47. Наследие вхутемаСа и формирование Строгановского стиля – история создания нового вуза, деятельность педагогов Родченко, Веснина, Татлина, Мухиной, Жолтовского.

Высшие государственные художественно-технические мастерские – учебное заведение в Москве, созданное в 1920 г. как специальное высшее художественное учебное заведение, имеющее целью подготовку художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, конструкторов и руководителей. Образ-ся ВХУТЕМАС первоначально в результате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища жив-си ваяния и зодчества.

Фак-ты: художественные( живописный – Герасимов, Фальк, Кузнецов, скульптурный - Голубкина, Мухина, архитектурныйый) и производственный (полиграф-Куприянов, Фаворский,текстиль, керамика- Ефимов Филиппов, деревообр - Лавинский, Лисицкий, металлообр - Родченко).

Практически ВХУТЕМАС готовил в основном худ-станковистов и арх-в. Там впервые в мире были созданы основы системы подготовки худ-конструкторов. Важной частью нового метода обучения был разработанный пропедевтический курс. Он должен был научить студентов языку пластических форм, законам цветообразования (авторы курса - Фаворский( Павлинов, Истомин, Ладовский)

На арх-ом фак-те Ладовский разрабатывал новую методику преподавания арх-ой композиции с учетом объективных психофизиологических законов восприятия чел-ком формы и цвета в пространстве. А. Веснин как бы с другой стороны подходил к изучению различных аспектов создания и восприятия арх формы – в единстве ее функционального, конструктивного и пластического качества.

Задача подготовки художников нового типа, способных работать не только в традиционных видах пластических искусств, но и в создании всей предметной среды, окружающей человека. Основы сложившейся позднее системы подготовки художников-конструкторов (дизайнеров). Разносторонняя подготовка, последующая специализация на факультетах.

Преподавали как художники-станковисты, традиции дореволюционной художественной школы (МУЖВЗ – Архипов, Кузнецов, Машков и др.), так и представители искусства производственного (Родченко, Татлин и др.).

На производственных факультетах практически претворялись теоретические взгляды «производственников», отождествлявших художественное творчество с производством социально и функционально целесообразных вещей, которые, должны были определять характер всей бытовой среды в социалистическом обществе. Отрицание образной природы и познавательной роли искусства, отрицание его традиционных (прежде всего станковых форм). В 1926 г. В. был переименован во Вхутеин.

В 1920-30 гг. Фаворский преподавал во Вхутемасе-Вхутеине, заведовал кафедрой ксилографии. В 1923 г. был избран ректором Вхутемаса; с его руководством во многом связан расцвет этого учебного заведения в те годы

1926-30-ВХУТЕИН(ректор Новицкий)

1930- ВХУТЕИН расформирован

1945- Быков и др. возрождают Строгановку.

48. «План монументальной пропаганды» как проявление политических преобразований в сфере искусства. Скульптура – Мухина, Коненков, Андреев, Шадр, Томский.

Монументальная пропаганда. Декрет СНК «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции». К 1 мая 1918 г. был снят или закрыт ряд монархических памятников, создано праздничное оформление многих городов, открыт временный памятник Марксу в Пензе (ск. Ревдель).

Большие организационные и материально-технические трудности, саботаж интеллигенции.

Памятник Радищеву в Петрограде (ск. Шервуд), повтор в Москве.

Годовщина Октябрьской революции - открытие новых памятников, мемориальных досок с агитационными надписями, архитектурно-живописное оформление городов. Закладка и открытие памятников - важное политическое событие. Произведения в основном временные, из дешевых материалов (гипс, бетон, дерево).

В 1919-1920 гг. практические работы по М.п. сократились, другие формы - конкурсы на проекты монументов, торжественные закладки будущих памятников, перепланировка архитектурных ансамблей, связанных с новыми памятниками (например, Марсова поля в Питере с памятником «Борцам Революции» арх. Руднева и партерным садом арх. Фомина). Темы интернационального братства трудящихся (монументы в нац. Республиках, оформление конгрессов Коминтерна и т.д.) и перехода к мирному труду.

В 1922-1923 гг. - памятники из долговечных материалов: Герцену и Огареву (ск. Андреев), Тимирязеву (ск. Меркуров) в Москве; Некрасову (ск. Лишев), Володарскому (ск. Манизер и Блезе-Манизер, арх. Витман) в Ленинграде.

Преимущественно развитие монументально-декоративных видов искусства, агитационное средство в борьбе за победу нового строя, за просвещение и воспитание народных масс. Обновить облик городов в советском духе, художественно оформить новый общественный быт. Социальный заказ, привлечение к сотрудничеству с творческой интеллигенции, ее перевоспитание в духе революционных идей. Широкий синтез искусств, стимуляция развития.

Другие памятники: Марксу и Энгельсу на площади Революции (ск. Мезенцев), мемориальная доска «Павшим в борьбе за мир и братство народов» (ск. Коненков).

после революции произошло подлинное возрождение и монументальной скульптуры, чему способствовал ленинский план монументальной пропаганды.

И. Д. Шадр

памятник Парижской Коммуны (1920), Октябрьской революции (1920). Активно работает над памятниками монументальной пропаганды. часто прибегал к символике и аллегориям, революционная романтика образа.

В 1920 — 1921 гг. работает над памятником К. Марксу, барельефными портретами революционеров к. либкнехта, р. люксембург и других. В 20-е годы он создает первые в советской скульптуре собирательно-типические, обобщенные образы людей советской эпохи: «Рабочий», «Красноармеец», «Сеятель», «Крестьянин», позднее — «Сезонник», «Труженик» (все бронза, гтг).

«Булыжник — оружие пролетариата» (1927, гтг). обобщенный образ поднявшегося на борьбу рабочего класса. Работа над образом В. И. Ленина. много глубоко психологических, эмоциональных портретов (портреты Л. Б. Красина, 1926; матери — М. Г. Ивановой, 1922; Н. а. Касаткина, 1930; все бронза, гтг).

Н. а. Андреев (1873-1932).

Один из наиболее известных скульптурных портретов В. И. Ленина — статуя “Ленин-вождь»,. Ленин представлен в позе оратора, утверждающим жестом опершегося на трибуну. Внушительность и монументальность. Скульптурные портреты Л. Н. толстого (1905), л. Н. Андреева (1904 — 1905;).

В 1920 г. он создал мемориальные доски с изображением Герцена, Огарева, Белинского, Грановского; в 1920. — памятники А. И. Герцену и Н. П. Огареву (перед старым зданием Мгу).

Обширная серия скульптурных портретов ленина, включающая свыше ста работ — от беглых этюдов до обобщенных монументальных произведений.

В. И. Мухина (1889-1953)

Активное участие в проектировании революционных памятников «Пламя революции», 1922, и др. Она сыграла огромную роль в становлении и развитии историко-революционного жанра в скульптуре, да и всего советского искусства. «Ветер», динамика сопротивления человека стихиям. Обобщенный образ крестьянской женщины в скульптуре «Крестьянка», олицетворяющей волю и мощь человека — хозяина природы. Портреты. Образ строителя, воля, уверенность, спокойствие и сила. Монументальный стиль и героический образ. Участвовала в реализации ленинского плана монументальной пропаганды. Была признана выдающимся мастером XX века после того как её монумент «Рабочий и колхозница» из нержавеющей стали был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

Никола́й Васи́льевич То́мский

скульптор-монументалист, автор многих известных парадных памятников советской эпохи. Много работал над созданием целой галереи портретов исторических личностей и современников художника. В ранний период творчества - работа над образом Кирова. Сочетание индивидуального и типического, характерный жест и законченные, тщательно моделированные формы, образы, проникнутые героическим пафосом [памятник С. М. Кирову в Ленинграде, статуя «А. Бусыгин», памятник В. И. Ленину в Воронеже ]. Герои Великой Отечественной войны. Портреты и памятники. За памятник Апанасенко, цикл монументальных рельефов на историко-революционные темы, портрет С. М. Кирова Т. получил Государственную премию СССР в 1950. Скульптурный портрет Н. В. Гоголя и памятник. Много работает над образом В. И. Ленина.

Конёнков –

Начало в духе передвижнического реализма. Ваятель, не пластик – не воспринимает тенденции импрессионизма. Тяга к широкой обощенности, скупость обработки мрамора – увлечение Микелянджело. Политизированная программа творчества. Обнаженная модель - попытка найти компромисс между индивидуально-конкретным и абстрактностью классического идеала. Неокласска, но материал – дерево.

Скульптор поддержал Октябрьскую революцию. Его стремление к монументальности стало преобладающей тенденцией в искусстве тех лет. Поиски новых форм отразились в работах 1918—1919 годов: барельефе «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для Кремлёвской стены и памятнике «Степан Разин» для Красной площади. В 1923 году принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

49. Художественные объединения 20-х гг. «4 искусства», «ОСТ», «Маковец», «АХРР», «Союз молодежи», «Уновис», «Мастера аналитического искусства».

«Четыре искусства»

1924 -1931 гг. Бывшими членами «Мира искусства» и «Голубой розы». Включало живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов преимущественно старшего поколения (Бруни, Ефимов, Жолтовский, Истомин, Кравченко, Кузнецов, Купреянов, Матвеев, Мухина, Остроумова-Лебедева, Петров-Водкин, Сарьян, Фаворский, Щусев и др.) Для членов объединения характерны стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности в изобразительных искусствах, разработка принципов современного градостроительства. Организовывали выставки (1925, 1926, 1929) в Москве и Ленинграде (Петербурге)(1928).

«ОСТ»

«Общество художников-станковистов», 1925 г., Москва. Ввыпускники Вхутемаса, Штеренберг. Вильямс, Волков, Гончаров, Дейнека, Лабас, Лучишкин, Меркулов, Пименов, Тышлер и др. Объединились в ходе полемики со сторонниками производственного искусства, утверждали станковые формы и ставили целью отражение типичных явлений советской действительности. Темы индустриализации, жизни современного города. Обостренная лаконичность формы, ее нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая четкость рисунка. Общество организовало 4 выставки (1925, 1926, 1927, 1928). Существовало до 1931 г.

«Маковец»

Москва. Маковец – название холма, на котором расположена Троице-Сергиева лавра. 1921-1922. Герасимов, Зефиров, Жегин, Машкевич, Пестель, Родионов, Романович, Синезубов, Фонвизин, Чекрыгин, Чернышев, Шевченко, философ Флоренский и др. Стремление к символичности и драматически-философской насыщенности образов, обращение к традициям европейского романтизма, русской средневековой живописи и лубка. Поиски героико-монументального стиля. Противоречивость установок привела в 1926 к распаду объединения. М. организовал 3 выставки (1922, 1924, 1925), выпускал журнал «Маковец».

«Аснова»

«Ассоциация новых архитекторов». Объединение архитекторов, инженеров, художников, 1923 г., преподаватели Вхутемаса (арх. Ладовский, Кринский, Докучаев, Рухлядев, Лисицкий, Бунин, художники Родченко, Королев, инж. Лолейт и др.). Проблемы создания художественно-выразительной, эмоционально-насыщенной и ритмически острой архитектурной формы на основе новейших строительных материалов и конструкций, с учетом объективных психофизиологических, закономерностей восприятия человеком объема, пространства и цвета. Идеи создания качественно новой архитектуры на базе синтеза пластических искусств (в архитектуру вносятся новая эмблематика, революционные лозунги и т.д., выполненные средством скульптуры, живописи и декоративных искусств). Ряд заказных конкурсных проектов, отмеченных наградами на Международной выставке в Париже (1925), - Театр массового музыкального действа в Харькове и др. Изданы один номер «Известий Асновы» (1926) и сборник «Архитектура Вхутемас» (1927) В 1930 г. А. вошла в Московское отделение Всесоюзного архитектурного научного общества.

«Ассоциация художников революционной России»

АХРР (с 1928 – Ассоциация художников революции), массовое художественное объединение, сыгравшее важную роль в консолидации советских художников и распространении искусства в массах. 1922 г. Традиции передвижников, стремились к созданию понятного народу искусства, правдиво отражающего советскую действительность. Лозунги «художественного документализма» (практика выезда на натуру) и «героического реализма». Четкая повествовательность, консервативная реалистичность, попытка воссоздания исторического или современного события (героизированная документальность). Живопись доступная массовому зрителю, часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Богородский, Бродский, Герасимов, Греков, Иогансон, Касаткин, Кацман, Малютин, Ряжский, Рянгина, Чепцов, Шухмин, Яковлев и др. (массовое объединение, поэтому перечислить всех даже просто важных художников очень трудно). АХРР имела около 40 филиалов в РСФСР и других республиках, издавала журнал «Искусство в массы» (1929-1930). Ею было организовано около 70 выставок в разных городах (главное направление деятельности объединения). Существовала до 1932 г.

«Союз молодежи»

Художественное объединение, существовавшее в 1909 -1917 гг. в Петербурге. Основатели – Жевержеев, Школьник, Спандиков. С.м. не имел какой-либо определенной программы, различные художественные направления: символизм, сезаннизм, кубизм, футутризм, беспредметничество. Анненков, Альтман, Бурлюк, Кульбин, Пуни, Розанова, Татлин, Филонов, Удальцова, Шагал, Экстер и др. В выставках С.м. участвовали члены «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста». Связан с литературным футутризмом (группой «Гилея» во главе с Бурлюком и Маяковским). С.м. организовал 7 выставок.

«Уновис»

«Утвердители нового искусства» - авангардное художественное объединение, созданное Малевичем в Витебске. Представляло собой ранний пример арт-группировки нового типа, созданной, что характерно для российского постреволюционного десятилетия, на базе госучреждения. Малевич, приехав в Витебск, сплотил вокруг себя группу учеников (Л. М. Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и др.), в число которых вошла и сама Ермолаева. Впрочем, лояльность и даже «революционность» «уновисов» была политическим фасадом их супрематически-конструктивистской программы, полной независимого эстетического мистицизма, нацеленного на «создание чистого живописного образа» (как воплощения «нового сознания»), а не «утилитарных необходимостей». С переездом лидера в Петроград (в 1922) витебская группа вошла в структуры созданного и руководимого Малевичем Инхука (Института художественной культуры). Ее сравнительно кратковременная деятельность стала, однако, этапной вехой истории мирового авангарда, породив целый ряд радикальных преобразований традиционного художественного языка.

«Мастера аналитического искусства»

Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод - на теоретических установках Филонова. Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г.

Принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии. Реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное.

В общество входили: Глебова (сестра Филонова), Гурвич, Евграфов, Закликовская, Зальцман, Иванова, Кондратьев, Курдов, Мордвинова, Новиков, Порет, Сашин, Сулимо-Самуйлло, Хржановсткий и др.