Bammes_Gotfrid_Izobrazhenie_figury_cheloveka

74

Пабло Пикассо, 1881-1973

Старыйгитарист (1903)

Чикаго, Институт искусств Хелен

Берн Коллекция в память Барлета

В портрете старого гитариста „обычные" пропорции просто немыслимы. Дряхлость тела и

подавленность духа требуют тщедушных форм и резких изломов фигуры, чтобы передать

находящееся уже в состоянии распадениятело. Пропорциональные

изменения стоят на службе творческого выражения.

75

Амадео Модильяни, 1884-1920 Обнаженная, лежащая на белой подушке (1917)

Масло, 60 х 92 см Штутгарт, Государственная галерея

Удлиненная форма тела женских фигур Модильяни создает напряженное единство, которое

образуется из неуловимой отрешенности и ощутимой реальности, подавляющей близости и недостижимой отдаленности,

улетучивающейся утонченности и чувственной силы. Художественная

свобода выражения оправдывается смыслом изменения естественной формы.

76

Готфрид Баммес, 1920 Поэма любящим (1973) Вощенный карандаш на бумаге, 61,5 х 61,5

см

В объятии тела как бы теряют плотность, превращаются в сгусток пламени. Такая метафорика требует

пластичного изменения и удлинения естественных форм тела в соответствии и творческим замыслом.

74

77

Готфрид Баммес, 1920 Женщина, сидящая прямо (1975) Перо, тушь и акварель, 51 х 36,7 см

В противоположность предыдущему этюду прямая посадка с крепким упором обеими руками создает впечатление сосредоточенного внимания. Оно мотивируется также поворотом головы и взгляда.

Вертикальный формат усиливает эту активную осанку.

78

Ойген Гоффман, 1892-1955 Обнаженная, парящая над пламенем (1939) Акварель, 41 х 30,7 см Саттон ет

Хоум

76

Обнаженная фигура в искусстве -

одно из первостепенных изобразительных средств для отражения самых разнообразных художественных взглядов и чувств.

В этой обнаженной модели Гоффман символически выразил мысль о приближающейся военной опасности.

3.

Человеческое тело в движении (функция)

3.1.

Объяснение понятия и постановка задачи

Под словом функция, которое в изобразительном искусстве постоянно используется и сегодня, мы понимаем в общем и целом работу или образ действия отдельного органа или всего организма. При рассмотрении понятия функции мы ограничимся той стороной, которая дает нам информацию, прежде всего, о работе, процессах и содержании двигательного аппарата человека. Такая работа требуется или выполняется, когда телу необходимо сохранить равновесие или перейти к движению. Например, функция стояния на обеих ногах дает телу статически более благоприятные условия, чем сохранение равновесия на одной ноге. Любое изменение положения влечет

за собой изменение центра тяжести и имеет последствия для положения всей фигуры.

Мы основательно изучим поведение тела в процессе закономерных изменений.

При этом мы познакомимся с условиями, при которых тело получает равновесие (статика) или теряет его (динамика). Мы используем знание законов статики и уясним себе, где находится центр тяжести человеческого тела и какие опорные плоскости необходимы, чтобы придать нашим фигурам выражение стабильности или лабильности в соответствии с поведением тела.

Поведение тела, в нашем случае, является ответом тела на функциональные требования, независимо от того, какова природа их происхождения - физическая (например, потребность в об-

легчении, разрядке или движении вперед) или психическая (например, потребность в выражении). В различных формах положения покоя и движения функции проявляются в физических или психических “гримасах”, т.е. они содержат выражение, в совершении которого обычно участвует весь двигательный аппарат. Один из самых

важных принципов художественного изображения человека состоит в функциональном выражении. Оно представляет

в покое и движении образ действий тела.

Закономерности статики и динамики при изображении человеческой фигуры в движении являются вспомогательным средством ориентации и корректуры, так как они позволяют лучше понять процесс движения. Путь человеческого тела, совершающего то или иное движение на изображении, как бы ведет нас за собой. Этот путь

рис. 79-87

может стать адекватным знаком, символом душевного состояния. Движение тела является закономерным следствием изменения положения или места вокруг „шарнирных точек", которыми являются суставы, и образует наглядное выражение функций и движений. В случае выражения с помощью функциональности компоненты движения переходят на всю фигуру, и тогда изображения женской обнаженной фигуры Модильяни или „Дремлющей Венеры" Джорджоне ни в коем случае не будут пассивными относительно физических функций положения своего тела. Внутри фигурного выражения функция может занимать значительное место. Увлечение художника функцией может быть настолько сильным, что другие свойства вещественного мира, как, например, его трехмерность, будут мало или со-

рис. 75

всем не волновать его воображение. Каждая “функция” постоянно содержит также компоненты состояния внутренней взволнованности.

рис. 7, 30, 85, 87

80

Ганс фон Маре, 1837-1887 Набросок одной из идиллий. Четверо мужчин и женщина под деревьями Сангина на серо-коричневатой

бумаге с усиленным тоном кроющей краски, 26,4 х 30,7 см Берлин, Национальная галерея

Закономерные изменения в телах фигур во время их простых действий и положений делает их носителями выражения функций движения.

81

Огюст Роден, 1840-1917 Этюд к одной из работ “Снятие с Креста”

Многим скульптурным композициям художника предшествовали зарисовки, в которых он пытался выяснить суть динамического развития форм. Ослабевшее тело умирающего воспринимается в его скользящем движении как покрывало, опускающееся на землю под действием собственной тяжести.

82 С.Д. Лебедева, 1892-1966

Стоящая женщина с поднятыми руками (1940)

Карандаш на бумаге, 42,3 х 30 см

Для передачи индивидуальной пластики фигуры, которая связана с ее конституцией и ее атрибутивными признаками, часто используется и психический компонент, а именно, когда движения тела определяются внутренним состоянием модели.

83

Герхард Кеттнер, 1928 Стоящая обнаженная, вид сзади (1966) Карандаш

Объемы человеческого тела, их размеры и расположение часто производят на художника глубокое впечатление и вдохновляют его к художественному выражению их форм.

84

Готфрид Баммес, 1920 Уставшая (1975)

Перо, тушь и акварель, 51 х 36,7 см

Опущенная голова и сильная кривая между шейными и грудными позвонками являются здесь основными носителями выражения усталости и одновременно передают аналогичное внутреннее состояние. Гнетущий поперечный формат намеренно выбран художником.