- •1. Поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Содержание, главные образы поэм. Сказание о Троянской войне.
- •2. Гомеровский вопрос: вопрос об авторе поэм в древности, история вопроса в Новое время.
- •3. Поэмы Гомера как исторический источник: хозяйственный строй, социальная структура, политическое устройство.
- •4. Дидактический эпос. Гесиод: поэма "Труды и дни" - ценнейший источник по истории беотического крестьянства, поэма "Теогония" - космогонические и теогонические мифы древних греков.
- •5. Социально-политические мотивы в греческой лирике и архаике. Солон и Феогнид.
- •6. Архилох: биография, служба наемником, миросозерцание.
- •7. Мелическая поэзия архаики: Алкей и Сапфо (Сафо).
- •8. Истоки греческого театра. Происхождение трагедии: обряды, культы. "Поэтика" Аристотеля. Дифирамб. Орион. Греческая трагедия до Эсхила: Феоспид и Фриних.
- •9. Комедия. Происхождение, "Поэтика", комедия до Аристофана: Кратин и Эвполид.
- •10. Эсхил: биография, строение трагедий. Раннее творчество - "Просительницы", зрелое - "Агамемнон".
- •11. Софокл: усовершенствование техники, трагедия "Электра".
- •13. Аристофан: строение комедии. Соц.-полит. Мотивы - "Осы", литературоведческие вопросы - "Лягушки".
- •14. Искусство Минойского Крита. Архитектура. Кносс, Фест, Агиа Триада.
- •15. Живопись Крита. Фрески как исторический источник. «Голубой мальчик», фреска с дельфинами, «Игры с быком», фрески «Коридора процессий», Тронного зала.
- •16. Скульптура Крита: кикладские идолы, "Бык и акробаты". Рельефы: живописные - фаянсовые, "Царь-жрец", сосуды, кинжалы из шахтовых гробниц, золотое кольцо-печатка из Кносса.
- •17. Микенская Греция: архитектура, живопись и скульптура.
- •18. Архитектурный комплекс афинского акрополя: Пропилеи, Парфенон, храм Ники.
- •19. Фидий: биография, творчество: Зевс, Афина Промохос, Афина Лемния.
- •20. Скульптура Парфенона: метопы, фронтоны, фризы.
- •21. Эллинизм: театр, Менандр "Брюзга"
- •22. Поэзия Эллинизма: Калимах, Апполоний Родосский. Судьба героического эпоса - "Аргонавтики". Буколическая поэзия, идиллия Феокрита, реалистические тенденции: Гирот.
- •24. Римский театр Республики: истоки, драматурги: Плавт и Публий Теренций Афр.
- •25. Цицерон: политическая карьера, речи. Философия - "Об обязанностях", ораторское искусство - трактат "Об ораторе", речи против Катилины и Антония.
- •26. Золотой век римской поэзии в эпоху Августа: Вергилий, Гораций, Овидий.
24. Римский театр Республики: истоки, драматурги: Плавт и Публий Теренций Афр.
В Риме, как и в Греции, драматические представления были связаны с культом. Они являлись одним из видов «игр», устраивавшихся во время различных празднеств.
Программа сценических представлений, выбор пьес, наем актеров, оборудование помещения для игры, пока не было постоянного театра, - все это лежало целиком на распорядителе игр. На практике, разумеется, магистрат не входил лично во все детали, а сговаривался с каким-нибудь антрепренером. Все комедии Теренция были поставлены, например, антрепренером Амбивием Турпионом, который сам играл при этом главные роли. Не смущаясь отдельными неудачами, он настойчиво знакомил публику с произведениями молодого поэта.
Римские сценические игры, по крайней мере, во времена Плавта и Теренция, не имели характера поэтических состязаний, но отличившаяся труппа получала от магистрата некоторую премию. Зависело это в значительной мере от приема, который оказывали пьесе зрители.
Театральное сооружение имело сперва временный характер. На площади воздвигались подмостки, а публика стоя глядела на игру.
В римском театре установились свои традиции. Так, исполнение арий («кантиков») делилось между актером, ограничивавшимся пантомимой, и специальным «певцом», которому принадлежала вся вокальная часть под аккомпанемент флейт. Римские актеры первое время ограничивались гримом и только в конце II в. стали прибегать к маске греческого типа.
Женские роли трагедий и комедий исполнялись, как и у греков, мужчинами; актрисы выступали только в мимах. Социальное положение актеров было невысоким. Для римского гражданина актерское ремесло считалось «бесчестием»; ему разрешалась любительская игра в фольклорной ателлане, но актерство, как профессия, сопряжено было с лишением многих гражданских прав.
К числу поэтов, ограничивших себя комедийным жанром, принадлежит и первый римский автор, от которого дошли цельные произведения, Плавт (ок. 254-184 до н.э.)
Тит Макк (или, как его называли в более позднее время, - Макций), по прозвищу Плавт («плосконогий»), был уроженцем Умбрии, области к северо-востоку от Лациума. Биографические сведения о нем скудны и мало достоверны. Он был профессиональным работником сцены, и возможно, что имя Макк, обозначавшее одну из масок ателланы, также представляет собой прозвище. Время литературной деятельности Плавта относится к концу III и началу II в. до н.э.; точно известны только две даты постановок его комедий - в 200 и 191 гг. Плодовитый и популярный у римской публики драматург, Плавт оставил большое количество комедий, к которому впоследствии примешалось много неподлинных пьес, ставившихся на сцене под его именем. Римский ученый I в. до н.э., Варрон, выделил из них 21 комедию, как бесспорное наследие Плавта. Эти комедии дошли до нас - 20 цельных произведений (с отдельными лакунами) и одна пьеса в фрагментарном состоянии. Плавт работал в области «паллиаты», комедии с греческим сюжетом, переделывая для римской сцены греческие пьесы, главным образом произведения мастеров «новой» комедии, Менандра, Филемона и Дифила. Комедии Плавта представляют поэтому интерес не только с точки зрения римской литературы; они расширяют наши сведения и о самой новоаттической комедии.
Воспроизводя обычные сюжеты «новой» комедии и ее маски, пьесы Плавта разнообразны по построению и тону. Это зависит как от различий в греческих оригиналах, отражающих индивидуальные особенности своих авторов, так и от характера изменений, вносившихся римским поэтом. Плавт должен был приспособлять пьесы к мировоззрению, к культурному и эстетическому уровню посетителей публичных игр Рима. Римский городской плебс, втягивающийся в новые формы хозяйственной жизни, но во многом еще консервативный, неприхотливый в своих развлечениях и зачастую предпочитавший состязания кулачных бойцов игре актеров, - основная масса зрителей Плавта. Направление переработки греческих подлинников состоит у него в том, что, исходя из «новой» комедии, римский драматург ослабляет ее серьезную сторону, вводит элементы буффонады и фарса, приближает свои пьесы к более примитивным «низовым» формам комической игры, - но степень этого приближения бывает весьма различна.
Условия римской сцены исключали возможность непосредственной политической или социальной сатиры в комедии; прямые политические намеки попадаются у Плавта чрезвычайно редко. Комедия его выступала в чужеземном облачении, и бытовая сторона ее воспринималась как пикантная картина легкомысленных греческих нравов. Среда бездельничающих молодых кутил с их параситами не была знакома римскому быту времени Плавта; с профессиональными воинами-наемниками римляне встречались только у своих противников.
Публий Теренций Афр. Согласно вкусам того времени, Теренций не был оригинален; образцом для себя он избрал главным образом греческого комедиографа Менандра, не переводя его, впрочем, буквально, и заимствуя целые сцены у других греческих писателей, например у Аполлодора. В искусстве составлять свои пьесы по произведениям двух авторов или по двум произведениям одного и того же автора (так называемая контаминация) Теренций достиг значительного мастерства, но это указывает, вместе с тем, на недостаток у поэта собственной изобретательности.
Произведения Теренция в силу редкой случайности дошли до нас все, их всего 6: «Девушка с острова Андроса», «Свекровь», «Наказывающий сам себя» (или Самоистязатель), «Евнух», «Формион» (имя сводника в пьесе); «Братья».
Эти пьесы, перечисленные в хронологическом порядке, были впервые поставлены на римской сцене в период времени с 166 по 160гг. до н.э. Наибольший успех имела пьеса «Евнух», которая дана была дважды в один день и получила премии.
Весьма холодно, наоборот, принята была публикой «Свекровь». Во время 1-го и 2-го её представлений народ предпочел оставить театр и смотреть канатных плясунов и гладиаторов. В настоящее время самым выдержанным произведением Теренция как по ходу действия, так и по выработке характеров признаются «Братья». Успех «Евнуха» у римской публики следует объяснять некоторыми пикантными подробностями этой пьесы, герой которой переодевался евнухом и в этом качестве присутствовал при купанье своей возлюбленной. После постановки «Братьев» в 160 до н.э. Теренций предпринял путешествие в Грецию, из которого уже не вернулся: он умер в 159 до н.э., 25 или 35 лет от роду.
Пьесы Теренция сообразно с тем обществом, в котором вращался поэт, отличаются значительно большей чистотой и благородством языка, чем комедии Плавта. Слог Теренция был до такой степени изящен, что враги поэта распускали слух, будто ему помогали в составлении комедий Сципион и Лелий. Наряду с этим Теренций старается избежать в действии всего особенно непристойного. Большое внимание, по-видимому, обращал он на выработку характеров действующих лиц, которые в большинстве случаев гораздо выдержаннее, чем типы Плавта.
Намёков на римскую жизнь у Теренция нет никаких. Эта черта его комедий наиболее способствовала живучести произведений почти до XIX в. Пьесы Теренция могли главным образом нравиться избранной публике, а не массе. Похвалы им мы читаем в античном мире у таких авторов, как Цезарь и Цицерон. Близкое знакомство с Теренцием обнаруживают Гораций, Персий и Тацит. Ещё в древности комедии Теренция попали в школы и стали достоянием учёных грамматиков, которые писали к ним разного рода толкования.
Братья»: Демея, суровый, бережливый афинянин старого закала, проводящий жизнь в непрестанном труде на своем сельском участке, имеет двух сыновей, Эсхина и Ктесифона. Старшего сына, Эсхина, усыновляет брат Демеи, холостяк Микион, любитель городской жизни и ее удобств. В соответствии с различием вкусов и характеров Демеи и Микиона, молодые люди получают разное воспитание. Демея придерживается старинных начал воздействия страхом, Микион, сторонник гуманного воспитания, старается развить у своего воспитанника чувство внутреннего достоинства и устанавливает в отношениях с Эсхином атмосферу искренности, снисходительно относясь к молодым порывам. Эсхин, правда, постеснялся рассказать своему приемному отцу о том, что сошелся с девушкой из обедневшей семьи и ожидает ребенка, но это - честная любовь, которую молодой человек намерен завершить браком. Ктесифон тоже влюбился: его подружка - кифаристка, которую нужно отнять у сводника, но, т.к. Ктесифон боится строгого отца, Эсхин оказывает ему эту услугу, отбивая кифаристку силой у ее хозяина. Учиненный при этом публичный скандал приводит в смущение всех окружающих. Волнуется семья невесты Эсхина, но особенно кипятится Демея, который видит в этом пагубные последствия снисходительного воспитания. Тем острее его разочарование, когда выясняется, что кифаристка была похищена для младшего сына, которого он лично воспитывал по строгим принципам. С другой стороны, либеральность Микиона легко устраняет все возникшие затруднения; брак не является для него денежной сделкой, и он не видит препятствий к женитьбе Эсхина на бесприданнице. Система Микиона, руководящегося принципами эллинистической философии, приводит, таким образом, к всеобщему благополучию; система Демеи терпит крах, вызывая отвращение у его собственного сына. В ином свете изображаются Демея и Микион в конце пьесы. Демея, шаржируя снисходительность брата, начинает в свою очередь завоевывать всеобщие симпатии, заставляет неспособного к сопротивлению Микиона вступить в брак с пожилой матерью невесты Эсхина и доказывает, что система Микиона основана только на слабости и потворстве; дать детям дельный совет может только он, Демея.