия. Природная и эмоциональная стихии. Импрессионизм переходит в экспрессионизм.

Художественное объединение «Голубая роза» 1907-1910г

Искусство – важнейший способ познания мира, подсознательного и надсознательного. Сближение с французской символистской культурой. Цвет и форма – метафоричны. Не имитация натуры. Попытка освоения языка народного примитива.

Кузнецов.

«Голубой фонтан»

Ориентализаци - Средняя Азия и Заволжские степи. «Степная сюита» изображение одухотворенно-цельного мира. Символистская эстетика – миражи, туманы.

«Мираж в степи» парафраз фонтана, древа жизни. Нечто первоосновное.

«В степи. Стрижка овец». Отголоски византийской традиции.

Сарьян.

Тема Востока. Внешняя простота. «Улица. Полдень. В Константинополе». Не имитация природных качеств а их знак, символ. Цвет, силуэт, плоскостность. Композиция.

«Идущая женщина»Силуэт – сумма локальных пятен. Нет намека на пространство.

Художественное объединение «Бубновый валет» 1910-1916

Элементы эпатажа и провокационности уже в названии. «Возвращение живописи с небес на землю» Незыблемая устойчивость зрительного образа. Крепкая, статичная композиция, полнозвучие цвета. Эстетика низовой культуры города – ярмарочный балаган. Близость к земле, телесность. Не пространство, психологизм и душевные порывы. Лубочность, яркость, эпатаж. Ведущий жанр – натюрморт. Статика, форсирование цвета и плоскостности, уравновешенность композиции. Увлечение достоверность, погоня за правдой материала. Ввод текста в живопись. Отхрод от первоначальной примитивистской эпатажности – сезаннизм. Фовизм – открытые цвета. Кубизм. Футуризм.

Машков.

«Натюрморт. Фрукты на блюде (Синие сливы)». «Натюрморт с ананасом». Стремление к симметрии, никакой подвижности образа. Цвет на пределе насыщенности, активная контурная линия. Приподнятое декоративное звучание полотен.

«Хлебы» - новая интонация темы национальной идентичности.

Портреты – народный примитив. Система упрощений, картина уподобляется лубку, игрушке, вывеске. Портрет Киркальди. Избегается объемная моделировка.

Автопортрет – в роли богатого пароходчика. Театрализация.

Кончаловский.

Экзотические и заурядные бытовые мотивы преломляются через призму примитива.

Портрет художника Якулова. Сочиненная характеристика модели, доведенная до маскарадного образа. Семейный портрет. Ситуация напряженного позирования

«Бой быков»

«Сухие краски» - использование эиткеток.

«Агава» Шрифт, коллаж из слов.

Лентулов.

Автопортрет («Великий художник»). Самоуверенный эпатаж. Почти нимб. Футуризм – основной прием – совмещение в одной плоскости различных видов предмета. Фрагменты, отраженные в расколотом зеркале.

«Василий Блаженный» - натюрмортное видение «Валетов» применяется к архитектуре. Смелые эксперименты с техникой.

«Звон. Колокольня Ивана Великого»

«Небозвон (Декоративная Москва)» - приемы для передачи ритмов индустриального города передают многокрасочность древней Москвы. Тяготение к плоскостному панно.

Фальк. «лирический кубизм». Кубизм как средство выражения индивидуальности образа. Психологическая характеристика. Портрет.

Портрет татарского журналиста Рефатова. Пластика, цвет, римика линий – все нацелено на состояние модели.

Натюрморт «Бутылки у окна (Поющие бутылки)» Тщательно разработанная композиция, классическая схема – кулисы по краям – торжественность. Лиризм и монументальность. Неравнозначность цвета.