Внутреннее видение

Еще Станиславский писал, при словесном общении с другими мы сначала видим внутренним взором то, о чем идет речь, а потом уже говорим о виденном. Если же мы слушаем других, то сначала воспринимаем ухом то, что нам говорят, а потом видим глазом услышанное. Слово на сцене должно возбуждать в слушающих поток образов. Оно говорится « не столько уху, сколько глазу». Поэтому процесс внутреннего видения имеет два периода: накапливание видений и увлечение партнера своими видениями. Артист, как писатель, накапливает необходимый материал и, произнося слова роли, делиться со зрителями только малой частью того, что о роли знает сам. Причем видения актера должны стать его личным воспоминанием. Для этого необходима огромная работа воображения. Актер задается бесконечным количеством вопросов о мировоззрении своего героя, о цели его жизни, об окружающей его среде и людях. Эта работа требует тщательной подготовки и детализации, так как актер в результате своей работы предстает перед зрителем как живой человек той или иной эпохи, и малейшая недостоверность его внутреннего или внешнего поведения заставляет чуткого зрителя сразу же насторожиться. Далее актер многократно мысленно рисует себе своего героя и людей, с которыми он взаимодействует, ряд эпизодов из их жизни, их внешний вид, их взаимоотношения и, главное, уточняет свое отношение к ним. Проделав такую работу, актер постепенно включает в этот процесс свои чувства, ему становится близким плод его воображения, ему уже хочется возвращаться к нему мысленно и находить все новые и новые детали. Объект, над которым поработало воображение актера, становится, таким образом, его личным воспоминанием, то есть тем драгоценным багажом, тем материалом, без которого невозможно творчество. Тогда у актера появляется право «внедрить в партнера свои видения», для того чтобы заразить его картинами своего воображения. Режиссеру необходимо проделать подобную работу для всех действующих лиц пьесы, чтобы создать целостный образ спектакля и помочь актерам в работе над их ролями.

Характер и характерность

Характерность – это физическая характеристика образа, возникающая как результат, как форма проявления его внутреннего содержания. Характер — это совокупности наиболее устойчивых и специфических личностных черт, которые про­являются в мировосприятии и поведении героя, в природе его мышления. Оба этих понятия, как и все физические и психические явления, тесно связанны между собой. Ещё К. С. Станиславский говорил о неразрывной связи между внутренним миром человека и всем его внешним, жизненным обликом. Характерность необыкновенно помогает при создании на сцене образа. Это маска, скрывающая самого артиста. Новые мимика, манеры, походка. Она дает актеру свободу раскрыть свои « интимные сокровенные душевные подробности», возможность перевоплотиться и показать не себя на сцене, а образ, а то, что могло бы быть при соответствующих предлагаемых обстоятельствах.

Однако, нельзя забывать, что характерность — это важная проблема психологической жизни образа, а не случайные внешние приметы личности. К.С. Станиславский всегда противопоставлял характерность изображенную характерности пережитой, добивался, чтобы физическая характеристика образа была результатом его внутреннего содержания. Только в этом случае, исходя из неповторимой индивидуальности каждого человека, актер найдет своеобразное для данного персонажа физическое воплощение. При этом исполнителям важно увидеть характерность не только во внешних физических признаках — в походке, жесте, но прежде всего в манере общения, в характере восприятия, в том именно, как данный человек мыслит и реагирует на окружающее. Для этого актеру необходимо использовать воображение, наблюдательность, внутреннее содержание пьесы и роли, а затем подмеченные черты сделать своими, найти либо воспитать в себе. Задача режиссера – помочь актеру найти логику характера, т.е. логику действия роли. Г.А. Товстоногов выделяет три аспекта, наиболее важных при создании образа. Это 1) отношение человека к миру; 2) способ думать; 3) ритм его жизни. При этом индивидуальный стиль мышления кажется ему наиболее важным. «Найти способ героя думать — это значит приблизиться к его мировоззрению, постигнуть его мыслительное действие. Своеобразие видений, ассоциаций, внутренней речи персона­жа, острота зрительных, слуховых ощущений, воспоминаний — формирует мыслительное действие, а оно, в свою очередь, це­ментирует все остальные элементы действия.» К.С. Станиславский писал, что у людей талантливых внешнее воплощение и характерность рождаются « сами собой» от правильно созданного внутреннего склада души от правильной внутренней характерности. Потому так важно на начальном этапе актеру и режиссеру продумать внутренний мир, содержание роли.