1.2. Основные характеристики выставочных пространств
По принципу взаиморасположения и по степени открытости стендов Серяков В. А. в диссертации «Специфика дизайн-проектирования стенда для промышленных экспозиций» предлагает их классификацию. Ее можно использовать в нашем исследовании, взяв с предложенной классификации, принцип разделения на отдельные группы, но применимо непосредственно к художественному выставочному пространству. Типы стендов, предложенные В.А.Серяковым, подходят для нашей классификации, поэтому, они будут служить примером как наиболее подходящие под конкретную группу выставочной среды1 (рис. №2).
Рис. №2 Типы стендов
Рассмотрим основные характеристики выставочных пространств в зависимости от их организации и функционально-эксплуатационного назначения. Разделим выставочные пространства на 5 групп.
а) Открытое (Open space) пространство, максимально взаимодействует со средой павильона. (ил. 1 ) Применяется для презентаций крупных художественных произведений, пространство вмещает большое количество посетителей. Более подходящий типа стенда и оборудования для данной выставочной среды является угловой, головной, блок-стенд и сквозной стенд.
б) Закрытое (Magic box) замкнутое пространство, доминанта в выставочном ансамбле, подходит для экспонирования произведений среднего-маленького размера (ил. 2). Применяется в тех случаях, когда необходимо оградить посетителя от влияния внешней среды. Лучше всего к этому типу пространства подходит угловой, головной и блок-стенд.
в) «Ячейки» частично открытое и закрытое пространство, разделенное на отдельные зоны (ил. 3). Выставочная среда для разных по стилю, материалам, авторам художественных произведений. Распределяет посетителей на отдельные группы, помогает отделить работы одного художника от другого. Угловой, головной, блок-стенд, сквозной стенд, стенд в ряду и стенд «визави» подходят для данного типа пространства.
г) Двухуровневое (Double Decker) Двухэтажное выставочное пространство (ил. 4). Предназначено для презентации крупных художественных произведений, вмещает большое количество посетителей. Для этого типа пространства стоит выбрать угловой, головной, блок-стенд, сквозной стенд, стенд в ряду и стенд «визави».
д) Мобильное (mobile space) выставочное пространство, изменяющее свой облик. Оно включает в себя все предыдущие классы, т.е. может быть открытым, закрытым, разделенным на ячейки и др. Позволяет комбинировать и в быстрые сроки изменять план и образ выставочной среды (ил. 5). Это экспозиционная среда для разных по стилю, материалам, авторам художественных произведений. Для данного класса пространства подходят все типы стендов.
1.3. Зарубежный опыт в организации мобильных выставочных пространств и художественных галерей детского творчества
Родиной детских музеев является Англия. В Лондоне в 1872 г. принцем Уэльским был открыт Музей детства. Он специализировался на собирании коллекций костюмов, игрушек, игр разных стран и других раритетов. Сегодня он имеет название «Национальный музей детства Великобритании (ил. 6).1 Первый в мире музей детского творчества был основан в Армении, в городе Ереване 13 марта 1970 г. искусствоведом Генрихом Игитяном (ил. 7).2 Организация выставочного пространства за рубежом проводится более профессионально и тщательно подготовлено. Галереи, музеи в Европе, США и в странах Дальнего Востока расположены в отдельных зданиях или просторных встроено-пристроенных помещениях. Профессиональный дизайн делает интерьер неординарным. Например, музей, посвященный автору комиксов, открылся в городе Лувен-ля-Нёв, авторы архитектурного проекта – Ателье Кристиан де Портзампарк (ил. 8, 9). Музей интересен тем, что кроме выставочных залов, в нем работает комната для видео-лекций, кафетерий, магазин, студии.1 Этот проект увлекателен переходами и мостиками, многообразием света и открытого пространства, также неправильные формы, колорит и графическое наполнение интерьера делают этот музей незабываемым местом. Проект мира детства Пелли Кларк в Вашингтоне в новом Национальном Музее Детей имеет совершенно другой вид, оно объединяет всех детей, вдохновляя, рождая в них желание сделать мир лучше (ил. 10). Здание вмещает 46 000 кв.м. площади постоянных экспозиций, организованных тремя дизайнерскими компаниями - Эмейз Дизайн, Рото Студиос и Эдрич Пиэрс.2 Однако интерьер проекта перегружен – нет единого центра композиции, слишком много активных элементов, которые одновременно привлекают внимание. Но мощное эко-техническое наполнение проекта отвечает всем требованиям и нуждам современного города, что очень важно для современной экологической ситуации в мире.
Проект концептуальной мобильной галереи для современного мира и современного искусства в Лондоне, будет путешествовать по лондонской Темзе и перевозить содержимое в ней современное искусство, (ил 11, 12). Интерьер галереи увлекателен, идея такого архитектурного объекта символизирует динамичность современного города и мобильность его жителей.1 Архитекторы и дизайнеры проекта создали интересную ритмизованную, современную среду из повторяющихся структурированных волн.
В Риме появился новый музей современного искусства от британского архитектора представительницы деконструктивизма Захи Хадид. В музее так же есть кафе, книжный магазин, информационные стойки. Интерьер необычен, это подчеркивают извилистые коридоры, расходящиеся в разные стороны, монументальная черная лестница охватывает пространство и растворяется в тесном ущелье, (ил. 13, 14). Изгибающиеся формы интерьера словно втягивают посетителя в игру. Усиливает такое эмоциональное состояние система освещения: стекло, разбитое тонкими полосами металла. Заха Хадид придумала эластичную систему подвесных частей, целью которых является дробление пространства на небольшие галереи.2
Проект Мобильного Художественного Павильона в Париже от Захи Хадид, расположился рядом с парижский Институтом Арабского Мира (ил. 15, 16). Концепция павильона выявляется через цепь неестественных просторных помещений, где интеллект и материальное переходит на уровень переживания. Заха Хадид так комментирует этот проект: “Думаю, что нашей архитектурой мы можем приоткрыть людям дверцу в другой мир, вызвать у них энтузиазм, взволновать их. Наша архитектура интуитивна, радикальна, интернациональна и динамична. Мы занимаемся созданием зданий, которые вызывают особые чувства – ощущение некоторой странности и новизны, сравнимое с эмоциями от поездки в какую-нибудь новую страну. Мобильный Художественный Павильон также появился благодаря этим вдохновляющим принципам”.1 Передвижная галерея очень интересна, контрастна, ее необычная современная среда производит ошеломляющее впечатление, весь интерьер галереи продуман до мелочей и несет в себе эстетические и эргономические ценности.2
Детский центр искусств «Picture Lab», проект Катарины Гроссе, призывает молодых посетителей взаимодействовать с художественной идеей и средой, обратиться к своим чувствам игры (ил. 17). 3
8 ноября 2001 - 28 января 2002 в картинной галерее в Квинсленде проект «Play» являлся универсальным популярным времяпрепровождением (ил.18, 19). Интерьер, задуманный как строительная площадка, оснащенные настройками интерактивс, в том числе звуковые и световые элементы. В выставке так же был представлен кукольный театр. Это популярное шоу получило награды за инновационный дизайн, но во многом это был самый простой элемент, который был самым успешным. Пространство было наполнено сотнями кирпичей из пенопласта, и дети и их родители использовали их, чтобы создать бесконечное разнообразие зданий, башен, временных уютных домиков.4 С 4 декабря 2004 - 13 февраля 2005г в Квинсленде в картинной галерее детям представилась выставка для изучения ключевых концепций искусства, природы и технологии (ил. 20, 21). Оснащенный технологией и любопытством, современные художники, исследовали, как технология меняет мир вокруг нас и наше представление о нем. Эта выставка была рассчитана на детей, которые могли заниматься с идеями художника через широкий спектр работ от современных коллекций галереи, в том числе фотографии, инсталляции, видео и картины. Кубическая структурная эволюция пейзаж Lego постоянно создавался и детьми, и посетителями.1
Художники Пип Дуэт и Поп создали захватывающие и яркие среды для детского центра искусства в рамках празднования пятилетия галереи современного искусства. Опираясь на детские рассказы, мифы, буддийскую космологию, видео игры и сказки, Пип и Поп создали крупномасштабные фантастические миры, окрашенные яркой флуоресцентной палитрой цветов, используя украшения виде торта, сложные уровни сахара, блестки, пластилин и зеркала (ил. 22, 23). Пути ведут посетителей к разным мирам: волшебному лесу заполненного странными цветами, виноградными лозами, грибами и животными; космической вселенной, звездам, вулканическому озеру с кристаллами, туманом.2
В Сиднее фонд современного искусства в партнерстве с центром детской художественной картинной галереи в Квинсленде представляют современное искусство детей - интерактивную мультимедийную выставку (ил.24, 25). Проект создан художниками специально для детей и семей.
Сотрудничество имеет важное значение во многих современных художественных практиках – произведения искусства в выставке включает аудитория, участие молодых посетителей, с тем чтобы отразить идеи юных художников способами, которые являются привлекательными для детей. Художники Альфредо и проект Изабель Акулизан в проекте «Другая страна» 2009г, просят участников сделать самолеты из найденных материалов. Касаясь темы миграции, семьи и памяти, изобретенные самолеты формируют забавную инсталляцию, подвешенную к потолку.1
Пространство решено интересно, самое главное, что оно отвечает всем требованиям к детской галерее, детям и родителям удобно и интересно проводить время в таком месте. Детям в этой галерее позволено творить, пользоваться интернет ресурсами, создавать самим образ пространства. Все это важно для поддержания творческой активности ребенка.
"Шанхайская галерея искусства" находится в Нанкине Донг и является одним из старейших храмов в Шанхае, который был превращен в галерею китайских леди миссис Ли. Галерея организовала выставку детских рисунков на тему: "Город-любовь" (ил. 26).2 Выставка интересна тем, что из старого храма, организована современная, отвечающая всем требованиям выставочная среда, хоть и интерьер выставки прост.
Концепцией художественной галереи Всемирного BMO творчества является идея "не просто заставить детей, посещающих галерею, испытывать экспонаты. Они могут ощутить архитектуру по-новому, фактически изменять ее и думать о пространстве AGA "- объясняет главный хранитель Екатерина Crowston (ил. 27).3
Уникальные установки Olfaur Элиассон оставят строительство города детям, с помощью тысяч белых фигур Лего. Задача состоит в том, чтобы создать и воссоздать постоянно развивающейся метрополии. (Ил. 28, 29.)1
Одним изглавных дизайнерских изысков нового интерьера стали мобильные рамки «Eclaireuses». Эти своеобразные предметы мебели делают пространство гибким, мобильным – его можно каждый раз строить по-новому, передвигая рамки с места на место и используя для разных целей. Так, в зависимости от необходимости, «Eclaireuses» можно превратить, например, в офис или выставочный стенд, использовать по отдельности или соединить несколько штук между собой (ил. 30, 31, 32).2