Сквозное действие

Это стремление к сверхзадаче, к «Ради чего режиссер ставит, а актеры воплощают эту пьесу?». Двигатели психической жизни (ум, воля и чувство) соединяются с пьесой и ролью и приводят в движение все элементы психотехники ( воображение и его вымыслы, куски и задачи, внимание и объекты, действие, чувство правды и веры, внутренний темпо-ритм, эмоциональные воспоминания, общение, приспособления, логику и последовательность, внутреннюю характерность, внутреннее сценическое обаяние, этику и дисциплину, выдержку и законченность. Стремления ума, воли и чувства, но уже не артиста, а артиста-роли, сплетенные с элементами психотехники, также перерожденными и сближенными с ролью, и устремленные к сверхзадаче пьесы создают сквозное действие.

Это стремление проходит через всю пьесу. Начинает сквозное действие – исходное событие, оно дает действенный заряд развитию борьбы в пьесе вплоть до центрального события. Исходное событие может находиться за рамками пьесы, может начать ее, может происходить в начале первого акта, но оно обязательно и принципиально изменяет положение всех действующих лиц. Дальше сквозное действие развивается по схеме исходное событие – основное событие - центральное событие – главное событие – финальное событие. Для артиста-роли, человека-роли, а не пьесы в целом, это этап жизни, объединенный одной целью; или — средний круг пред­лагаемых обстоятельств, охваченный одной действенно-воле­вой целью. Иными словами – это стремление, хотение пер­сонажа на исследуемом отрезке времени.

Сквозное действие — это путь воплощения сверхзадачи, та ре­альная, конкретная борьба, в результате которой утверждается сверхзадача. Это процесс выражение той мысли, ради которой построен спектакль. В результате этого процесса действия должна возникнуть эмоция – это и есть критерий правильности нахождения и выполнения сквозного действия.

Жанр

Это способ отражения действительности, угол зрения писателя, режиссера, артиста на жизнь, «преломленный» в художественном образе. В основе любого жанра лежит жизнь, ее правда, а значит и живой человек. Но одной правде жизни может соответствовать множество художественных правд. Поэтому каждому жанру соответствует определенный способ отбора предлагаемых обстоятельств и нахождение способа актерской игры, манеры исполнения, способ отношения к зрительному залу и степени его включения в игру актеров. А также нахождение меры условности и природы чувств для данной пьесы данного автора. При этом театр остается самостоятельным творцом. Он не просто воспроизводит текст, проникает в мир образов автора, постигает его поэтику. При этом если у театра ( то есть режиссера и актеров) иное отношение к той действительности, которую отразил в пьесе автор, то и жанр спектакля будет отличаться от жанра пьесы.

Также одной из существенных задач режиссера является помощь актеру в нахождении нужного для данного жанра актерского самочувствия – единства взаимоотношений творца и образа. Подсказывая актеру нужные для этой цели мысли и сценические краски, возбуждая в актере соответствующие данному жанру чувства, режиссер погружает актера в тот особый мир, где дей­ствующие лица пьесы живут и действуют по законам опреде­ленного жанра. Режиссерское воздействие на процесс актерского творчества может осуществляться с двух его концов: со стороны внешней и со стороны внутренней. Подсказывая актеру соответствующие данному жанру сценические краски, режиссер помогает ему ов­ладеть и нужным для данного жанра самочувствием; воздейст­вуя непосредственно на его самочувствие, режиссер создает ус­ловия, благоприятные для непроизвольного рождения у актера сценических красок, соответствующих данному жанру. Важно, чтобы в обоих случаях режиссерское воздействие преследовало одну и ту же цель: создание органического единства внутренне­го и внешнего в соответствии с требованиями данного жанра.