42. Русская живопись 1860-1880 гг. Перов, Крамской, Ге, Репин, Суриков, Васнецов, Саврасов, Шишкин, Васильев, Куинджи.

Критические реалисты в русской живописи 60-х гг 19. Преобладающий мотив – обличение, осуждение, суровый приговор действительности. Глубокое осознание трагедии крестьянства после освободительной реформы. Часто в тематике жанра – появление обрядов, бытовых церемоний, где действие подчинено условно-этикетным нормам. Живопись критического реализма воспринимает принцип сценического построения действия, но предлагает иные сюжеты и иных героев

В. Перов

Учился в АХ. После едет во Францию, но быстро возвращается  хочет служить своей стране. Безотрадные картинный русской деревни, беспощадная правдивость самых неприглядных сторон. «Проповедь на селе» социальный контраст, перед богом в храме все равны, а на самом деле нет. Контрастное восприятие проповеди (этика, соц.-обл., но не атеизм). «Крестный ход на пасху» Антиклерикальная. Люди, изменившие своему призванию служить богу. Уныло. Просветительский пафос – нацелен на определенную социальную группу (обобщение). «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» ярко, умышленное форсирование выразительности. «Проводы покойника» унылый образ крестьянства. «Утопленница». Изображение горя – самоцель. «Последний кабак у заставы» грустная пейзажная элегия. Выразительное молчание. Общественная трагедия, безысходный пессимизм. Нет персонажей – грусть передается за счет пейзажа, обстоятельств – бесконечная дорога, вечер и т.п. дорога к храму. Колорит. «Тройка» Доходит до плакатности. Главное, литературность, сюжет. Порой утрата натурной убедительности ради эмоциональной пронзительности. Реминисценции сентиментализма. «Старики-родители не могиле сына». «Приезд гувернантки в купеческий дом» как зарисовка и театральных постановок. Доводит до абсолютно темных сторон жизни. Гротескные персонажи, почти маски. Узнаваемые типы. Портрет крестьян –образы российской действительности. «Странник» несколько сентиментальное отношение, любовь к народу. «Фомушка-Сыч». Портреты «Властителей дум» Нравственные и гражданские идеалы эпохи. «Портрет Островского» (как у Тропинина, свободно, в халате, трад. москвичей). «Портрет Достоевского» отчужденность фигуры, неспокойный поворот фигуры. Психологическая характеристика – глубина.

Портрет в творчестве передвижников - выявление психологической сущности личности, авторитетность, моральная мощь. Традиция простонародного портрета. Поиск сочетания формы и идеи, выразительных средств – поиск ясной, жизненно убедительной формы. На смену суховатой манере критического реализма к 80-м годам приходит гибкий и богатый живописный язык, органическое единство рисунка и живописи.

Репин

Кардинальная особенность репинского реализма – способность возвыситься над частным эпизодом обыденной жизни, превратив его в целостный образ, допускающий обобщения. Гибкость живописного языка, нет единой манеры. Увлечение импрессионизмом. Учился у Крамского.

«Воскрешение дочери Иаира» выпускная академическая работа на евангельский сюжет исполнена как жанровая сцена – влияние Крамского. «Бурлаки на Волге» - вход в ряды передвижников. Сначала – тема тяжкого труда как у критического реализма 60-х, потом смена акцентов. Композиция трактуется как групповой портрет – острота характеристик, психологизм. Программа «хоровой» картины Стасова. Главная тема – внутренняя мощь отдельного человека. Размеренно-спокойный ритм, горизонталь. Галерея типажей и характеров. «Крестный ход в Курской губернии». Социально-критическая интонация. Противопоставление чванства и лицемерия высших сословий и нравственной чистоты низшего. Образ горбуна как идеала безыскусственной народной веры. Свободная живописная манера – влияние импрессионистов – передача толпы, стихийного движения.

Тема революционного движения в жанровой живописи. «Арест пропагандиста». «Отказ от исповеди» (Перед исповедью) конфликт типов понимания христианской истины, а не веры и атеизма. «Не ждали». Исторические и художественные ассоциации. Евангельский сюжет за современной сценой.

Историческая живопись – повышенный интерес к психологическому драматизму. «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем» Исторический эпизод как личная драма. Документальная достоверность облика эпохи. Использование для образа царевны посмертной маски с ее брата. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» связь исторической картины с коллизиями современности. Дата совпадает с казнью народовольцев в 1881. Психологическое давление на зрителя при помощи интерьера. Кара за невинно пролитую кровь. Царевич Иван – образ казненных народовольцев – образ христианской кротости. Уменьшение во времени реального исторического эпизода. «Николай Мирликийский освобождает от смерти трех невинно осужденных» тоже реакция на распространение в то время смертных казней. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» - другой подход. Поиск жизнеутверждающего идеала и героических характеров. «Хоровая картина» на исторический сюжет. Вольная ассоциация сводных людей. Устраняется историческая дистанция. Центр композиции - писарь, смех как круги на воде. Подчеркивается ценность каждого персонажа.

«Торжественное заседание Государственного совета» групповой парадный портрет придворного общества с элементами жанровой сцены. Целое и частное уравновешено. Композиция и колорит – парадная церемония, ритмы колонн, спин, стульев. Этюды к «Заседанию» - натурные портреты. Живописная свобода. Портрет Победоносцева. Свежесть и свобода образной интерпретации.

Портрет. Трактовка русского человека не только как жертвы общества, но как носителя огромных скрытых сил. Продолжение передвижнической традиции, типология ранних передвижников, но выходит за ее пределы. Модель не только носитель идеи, достойной «социально иконы», но – реальное воплощение духовно жизни эпохи. Острота психологических характеристик, живость моделей. Использование эскизной манеры в портрете – новшество (как у Поленова в пейзажах). Изобразительный язык – от почти монохромного до ярких цветовых пятен. «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», «Протодиакон». В портрете – преодоление косности, статичности. Образ «властителя дум». «Портрет Третьякова» - сложный поворот, поза задумчивого живого человека. «Портрет Стасова» обращение к эскизной технике связано с характером модели, средство усиления образной выразительности. Портрет Толстого – ранний, как у Крамского, но сложный психологический строй. «Пахарь Толстой на пашне», «Толстой на отдыхе в лесу» - серия работ. Портреты композиторов. «Славянские композиторы» большой групповой портрет. Галерея персональных композиторов. «Портрет Мусоргского», «Портрет Рубинштейна», «Портрет Римского-Корсакова». Парадные женские портреты. Но не условное репрезентативное изображение. «Портрет Баронессы Икскуль фон Гильндельбанд» обыгрывается ситуация светского позирования. Натура не идеализируется. Поздние портреты – пейзажность, пленэрность. Увлечение импрессионистическими эффектами. Оптимистичные интонации настроя. Интимный, камерных характер. Портреты дочерей. Графика – рисованные портреты и жанровые наброски. Портрет Чистякова, Васнецов. Рисунок как правило напряжен по тону, иллюзионистический эффект монохромной живописи или графики.

Репин – картины на исторические темы. Историческая живопись – повышенный интерес к психологическому драматизму. «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем» Исторический эпизод как личная драма. Документальная достоверность облика эпохи. Использование для образа царевны посмертной маски с ее брата. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» связь исторической картины с коллизиями современности. Дата совпадает с казнью народовольцев в 1881. Психологическое давление на зрителя при помощи интерьера. Кара за невинно пролитую кровь. Царевич Иван – образ казненных народовольцев – образ христианской кротости. Уменьшение во времени реального исторического эпизода. «Николай Мирликийский освобождает от смерти трех невинно осужденных» тоже реакция на распространение в то время смертных казней. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» - другой подход. Поиск жизнеутверждающего идеала и героических характеров. «Хоровая картина» на исторический сюжет. Вольная ассоциация сводных людей. Устраняется историческая дистанция. Центр композиции - писарь, смех как круги на воде. Подчеркивается ценность каждого персонажа.

Крамской 18837-1887.

Лидер «бунта 14-ти». Артель художников, не зависимая от гос.контроля. Далее – лидер и основатель ТПХВ. Поиск сочетания формы и идеи, воплощения идеи в убедительной, ясной форме. В основном портретный жанр. Автопортрет – типичный человек 70х гг. «Портрет Л.Н. Толстого». «- Григоровича». «- Салтыкова-Щедрина». «- Третьякова». «- Некрасова в пору «последних песен» Портрет - нравственная икона, социальный подтекст. «- Соловьева». Тип нового Человека. «- агронома Вьюнникова». «- Менделеева». «- Мина Моисеев» - Крестьянин, показывается некий положительный идеал. «- Неизвестная». «Неутешное горе» жанровое стремление к деталям, к физиологическим подробностям. Убедительность. Сильное чувство при минимуме средств. «Русалки» («тиха украинская ночь»). «Христос в пустыне». С первой выставки передвижников. Метафора народничества. Проблема нравственного выбора. «Радуйся, царь Иудейский» («Хохот») задумана как вторая часть диптиха – бессмысленный конец и т.п.

Н.Н. Ге. 1831-1894

В основном исторические сюжеты, но в контексте демократической эпохи. Начало – академическая живопись, исторические и евангельские сюжеты. В дальнейшем - евангельские сюжеты, отход от академической манеры.

«Петр 1 допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». «Тайная вечеря» как античное пиршество. Уход Иуды как акт свободного человеческого волеизъявления. «Пушкин в селе Михайловском». Позднее творчество – после перерыва в работе, уход от академической манеры. Отказ от исторической конкретности. Экспрессивность. «Что есть истина?» - Христос перед Пилатом. «Повинен смерти!» (Суд Синедариона). «Голгофа» - эксперссивность формы, колорита. Бог между преступлением и безумием. «Распятие». Портреты «- Герцен» - игра с традициями, рембрантовская светотень, нейтральный фон, тело растворяется. «- Толстой» – момент жанровой сцены.

Пейзаж . Национальная школа пейзажа складывается благодаря передвижникам. Эпический и лирический пейзажи. Поэтическое представление о красоте русской природы.

лирический пейзаж, пейзаж-настроение.

Саврасов. Истоки русского пейзажа. «Вид на Кремль». «Грачи прилетели» характерные черты русского графического пейзажа. Ранняя весна отображает характер человека. Меланхолия. Надежла на весну. «Ранняя весна. Половодье» граница между сезонами. Погодные катаклизмы. Наследие романтизма. «Проселок». «Лосиный остров в Сокольниках» грань между ясной погодой и ненастьем.

Шишкин. Эпические картины русской земли, фольклорная интерпретация. «Рожь» нет динамизма, статично. «В окрестностях Москвы, полдень».«На севере диком». «Утро в сосновом бору». Графика. «Сосна». «Ручей в лесу». «Облака над рощей» - офорт

Васильев. «Мокрый луг» - 2 полюса пейзажизма, эпичность и лиричность. «Оттепель» - с эл-тами жанрового мотива.

Куинджи. Картина должна быть сочинена, и это должно быть очевидно. Четкая выстроенность холста. Эффекты освещения. Реанимированный академизм. «Березовая роща». «Пятна солнца на инее» дистанция от художника и зрителя. Передний план пропускается. «После дождя». «Север» поднятие горизонта. «Ночь на Днепре» эффекты света.

Поленов. Открывает пленер, работу на натуре, свободный цвет – проблески импрессионизма. Выставлял этюды. «Московский дворик» - эффекты реального освещения. Интерьер под открытым небом, уют. «Бабушкин сад» ностальгия. «Заросший пруд» почти отсутствует небо – трактовка пейзажа как интерьера. «Христос и грешница» - историзм, детальность, этнографическая точность. Главное не персонажи, а окружение.

Суриков – обращение к реальным событиям. Движущая сила истории в народных массах. В прошлом – ключ к пониманию настоящего. Яркие образы, сила, волевые характеры, национальный характер. Обращение к переломным моментам истории. Но для Сурикова переломность – не момент, а постоянное качество русской истории. «Утро стрелецкой казни» Торжественность последних минут. Петр – не композиционно доминирующая фигура, несмотря высокое положение – в глубине картины. Поединок взглядов. Тема покаяния. «Меньшиков в Березове» чужеродность персонажей по отношению к окружающей среде. Мотив раскаяния. Следствие из предыдущей картины – Меньщиков – сподвижник Петра. «Боярыня Морозова» Представление об истории о бесконечном становлении, движении. Ситуация противостояния, раскола, выражено в композиции. Момент противостояния одинокого героя и многоликой массы. «Взятие снежного городка» - оптимистическое звучание живописи. От трагических страниц к легендарно-героическим – «Покорение Сибири Ермаком» приподнятое оптимистическое настроение. «Переход Суворова через Альпы» - исключение элементов трагизма.

В.Васнецов. Национально-романтическое направление. Сочетание демократического гуманизма с глубокой религиозностью и национальным чувством. Начало – критико-обличительная жанровая живопись. «С квартиры на квартиру», «Чаепитие в трактире».

Дальше – былинно-историческое направление. «После побоища Игоря Святославовича с половцами». Изобразительные эквиваленты характерным поэтическим оборотам былинного сказа. Смерть интерпретируется как сказочный сон. Театральность. Пейзаж имеет сочиненный характер, но способствует погружению в мир древнего эпоса. «Бой скифов со славянами», «Витязь на распутье» - сказочно-батальная тематика. «Аленушка» - лирический мотив. Концепция пейзажа – не просто декорация к действию, образ одушевленной природы. Предвосхищение модерна. Сопоставление в одном произведении реального и фантастического. «Ковер-самолет». «Три царевны подземного царства». Панно – близость к монументальной живописи – большая композиция, ясность композиции и колорита, плоскостность. Сочетание натурности и декоративности. «Иван-царевич на сером волке». «Богатыри». Решение в форме крупномасштабного панно. Символы хранителей Руси. Нет сложной психологической разработки – акцент на определенных свойствах темперамента. Пейзаж – обобщенная идея русского пейзажа, плоский фон. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали». Новые стилистические черты, близость к модерну. Доминирует плоскостное начало. Листва в орнаментальном ключе. Символико-аллегорическое изображение бытия. «Иван Грозный» историческая тема. Портрет культурной эпохи. Театральность, наигранность.

Декорации к частным операм Мамонтова. Декорации к «Снегурочке» - особое видение национально-романтического стиля – эжмоционально-образное восприятие, а не научно-достоверное воспроизведение. Создание церковных и светских росписей. Владимирский собор в Киеве. Важность национальной церковной традиции. Галерея образов русских святых и подвижников. Национальная программа. Образ Владимирской Богоматери в конхе. Воспроизведение в росписи византийской золотофонной мозаики. Концепция «несовершенной старины» - надо исправить пропорции и т.п. новый канон религиозной живописи. От византийского – овал лица, темные глаза, золотой фон. Эскизы к росписям собора – «Крещение Руси», «Собор святителей русской церкви», св. Ольга, преп. Нестор, преп. Алимпий. Исторический музей. Панно «Каменный век» облик эпохи, эмоциональный заряд.

43. Русская архитектура и монументальная скульптура 2ой половины 19 в. Архитектура – Быковский, Тон, Ропет, Шервуд. Скульптура – Клодт, Лансере, Антокольский, Опекушин, Микешин.

Общая характеристика русской архитектуры 1830-1880х гг (эпоха эклектики или историзма)

1820-е нарастание романтизма. Примеры романтизированной классики, Росси. Преодоление строгости ордерного канона.

1830-1880 архитетура эклектики. Архитектура выбора. Выбирается стиль здания на слиянии ассоцативных и образных впечатлений.

Стилистические направления эклектики –

- академическая (направлении, оперирующие ордером – поздний классицизм, «второе барокко», неороккоко, неогрек, неоренессанс)

- антикадемическая (неоклассические стили – неоготика, «русский стиль», «византийский стиль»)

Неостиль – стилистическое направление в эклектике, в отличие от больших стилей имеет подражательную природу.

Романтизм 1830-50е. Романтизм упраздняет строгую иерархичность, многостилие. Увлечение неоготикой.

Быковский – реконструкция подмосковной усадьбы в Марфино. Превращение типчно классицистической усадьбы в романтическую – ансамбль должен восприниматься в динамике, в смене впечатлений. Устраивается новый въезд в усадьбу – под углом к главному дому, архитектура воспринимается не фронтально, а в постоянно изменяющихся ракурсах. Мост – крытая галерея – контрасты открытого пространства и тесного мостового помещения. Монументальные подъездные ворота. Сам дом – в стороне от оси. Увеличение роли второстепенных построек. Романтическое неприятие иерархии, стремление к единству в многообразии. Романтический образ средневекового замка.

«Русско-византийский стиль» - процесс сложения национально-ориентированного искусства. 2ое название – убеждение западников в византийском происхождении всех форм отечественного зодчества. Скудость знаний о средневековье – отсутствие различий между русской и византийской традициями зодчества, подчеркивается преемственность России поотношению к Византии.

К. Тон.

Время Николая 1 – исследования допетровской Руси, реставрация памятников старины. Результаты научных исследований внедрялись в архитектурную практику. Установка на сооружение храмов по «примеру древних православных». Не ретроспективизм, а создание нового.

Церковь св. Екатерины в СПб.

Церковь в Семёновском полку в СПб. 5главие, трехзакомарное килевидное завершение фасада.

Храм Христа Спасителя – пример поворота от классицистического космополитизма (проект Витберга) к национальным ценностям – проект Тона. У Витберга акцентировался глобальный аспект победы над Наполеоном, говорящая архитектура. Тон – создание храма-музея, опираясь на традиции допетровского культового зодчества. В основе – собирательный образ храмов Владимира, Москвы, Суздаля. Внешне – как увеличенный крестово-купольный, но таковым не является . Нет апсид, 5-главие фальшивое – световой только один барабан, остальные – звонницы. Купол на высоком барабане – компромисс между купольной и шатровой церковью. Строительство переносится с Воробьевых гор к Кремлю. Цель преобразить центр Москвы с помощь архитектурных доминант в «русско-византийском стиле». Музейная функция – обходные галереи по барабану. Живописное убранство – образец академизма (басин, фон Нефф, Шамшин и др.). Целостный интерьер – скошенные внутренние углы массивных пилонов. Нет иконостаса – сень над престолом, шатровое завершение – как увеличенная дарохранительница.

Большой Кремлевский дворец. Вдохновлен Теремным дворцом 18в. Грандиозный комплекс зданий, включающий внутренние постройки. Фасад – пример антиклассической композиции, лишенной выделенного центра – только подъем кровли. Не замкнутая композиция, а способная развиваться вширь. Музейная функция некоторых помещений. Георгиевский зал – цилиндрический свод, необычное решение – обычно деревянные потолки. Анфилада дублируется коридорами – требования репрезентативности совмещаются с требованиями комфорта. Ярусное членение фасада. Окна с гирькой. Мощный подклет и гульбище. Мелко детализованный рельеф. Внедрение ордера в древнерусский фасад – сохранение и дискредитация ордера. Национальный аспект – резьба на колоннах, расположение – по 3 колонны на углу. Оружейная палата – западная часть комплекса.

Московский вокзал в СПб, Николаевский вокзал в Москве - для первой жд. Решение фасада – типичная для СПб поэтажная структура, сильно раскрепованные антамблементы. Здание трактовано не утилитарно, а как общественный дворец. В Спб – в контексте плотной окружающей застройки, в Москве – свободно, как представительство СПб в Москве.

«Русский стиль» - художественные особенности родственны передвижничеству. Ориентация на демократичность. Тезисы соборности и народном характере творчества. Сближение культуры низших и высших слоев. «Погодинская изба», Никитин, прообраз – крестьянское жилище, сильно укрупненные пропорции. Идеолог – Стасов. В этом направлении и работали Гартман и Ропет. Жанр выставочного павильона. Задача репрезентации самобытных черт русской культуры.

Ропет - Проект павильонов для международной выставки в Париже. Формы каменного зодчества, переведенные в дерево. Концентрация русской стилистики, чрезмерность. Абрамцево. Баня «Теремок». Обычное здание трактовано как теремок, высокая кровля, конек. Новое прочтение национальной традиции – не только научная достоверность, но и авторская позиция.

Исторический музей. Шервуд, Семёнов. Вторит образному строю кремлевских башен. Попытка постичь принципы национальной архитектуры. Шервуд – теоретик, попытка вывести правила. Не симметрия, а равновесия масс. Свод форм «русского стиля» - шатер, кокошники (щипцы), проем с гирькой. Но само здание музея симметрично по планировке, эклектичный фасад – музей архитектурных форм.

Особенности развития отечественной скульптуры в 19 в. Вторая треть 19 в – изменения. Аналогичные живописи. Отказ от классических приемов формообразования и символико-аллегорической иконографии. Интерес к конкретной описательности натуры, к бытовой достоверности. Внедрение живых натурных наблюдений в классицистические схемы – утрат единства.

Развитие анималистического жанра. Романтизм – интерес к природным стихиям.

Клодт. Изображения лошадей. «Скаковая лошадь. Этюд.» «Конь с водничим (Укрощение коня)» - 4 композиции, на Аничковом мосту. Монументальная скульптура утрачивает ампирные достоинства. Конный памятник Николаю 1.

Во второй половине 19 в скульптура стремится к передвижнической живописи. Повествовательность. Социально-критические интонации. Бытовой жанр. Продолжение анималистической тематики.

Лансере. Увлечение детализацией. Утрата большой пластической формы, ощущение макетности. Небольшие жанровые скульптуры, меткость наблюдения, живость и выразительность. Обычно бронза. этнографическая достоверность , жизненность и поэтичность образов , выразительная проработка деталей. «Джигитовка лезгин» «Черкес на лошади» «Запорожец после битвы« «Охотники с борзыми» «Царский сокольничий«

Кризис в ск-ре. Утрата монументальной скульптурой пластической мощи и цельности образов. Не значительность формы, а значительность жеста. Сложная многословность композиции. Компенсация утраты монументальной формы значимостью темы или персонажа.

Микешин. «Памятник тысячелетие России», «Памятник Екатерине 2» - однотипная композиция, эмблематичность – центр на пьедестале, вокруг –много исторических персонажей. Историзм эпохи. Тенденция к демократизации. Патриотический подтекст. Искусство – средство идейной борьбы.

Опекушин. Памятник Пушкину. Искусство постановочной режиссуры. Мотив задумчивости – уже есть пластическая выразительность.

Антокольский – станковая скульптура. Попытка переориентировать скульптуру с возвышенного идеала на изображение жизненно-непосредственного. Участвует в ТПХВ. Близость к жанровой живописи передвижников. «Еврей-портной», «Скупой» - деревянные горельефы. Острохарактерные бытовые зарисовки. Передача деталей. Эскизы к горельефу «Нападение инквизиции на евреев во время тайного празднования ими Пасхи» - появление исторической темы. Сцена – по законам исторического полотна. В другом варианте – разработка индивидуальных образов. Специфика скульптуры – передач сложных исторических коллизий через психофизическое состояние тела. Центральная фигура - «Натан Мудрый» - бронзовый и мраморный бюсты – собирательныйобраз человека-борца за идеалы. Галерея психологических пртретов с исторической темой. «Петр 1», «царь Иоанн Васильевич Грозный», «Нестор-летописец», «Ермак». – повышенный интерес к прошлому России, как и во всей культуре 19 в. Цикл образов «Друзей человечества» - «Христос перед судом народа», «Смерть Сократа», «Спиноза». Социальное значение образа Христа как отвергнутого борца за счастье человеческое. Поиск нравственно-этического идеала – как в конкретно-исторических, так и в отвлеченно-идеализированных образах. «Христианская мученица» («Не от мира сего»). Пафос деятельного служения сменается пассивной созерцательностью. Символизм. Образ Христа – как символ и воплощение братства и любви.»Мефистофель – символ-антипод Христа, воплощение демонического в человеке, символ всего19 в. Связь иконографии изобразительного искусства и литературы – важный признак конца 19 в.