В средние века человечество сделало крупный шаг вперед по сравнению с древностью в развитии хозяйства и культуры.

Установление феодального строя. Феодальная раздробленность. Расселение германских племен на территории Западной Римской империи к концу V в:

• вандалы – Северная Африка,

• вестготы (западные) – Испания,

• остготы (восточные) – Италия, франки – Галлия (IХ в),

• англы и саксы – Британия.

Выделение знати (первые люди племени). Образование раннефеодальных государств. Феод – земельный надел, который сеньор (старший) дает своему вассалу в обмен на службу. Феодальная лестница. Сеньоры и вассалы: король – герцоги – графы – бароны – рыцари. Образование Франкской империи. VIII в. Война Карла Великого с арабами в Испании. Гибель графа Роланда (племянника короля).

Образование славянских государств:

• VII в. – Болгарское царство,

• IХ в. – Киевская Русь,

• Х в. – Чешское и Польское государства, конец Х в. – Венгерское государство

Три ветви славян.

• Западные: Чехи, Поляки, Словаки, Полабские племена (восток от Лабы), Поморские племена (побережье Балтики).

• Южные: часть Балканского полуострова, Болгары, Сербы, Хорваты.

• Восточные: Русские, Украинцы, Белорусы.

Византия – "золотой мост" между Востоком и Западом.

Арабы – объединение кочевых племен "бедуинов" (степняков) единой религией - Исламом. Основатель религии житель Мекки – Мухаммед. Коран – чтение. Мусульмане – покорные богу. 630 г. – утверждение религии. VII – VIII в. Образование арабского халифата (халифы – "заместители" пророка).

Культура. Упадок культуры в Западной Европе после завоеваний германцев, безраздельное влияние церкви на культуру. Более высокий уровень культуры на Востоке.

Религия. До середины IХ века христианская церковь едина.

Развитие феодального строя. Конец ХI в. – возникновение и рост городов. Разделение труда. Разнообразие ремесленных мастерских. Изготовив шедевр (лучший образец изделия), ремесленник становился мастером. Создавались цехи – союзы ремесленников. С разделением труда укрепляются торговые связи, возникают ярмарки, банки. Расширяется торговля с Востоком, купцы объединяются в гильдии. Обостряется борьба городов с сеньорами во всех странах Западной Европы.

1054 г. возникают коммуны – города, добившиеся самоуправления. Управляются они городским советом во главе с мэром (англ., фр), имеют свой суд, казну.

Образование

В ХII в. возникают первые высшие школы – университеты. Занятия велись на латыни. Студенты (от лат. студере – усердно заниматься) и преподаватели создали союз - Университет. Преподаватели объединялись по предметам в факультеты, возглавляемые Деканом. Глава университета – ректор. Студентам читали лекции (от лат. чтение), дополнявшиеся диспутами (споры по заранее выдвинутым вопросам).

К ХV в. в Европе 65 университетов, в том числе в Париже, Болоньи (Италия), Оксфорде (Англия), Праге, Кракове (Польша). Власть церкви над школой подорвана. Образованность распространяется среди феодалов и горожан.

Религия

Обостряется борьба между Папой и Патриархом. В 1054 г. предали друг друга проклятию. Происходит окончательное разделение церкви на

• Западную (Рим), католическую (всемирную) во главе с Папой. "Мы призваны господствовать над всеми народами и царствами", - Иннокентий III. Распространяются индульгенции. В ХIII в. создана инквизиция (лат. расследование) для борьбы с еретиками (отступниками). В 1204 г. по призыву Папы - первый крестовый поход рыцарей Западной Европы против восточных стран (Иерусалим) "за гроб Господень".

• Восточную (Византия), православную (правильная вера) во главе с Патриархом. В IV крестовом походе варварски разграблен Константинополь. В 1261 г. рыцари были изгнаны из Константинополя. В 1453 г. Византийская империя пала под нашествием турок. Отныне Балканы под властью турок. Константинополь переименован в Стамбул.

Образование централизованных государств

Сословная монархия. Опираясь на поддержку городов и мелких феодалов короли начали объединять страну. В 1066 г. нормандский герцог (Франция) завоевывает Англию. Отныне он, король Англии, - Вильгельм Завоеватель. В начале ХIII в. король Франции отбирает у Англии Нормандию. Англии отошла только Аквитания.

В ХIV в. началась Столетняя война (1337-1453гг.) между Англией и Францией за Аквитанию и Фландрию, которую поддерживала Англия. 1481 г. - сожжение инквизицией Жанны д'Арк. Поражение Англии. На французской земле у них остается один порт Кале.

Образование централизованных государств

ХIII в.

• Португальское королевство.

• Государство кочевников – монголов во главе с Чингиз Ханом.

Конец ХV в

• Французское государство. Людовик ХI. 3 сословия: духовенство, дворяне, народ.

• Английское государство. Генрих IV. 1265 г. создан Парламент (парле – говорить), палата Лордов и палата Общин.

• Испанское королевство.

• Российское государство. Завершено объединение Руси Москвой.

Раздроблены Германия (княжества) и Италия

Борьба крестьян против феодалов и католической церкви

1358 г. Франция. Жакерия – восстание крестьян.

1381 г. Англия. Восстание Уота Тайлера. Вольные стрелки – Робин Гуд, легендарный герой Англии.

1415 г. Чехия. Ян Гус сожжен на костре (ратовал за отделение церкви от Рима)

1419 г. Гуситские войны. Табориты (г. Табор).

Позднее средневековье

Разложение феодального строя и зарождение капиталистических отношений. Появление класса буржуазии и наемных рабочих.

В ХVI – 1 пол. ХVII вв. по-прежнему господствует феодальный строй, но в передовых странах Европы начинают появляться капиталистические предприятия. Появляется механический труд. Изобретено зубчатое колесо, совершенствуется техника, появляется водяной двигатель: нижнебойный (вода реки) и верхнебойный (энергия падающей воды). Последний более мощный, использовался в горном деле, в работе насосов. С ХIV в. появляются домны, но теперь водяной двигатель раздувает меха. Появляются токарные, шлифовальные, винторезные и сверлильные станки.

В Англии с ХVI в. стали вывозить больше сукна, чем шерсти. Шерсть – национальное достояние страны. Лорд-канцлер до сих пор восседает на мешке, набитом шерстью. Крупные предприятия мануфактуры (от лат. сделано руками) использовали труд наемных рабочих, устанавливались станки. Это первые капиталистические предприятия.

Торговля. Завоевание турок-османов, высокие пошлины за торговые пути через Малую Азию и Сирию ускорили поиски новых путей из Европы в Азию. Совершенствуются научные приборы, способствующие географическим открытиям и переменам жизни многих стран: Италии, Нидерландов, Франции, Англии, Германии, Испании. Происходит захват колоний и развитие мировой торговли.

Расцвет науки, техники и культуры происходит в ХV – ХVII столетиях. С точки зрения истории, этот период принадлежит еще средним векам, точнее является переходным от феодального Средневековья к Новому времени – эпохе капитализма, но, с точки зрения искусства, литературы, философии, науки, образования, Новое время наступило и получило название – Возрождение.

Религия

1517 г. Реформация в Германии. Отход от католической церкви. Новая религия получает название протестантизм. Глава направления Мартин Лютер, последователь Яна Гуса. Отмена пышных обрядов, почитания икон, многочисленных празднеств. Реформы под защитой рыцарей.

Реформа проведена:

• в Англии, Швеции, Дании, королем при поддержке дворян. Религия на защите их интересов.

• В Швейцарии и Нидерландах – буржуазией. В Женеве (Швейцария) движение возглавил француз Жан Кальвин – кальвинизм: политика родственна инквизиции. Инакомыслящих сжигали на костре.

1540 г. В борьбе с реформацией Папа утвердил орден Иезуитов (лат. Иезус – Иисус) "Общество Иисуса". Его представители носили обычную одежду. В их обязанности входил сбор информации об инакомыслящих и передача их в Рим. На стороне Папы Испания, Польша, Южная Германия. По доносу проводилась казнь еретиков (вероотступников) Аутодафе (дело веры).

1572 г. "Варфоломеевская ночь". Во Франции в праздник св. Варфоломея католиками вырезано 30тыс. протестантов.

Середина ХIV в. Европу поразила чума "Черная смерть". Погибла почти половина населения.

Буржуазная революция в Нидерландах. Нидерланды – низовые земли рек Шельды, Мааса, Рейна. С середины ХVI в Нидерланды – под властью Испании. 1572 г. начало революции на севере Нидерландов. Жестоко подавлена герцогом Альба. Отряды повстанцев уходили в леса. Их называли лесными гёзами (оборванцами). 1579 г. Из семи северных провинций Нидерландов образовалась новая республика Голландия, которую Испания вынуждена признать. Южная часть – Фландрия (совр. Бельгия) осталась под владычеством Испании. Это первая буржуазная революция на территории Западной Европы.

1588 г. Испанский флот "непобедимая армада" разгромлен в узком Британском канале легкими маневренными судами Англии и Голландии. Страшная буря у берегов Шотландии довершила дело. Морское могущество Испании было подорвано.

Западная Европа

В период раннего средневековья грамотные люди отсутствовали не только среди крестьян, но и редко встречались среди феодалов. Многие рыцари вместо подписи ставили крест. Даже короли часто не умели читать и писать. Грамотными были служители церкви: они читали церковные книги, знали молитвы, просвещали прихожан в христианской вере.

Библия – первая книга. "Книга песни песней" Соломона, сына Давида (скульптура Микеланджело). Соломон (евр. Мирный, благодатный) и Суламифь (прекрасная, смуглая, юная девушка). Гете восхищала форма и язык поэмы. (Куприн "Суламифь", Шолом-Алейхем "Песнь песней"). "Книга Экклизиаста" стоит своеобразным особняком в Библии. Это произведение древнего мыслителя и философа. "Все, что может рука твоя делать, по силам делай, потому что в могиле, куда ты пойдешь, нет ни работы, ни размышления, ни знания, ни мудрости". "Все - суета сует".

Новый Завет – вторая книга Священного писания. Еще в 364 г. на Лаодикийском церковном соборе утверждена в качестве обязательного и неукоснительного канона. Написан через 30-40 лет после смерти Иисуса. "Прощайте и прощены будете".

Жития святых. Страдание стало притягательным. Люди сами, по собственной воле истязали себя, изводили голодом, отказывались от всех благ мира, искали смерти, скорейшего воссоединения с Христом. "Св. Себастьян", "Св. Доминик", "Св. Иероним", "Св.Лаврентий". и др.

Героический эпос

Песнь о Роланде (задолго до ХII в.). Поход Карла Великого против мавров (маурос – темный) в Испанию. Гибель племянника короля графа Роланда в Ронсевальском ущелье. Погибает и друг графа, мужественный Оливье. Карл мстит за них, обращает мавров (арабов) в христианство.

Песнь о Нибелунгах (ХIII в.). "Полны чудес сказанья давно минувших дней, про громкие деянья былых богатырей". 39 глав и более 10 тыс. стихов. Мир придворных празднеств, турниров, прекрасных дам, молодости и красоты, а также роскошных туалетов. Простой народ как антураж, не играет активной роли в событиях. Зигфрид – главный герой первой части эпоса. Прекрасная Кремхильда – супруга, превратившаяся в жестокую мстительницу. Королева Ута, ее мать. Историческая реальность переплетается с вымыслом, волшебством. Великаны, карлик Альбрих, оставленный Зигфридом охранять сокровища. 2 часть – сватовство Гунтера (брата Кремхильды) к Брюнхильде (в Исландии). Ссора двух женщин. Гибель Зигфрида от руки предателя Хагена. Всему виной магическое кольцо Брюнхильды.

Рыцарская литература. ХIII – ХIV вв. Рыцарские романы заполнили Западную Европу. Первенство держала Франция. Слагателей их называли труверами. Рыцарских романов было очень много, но ни один из них не дошел до нас полностью.

Тристан и Изольда – французский ученый Бердье реконструировал его, составив из достаточно больших фрагментов. Много вариантов. В одном из них Тристан, сосватав своему дяде, королю Карлу, невесту – Изольду выпивает по ошибке любовный напиток вместе с девушкой. Бароны требуют у короля казнить влюбленных, но на их стороне не только народ, но и Бог. Отданная прокаженному Изольда спасена, воспитатель Тристана – Говенал сражается с прокаженным, поскольку рыцарю не подобает сражаться с нищим, и побеждает. Справедливость восстановлена.

В другом варианте рыцарь женился на другой Изольде, которая из ревности к его первой любви, губит их обоих. Но выросшие на их могилах деревья, соединяются кронами.

Тангейзер (1205-1270 гг.). Имя рыцаря, породившее множество легенд. Писал танцевальные песни, жил бурно и авантюрно, совершил путешествие в Палестину. Рассказывают, будто он жил на горе Венеры, наслаждаясь любовью богини. Раскаявшись, обратился к Папе римскому за отпущением грехов. "Как этот посох в моей руке не зацветет, так не будет тебе прощения на этой земле". Но посох зацвел. Сам Бог благословил рыцарскую любовь.

Данте в "Божественной комедии" повествует о трагедии Франчески да Римини. Это реальные события, где трагическую роль сыграл рыцарский роман о Ланчелоте. Некрасивый, уродливый муж Франчески застает ее в объятиях младшего брата Паоло и убивает обоих. Данте помещает героев во второй круг ада, где в вечном вихре кружились сладострастники.

Скандинавский эпос. Суровые люди, суровая жизнь, суровая мораль. "Прежде чем войдешь в дом, присмотрись ко всем входам: не скрывается ли где враг". "Дня не хвали раньше вечера, жену - раньше ее смерти, оружия – пока не испробовано, девушки – пока не замужем, лед похвали, если выдержал, пиво – когда выпито".

Скальды – скандинавские поэты из среды дружинников, складывают саги, подобно ирландцам.

Ирландия – две Эдды (слово неизв.) Старшая Эдда – стихотворные сказания. Младшая Эдда – проза. Песни повествуют о скандинавских богах – асах (см. табл. "Скандинавская мифология").

Арабы

Коран (чтение) 610-632 гг. Книга разбивается на главки (суры). Всего их 114. Знакомые библейские имена Адама, Ноя, Авраама (Ибрагима). История об Иосифе (Юсуфе) и др. Магомет получает Коран прямо от Бога через архангела Гавриила. История о непорочном зачатии Мариам и сыне ее Исе. "Уверуешь и спасешься". Ислам не принял троицу, допускал многоженство.

"Сказки Шахразады". Прелестная женщина Востока, сумевшая смягчить жестокое сердце царя Шахрияра. Тысяча и одну ночь рассказывала увлекательные сказки, спасла тем самым жизнь себе и многим другим женщинам. Дань уважения арабской женщине, преклонения перед ее благородством, чистотой и целомудренностью.

Литература Ирана и Средней Азии.

Авеста – священная книга иранцев, подобно Библии иудеев и христиан. Из 21 книги сохранилось только 4. Одна из них "Вендидат" – заклинания против злых духов. Ядро "Авесты" составляют гаты – песнопения. Автором Авесты считают Заратустру или Заратуштру (гр. Зороастр). В пустыне беседовал с Ахурой-Мазда, размышлял. Идея добра и гуманности.

Поэзия

Рудаки (860-941 гг.). Поэт-слепец, собиравший старинные песни. Жил в Бухаре. Философские раздумья о бренности всего сущего, а также любовь и радость.

Фирдоуси (серед. Х – 1/3 ХI вв.). Афганистан (недалеко от Кабула). "Вся земля наполнится молвою обо мне, я не умру, я жив, я посеял семена слов". "Шах-наме" – книга царей, огромная героическая эпопея 50-ти царств.

Низами (1141-1209 гг.) Лирические стихи, поэмы. "Хосроф и Ширин", "Лейли и Меджнун", "Искандер-наме".

Омар Хайям. Ученый, астроном, математик, автор книги "Алгебра", лирический поэт. Четверостишия – рубайи. Стихи пронизаны философией.

Саади (ХIII в). Был в Мекке, поклонился Каабе (священному черному камню). 30 лет с посохом дервиша обходил страны мусульманского Востока – от Индии до Северной Африки. Его поэзия народна. Книги "Бустан", "Гулистан" – цветущий сад поэзии. Маленькие назидательные новеллы, притчи.

Хафиз (знающий Коран), Таджикистан. Певец любви и всех жизненных радостей. "Ты казнить меня знак подаешь, опуская ресницы".

Шота Руставели (рубеж ХII – ХIII вв.). "Витязь в тигровой шкуре". Как живописец реставрировал грузинский монастырь св. Креста в Иерусалиме. Стихи посвящены царице Тамаре (1184-1213 гг.) и ее супругу Давиду Сослани.

Данте (1269-1321 гг., Италия) - Сонеты, "Божественная комедия".

Философия

Фома Аквинский (1225/6-1274 гг.) Философ и теолог, систематизатор схоластики. Доминиканец. Сформулировал 5 доказательств бытия Бога. Природа – в благодати, разум – в вере. "Сумма теологии", "Сумма против язычников".

Западная Европа, раннее Средневековье

(конец IV – серед. Х в.)

Искусство самих варваров было в основном прикладным. Это различные орнаментальные украшения, оружие, сбруи, утварь, одежда. Использовались драгоценные камни, перегородчатая эмаль, филигрань использовался "звериный стиль". Ростра корабля из Осеберга (ростра – нос корабля).

Столкнувшись с античностью, варвары подверглись ее влиянию. Храмы стали строить по типу римских базилик.

Церковь Санта-Мария в Нарнако. Рельефы, украшавшие церковь, были близки античным образцам, правда, изображение Христа и ангелов исполнялось в духе наивного примитива, нередко вплетались в звериный орнамент.

Миниатюра – наиболее зрелое искусство. Создавалась главным образом в монастырях для украшения рукописей Евангелий, псалтырей. "Король Лотарь" – миниатюра Евангелия Лотаря. Из Тура (849-851 гг.) "Император Никифор Вотанит" (Византия). Этот период переходный, так как собственный художественный язык Европа обретет в следующую эпоху, которую принято называть

Романский период

("Ла Рема" - Рим, 2 половина Х – ХII вв, но в ряде стран - позже).

Искусство занимает исключительное положение. Архитектура и скульптура наряду с устным словам стали "проповедью в камне" для неграмотных. После распада империи Карла Великого, наступил период феодальной раздробленности. Сражения, набеги были главной приметой времени.

Замок – крепость, храм-крепость – главные сооружения, созданные в эту эпоху. Замки чаще всего были расположены на возвышенности, окружены рвом с мощными стенами и башнями. Жилые постройки находились внутри вместе с центральной башней – донжоном. Замок в Чехии ХIV в., городская крепость Алькасар в Севилье, Испания ХV в. Верхняя часть донжона выполняла дозорные функции, в средней части располагались апартаменты сеньора, нижний этаж занимала прислуга, подвальное помещение использовалось в хозяйственных целях. Здесь же находились камеры для узников.

Собор – наиболее полное выражение духа эпохи, главное городское и монастырское сооружение. По композиции восходит к ранней христианской базилике и имеет в плане форму вытянутого креста, поскольку имеет поперечный неф – трансепт (пересекающий центральный, нередко добавляется второй трансепт).

Такая форма воплощает идею "крестного пути", пути страданий и искупления – основы католичества.

Снаружи и внутри храм суров и массивен. "Церковь Санкт-Михаэль" в Хильдесхейме, Германия. Снаружи подобен замку-крепости и увенчан несколькими башнями. Центральный неф отделен от боковых рядами мощных колонн, образующих длинные аркады. "Базилика св. Йиржи (Георгия)" в Пражском граде, Чехия. Поздние романские соборы более устремлены в высоту. При общей суровости внешнего облика появляются различные формы архитектурного декора. "Собор в Вормсе", Германия. Архитектурный ансамбль в Пизе ( Италия), собор "Падающая башня", баптистерий. Народные языческие основы прослеживаются в изображении химер в виде грифонов, львов, обезьян на капителях колонн и у их основания, на окнах, рельефах стен. Выполненные мастерами-ремесленниками они не одобрялись деятелями церкви. "Капитель собора в Парме". Надпись гласит: "Это монахи (а на самом деле волки) священные догматы толкуют". Собор – это книга со всеми нравоучениями и законами. В алтарной части обычно располагались сцена вознесения Христа, а в рельефах и росписях полукруглых тимпанов над входом в собор помещали изображение Страшного суда (тимпан собора Сен Лазар, Франция), поскольку вход и выход были границей двух миров – мирского, грешного и церковного, священного. Три фигуры Королевского портала в Шартре (Франция, ХII в.) изображают фигуры святых вполне реалистичны и народны. Помимо "проповеди в камне" была "проповедь в цвете" – росписи. Особенно яркое проявление в испанской монументальной живописи. "Христос во славе", фреска главной апсиды церкви Сан Клементе в Тауле (Испания). "Пророк Осия", деталь росписи деревянного потолка церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхейме (Германия) – более спокойный, светский стиль. Большое распространение получили гладкотканные настенные ковры (шпалеры), украшающие суровый интерьер замков и храмов, утепляли помещение. Фрагмент шпалеры с изображением истории Авраама, собор в Хальберштадте (Германия).

Романский стиль (лат. Рома – Рим) многое воспринял от архитектуры древнего Рима. Основные признаки: массивные стены, всюду повторяющиеся очертания полукруглых арок – на сводах, оконных проемах, входах в храм.

Готический период

(2 полов. ХII – нач. ХV в, в ряде стран - позже)

Основа – городской кафедральный собор. Если Романские соборы воздвигались монастырями и сеньорами-феодалами, то готические соборы создавались городскими коммунами на средства горожан, руками мирян-каменщиков, объединенных в цехи. Собор – символ вольности, силы и богатства города, свидетельствовал о высоком мастерстве строителей. Кроме службы тут проходили собрания горожан, читались лекции на богословские темы, проходили мистерии (театрализованные представления) и даже карнавальные маскарады с сатирическими пародиями на мессы. Соборы имели дозорные башни, вмещали все население города.

Собор в Реймсе (Франция), Собор в Кельне (Германия) Плотно опираясь фундаментом на землю, собор величественной вершиной устремлялся в небо, символизируя собой соединение земного плана с небесным, являясь посредником между Богом и людьми. Уменьшается и часто исчезает трансепт и массивная башня над его пересечением с продольным нефом. Главными становятся две мощные стройные башни на западном фасаде – (собор в Реймсе). Новым явлением в готике являются перекрещивающиеся стрельчатые арки – нервюры (лат неврус – сухожилия). Переплетаясь вверху, они опираются на мощные колонны или пучки узких колонн. Распор свода передается вынесенным наружу столбам (контрфорсам) при помощи перекидных арок (аркбутанов). Все эти

дополнительные архитектурные детали позволяют снять нагрузку веса свода на стены.

Собор Парижской Богоматери, Нотр-Дам де Пари (Франция, нач. ХIV в.). Места соединения аркбутанов с контрфорсами увенчиваются декоративными остроконечными башенками – пинаклями. Исчезают глухие стены и монументальные росписи, проемы утонченных стен заполняются витражами – своеобразной живописью из цветных стекол, скрепленных свинцовыми полосками.

Сент Шапель (святая капелла), Париж. "Прославление Богоматери" – витраж главной розы западного фасада собора Нотр-Дам. Круг готической розы – символ вечности мироздания. Витражи, снаружи подсвеченные солнцем, горели яркими красками, создавая величественный эффект. Классической родиной готики является Франция. Здесь находятся лучшие соборы в Париже, Реймсе, Амьене, Шартре, Страсбурге, Лане. Но и в других странах были созданы прекрасные архитектурные памятники: собор в Бургосе (Испания, 1221 г.), церковь Девы Марии в Праге (Чехия, 1380-1511 гг.). Готические соборы заполнены массой скульптур, большая часть которых находится снаружи, чаще всего на стороне портала (главного входа в здание), выступая далеко за плоскость стены. Химеры Нотр-Дам де Пари. Высокая одухотворенность в статуях Реймского собора – "Встреча Марии (матери Христа) и Елизаветы (матери Иоанна Предтечи)". Новое – светская тема в скульптуре: "Двенадцать донаторов" – интерьер собора в Наумберге (людей, пожертвовавших средства на строительство собора). Сцены народной жизни, изображения жонглеров, музыкантов, плясунов.

Подлинный расцвет книжной миниатюры. "Большие французские хроники", "Рукопись в Менессе" (Германия, ХIV в.), "Часослов герцога Беррийского" – прекрасный шрифт.

Шпалеры – более изысканы и утончены. "Дама с единорогом". Большое развитие получает гражданская архитектура, строятся здания общественного значения – ратуши (ратуша в Таллинне), купеческие дома (дом Жака Кера в Бурже, Франция, ХV в.)

Музыка первых веков христианства проявилась прежде всего в области церковного пения. На вселенском соборе 367 года в Лаодике было постановлено: "Никто другой не должен петь в церкви, кроме предназначенных к тому певчих с их клироса". Отныне в течение долгих веков, более тысячелетия, музыка развивалась под сенью церкви. Первым крупным реформатором церковного пения явился миланский епископ Амвросий (в 387 году ввел пение гимнов и псалмов, трогательных по красоте, амвросианское пение). Гимны "Te Deum laudamus" (Тебя, Бога-Отца, хвалим). Григорий Великий (римский папа 590-604 гг.) основательно исправил и упорядочил церковное пение. Создал сборник напевов Антифонарий.

• Амвросианский напев – большей частью строго подчинялся долгим и коротким слогам и ударениям в словах текста. Приближен к духовным народным песням.

• Григорианское пение – все ноты были одинакового неопределенного размера, подобно позднейшим хоралам. Поэтому григорианское пение называется еще Cantus planus – ровное пение. Григорианское приближено к искусственному пению священнослужителей.

На основе григорианского Cantus firmus развивалась полифония. Одной из наиболее характерных мелодий этого стиля является мрачно величавая секвенция Dies irae, dies illa, принятая католической церковью как вторая часть заупокойной обедни - реквиема (requiem). Григорианским пением завершается первая эпоха истории музыки – эпоха господства чистой мелодии и абсолютного одноголосия – гомофонии.

Средние века

О первых зачатках полифонии (многозвучие) говорит фландрийский ученый – монах Гукбальд. Это единое звучание голосов, так называемый органум. Весьма вероятно, что первые попытки многоголосия делались на органе. В 756 г. франкский король Пепин Короткий получил в подарок от византийского императора Константина Копронима орган. Так орган впервые шагнул из Греции в Западную Европу, а с конца IХ века Германия заняла ведущее место в изготовлении органов. Главные города – изготовители: Эрфурт, Гальберштадт, Магдебург. Заказы получали даже из-за границы. Возможно, многоголосие пытались воспроизвести на струнных, скрипкообразных инструментах вроде "крокота" (crocoth), "виелли" (vielle) или староанглийских Hordu gurdu, популярных среди кельтско-германских народов. Мелодия, исполняемая на верхней струне, сопровождалась волынкообразным органным пунктом. Поэтому первые зачатки полифонии следует искать в народной песне и плясовой музыке. Органум Гукбольда двух родов:

• Органум параллельный – тема баса удваивается в октаву и каждая из них сопровождается верхним голосом в параллельных квартах. Таким образом, получается четырехголосие.

• Органум блуждающий или диафонный (discantus –двойное пение). Это и есть настоящий контрапункт (contro – против, puncta - написанное). Тема - в верхнем голосе, а в басу - почти остинатное звучание.

Монах Гвидо д'Ареццо усовершенствовал нотное письмо, установил четыре линии нотного стана и писал знаки не только на линейках, но и между ними.

Светская музыка

Для развлечения неаполитанского двора, который в 1285 г. был весь французский, де ла Галь написал оригинальную сценическую вещь "Le Jeu de Robin et de Marion". Это образец старейшей из комических опер. В ней 11 действующих лиц. Она разделена на сцены, диалоги, которые чередуются с пением. Встречаются арии, куплеты, правда в дуэтах певцы пели поочередно.

Монах Гукбальд вздумал написать причудливую латинскую поэму "Calvitia" (Похвала плешивости) в честь французского короля Карла Лысого. Здесь каждое слово начиналось с буквы "С".

Народная музыка

Носителями, собирателями, авторами и исполнителями народных мелодий были странствующие певцы и бродячие музыканты. Их излюбленными инструментами были: волынка, скрипкообразные виелль и ребеб, крестьянская лира наподобие малороссийской кобзы, арфы, разновидности лютни и цитры. С ХIII в. бродящие музыканты начали расселяться по городам, организовывать цеховые товарищества. Так, в Вене в 1282 г. образовалось Братство Николая, в Париже с 1330 г. Братство св.Юлиана, менестрелей, глава которого титуловался "королем скрипачей". Народные танцы пелись, иногда с аккомпанементом, иногда просто игрались. Несколько таких танцев, соединенных в одно целое, дали сюиту, партиту, а отсюда прямой путь к новейшей сонате и симфонии.

ХII – ХIII в. Появились рыцари-поэты, рыцари-певцы.

Трубадуры – Италия, Испания, Франция. принадлежали к исключительно благородной рыцарской среде. Среди них насчитывается немало венценосцев. Достаточно упомянуть королей: Тибо Наваррский (1201-1254 гг.), Ричард Львиное сердце, Карл Анжуйский, Альфонс Х и др. Трубадуры в большинстве случаев были только поэтами-композиторами. Менестрели (от лат.minister – помощник) и жонглеры (joculator), профессиональные певцы-музыканты, находившиеся на службе у Трубадуров. Они принадлежали к простому сословию и нередко приравнивались к шутам. Менестрель должен был уметь петь и играть на многих инструментах, обычно в унисон с мелодией или давал на инструменте отдельные звуки.

Труверы (фр. trouvera – находить, придумывать). XII – XIII вв. Авторы слов и музыки, поэты-певцы. Их искусство, близкое народу, отражало влияние трубадуров, но было более рассудочным. Писали также повести и куртуазные романы (Кретьен де Труа), драмы (Жан Бодель).

Миннезингеры (певцы любви), Германия. Излюбленной темой их песен был культ женщины, служение даме сердца, весна, любовь. Сами пели свои произведения, аккомпанируя себе на маленькой треугольной арфе. Как и трубадуры, они были непременно из рыцарского сословия. Мелодии их бледные и монотонные, по характеру приближаются к речитативному пению григорианского хорала, хотя некоторые приближены к народной песне.

Майстерзингеры. С ХIV в. музыканты-горожане, дилетанты-ремесленники. Мелодии их песен грубы и тяжеловесны, представляли собой монотонный речитатив, лишенный всякой красоты. Майстерзингерство было музыкальным цехом. Главные города Майнц, Франкфурт, Нюрнберг, Страсбург и Прага. Собрания их называлось школами и проходили по воскресным и праздничным дням в церкви. Пелись вещи назидательные, благочестивые. Майстер – одновременно поэт и композитор. Свод правил – "Табула". Прекратили существование в 1839 г.

Ваганты (лат. vagantes – бродячие) – нищие студенты, школяры, исполнители пародийных церковных гимнов, любовных, застольных песен часто фривольного характера. С ХII – ХIII вв. преследовались церковью. Популярная студенческая песня ХIII в. "Гаудеамус" (будем радоваться пока мы молоды).

Театр средневековья всей своей историей отражает столкновение реалистического народного начала с религиозным мировоззрением. История средневекового театра проходит в два этапа с V по ХI (ранний), с ХII по ХVI (зрелый).

Хотя церковь ревностно уничтожала следы античного театра, он не погиб. Его истоки следует искать в традициях народных языческих празднеств. В играх, танцах и песнях люди выражали веру в богов, олицетворяющих силы природы. В Англии весенние праздники выливались в многолюдные игры, пляски, состязания в честь мая и в память народного героя Робина Гуда.

Гистрионы. В ХI в. рост городов определяет переход от раннего средневековья к развитому феодализму. Люди стремятся в города. Вчерашние сельские плясуны становятся забавниками - гистрионами. Во Франции это – жонглеры, в Германии – шпильманы, в Болгарии – кукеры, в России – скоморохи. Комики-буффоны близки к цирковому искусству. Впитавшие в себя бунтарское настроение низов, жизнерадостность, они подвергались гонению со стороны церкви и королей. Гистрионы объединялись в союзы, из которых создавались кружки актеров-любителей.

Литургическая и полулитургическая драма. Церковная драма. Уже в IХ в. театрализуется месса, вырабатывается ритуал чтения в лицах, разыгрываются сцены из Библии в церковные праздники, Пасха и др. Приближаясь к жизни и используя постановочный эффект, литургическая драма отвлекала прихожан от службы.

ХII в. Церковные власти выводят драму из-под сводов храма на паперть и подпадают под влияние вкусов городской толпы. Нарождается полулитургическая драма. Особенно нравились народу сцены с чертями, увеличивается число трюков. Сцена Адама и Евы в аду.

Светская

драматургия

Первые шаги нового реалистического направления связаны с именем трувера Адама де Ла-Аль (ок. 1238-1287 гг.). Первая пьеса "Игра в беседке", "Игра о Робине и Марион" (1285 г.) вносит в игру момент социальной критики.

Миракль (лат. чудо) – конфликты, остро отражающие жизненные противоречия, разрешались благодаря воздействию божественных сил св.Николая, девы Марии и т.д. "Игра о Святом Николае" (1200 г.), "Миракль о Роберте Дьяволе" давал общую картину кровавого века Столетней войны и жуткий портрет бессердечного феодала. "Спасенная аббатиса" – бытовые черты соседствовали с мертвенной схемой христианской этики.

Мистерия

В ХV – ХVI вв. мистерии организовывались ни церковью, а городскими цехами и муниципалитетами. Она была площадным самодеятельным искусством.

Мистерия подразделяется на три цикла:

• Ветхозаветный,

• Новозаветный,

• Апостольский (из Жития святых). "Мистерия страстей", "Мистерия об осаде Орлеана" (1429 г.).

Три типа театра:

• передвижной (на телеге),

• кольцевой (на кольце высокого помоста и одновременно внизу на земле в центре круга очерченного помостом),

• беседочный (места-декорации, изображавшие дворцы, городские ворота, рай и др.). Религиозное содержание отталкивало людей, а площадная форма вызывала гонения церкви.

Моралите. Мораль, добродетель становится оружием против феодалов. В пьесах действуют аллегорические персонажи, олицетворяющие человеческие пороки и добродетели, стихии природы, церковные понятия. Себялюбие гляделось в зеркало, надежда являлась с якорем в руках. Спектакль – инсценировка суждений. "Осуждение пиршеств" (1507 г.). Персонажи: дамы – Лакомство, Обжорство, кавалеры – Пью за ваше здоровье, Пью взаимно.

Фарс

Площадный, плебейский фарс становится самостоятельным жанром со 2 половины ХV в. Разыгрывались сценки - соти (sotie – глупость) в сатирических пьесах выступали шуты, дураки. Расцвет ХV – ХVI вв.

"О мельнике", сатирические стихотворения Понтале. В Италии из фарса родилась комедия дель Арте.

1425 г. Основана первая гуманистическая школа в Мантуе "Дом радости".

1430 г. Иоганном Гуттенбергом изобретен печатный станок. К 1500 году было 250 типографий и более 50 тысяч различных сочинений. Появляются обособленные отрасли знаний, складывается наука в современном ее понимании.

Особые успехи в области географии, астрономии, анатомии, математики. Изобретен компас, порох.

1492 г. – открытие Америки Христофором Колумбом.

1498 г. – открытие морского пути в Индию, Васко да Гама. Америго Веспуччи (1499-1504 гг.) и Магеллан (1519-1582 гг.) доказали шарообразность земли, привели к установлению очертаний большей части суши, расширили знания по Земле.

1492 г. – создан первый глобус Бехаймом.

1569 г. – Меркатором составлена первая карта Европы и "Атлас мира".

Астрономия

1543 г. Опубликована гелиоцентрическая система Николая Коперника.

1584 г. Под влиянием Коперника, Джордано Бруно создает учение о бесконечности Вселенной, отсутствии в ней центра, о множественности миров и их населенности. Сожжен инквизицией на костре.

1576 г. Построена первая обсерватория "Ураниборг" астрономом Тихо Браге. 1609 г. Иоганн Кеплер открыл законы движения планет.

1609 г. Галилео Галилей изобрел телескоп, а в 1632 г. – открыл законы механики.

Медицина

Теофаст Гогенгейм (Парацельс) – один из первых использовал при лечении химические препараты. 1543 г. Андреас Везалий изложил принципиально новое понимание анатомии человека.

1553 г. Мигель Сервет высказал идею о малом круге кровообращения.

1590 г. Янсеном изобретен микроскоп.

Математика

1435 г. Альберти дано полное теоретическое толкование перспективы.

1525 г. Альбрехт Дюрер заложил основы начертательной геометрии.

1591 г. Виет усовершенствовал алгебру.

1603 г. В Риме организована первая Академия наук.

1605 г. Английский философ Френсис Бэкон изложил идею классификации наук, а в 1623 г. дал классификацию всего человеческого знания.

Философия

Жестокость реальной общественной жизни породила стремление выработать представление об идеальном государственном устройстве, где царит справедливость и всеобщее благоденствие.

Томас Мор – первый представитель утопического социализма. 1516 г. вышла его книга "Утопия" (от гр. утопия – место, которого нет).

Мишель де Монтень (1533-1592 гг.) – французский философ-гуманист. "Опыты" (1580-1588 гг.) – рассмотрел человека как самую большую ценность.

Томазо Кампанелла. 1623 г. "Город солнца", где главной причиной бедствий народа и всех социальных зол считал частную собственность.

Френсис Бэкон. 1623 г. "Новая Атлантида" - утверждал, что основой будущей счастливой жизни будет технический прогресс науки и техники.

В силу своих возможностей наиболее многогранно выразила эту сложную эпоху.

Италия, жанр лирической поэзии

Данте Алигьери (1265-1321 гг.) – последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени. Создатель итальянского литературного языка. "Новая жизнь" – чувство любви к Беатриче, тема жизни и смерти. Франческо Петрарка (1304-1374 гг.) – поэт, мыслитель, ученый, основатель классической философии. В его произведениях наиболее ярко раскрывается значение античности. "Книга песен" – образец поэтического самовыражения. Воспевал любовь к Лауре.

Жанр авантюрной новеллы

Джованни Боккаччо (1313-1375) – основоположник жанра. "Декамерон" – сборник из 100 новелл. Широкая картина быта и нравов итальянского общества. Наряду с комическим нередко происходит и трагическое. Изобличаются плутни, лицемерие, алчность, похотливость монахов.

Немецкие и нидерландские гуманисты – связаны не столько с античностью, сколько с идеями и настроениями своей страны – родины реформации.

Жанр сатиры. Направлен на разоблачение и осмеяние пороков феодалов и духовенства.

Себастиан Брант (ок.1458-1521 гг., Германия). "Корабль дураков" (1494 г.) – в книге суетятся представители различных сословий и профессий. Умело схватывая две-три черты, поэт их усиливает, выдвигает на первый план. Весь ассортимент глупости собирает на один корабль.

Эразм Роттердамский (1469-1536 гг., Нидерланды). Тесно связан с немецкой культурой Возрождения. "Похвала глупости" (1509 г.) – традиция брантовской сатиры. В сатире смело поднимается по ступеням социальной лестницы и становится особенно резок, когда речь заходит о господствующих сословиях. Но Эразм не только обличает. Он стремится утвердить читателей на верном жизненном пути. "Письма темных людей" (1517 г.)

Ульрих фон Гуттен (1488-1523 гг.). Выдающийся немецкий гуманист, франконский рыцарь, отлично владеющий не только пером, но и мечом. "Диалоги" (1520 г.), "Новые диалоги" (1521 г.). Считал, что политическая слабость раздробленной Германии и страдания народа – результат коварной политики папского Рима, препятствующего оздоровлению немецкой жизни.

Французский гуманизм

Франсуа Рабле (1494-1553 гг.) – писатель, врач, разносторонний ученый. "Гаргантюа и Пантагрюэль" – в причудливой форме проповедует возвращение к природе. Рабле использует старинные народные легенды, остроумно высмеивает феодальные порядки, борьбу католиков с протестантами. В одной главе Папеманы разрушили остров Папефигов. Они готовы уничтожить всех, кто с ними не согласен.

Мишель Монтень (1533-1592 гг.) – философ-гуманист. "Опыты" – катехизис всех честных людей. Около 20 лет записывал мысли, наблюдения. "Люди ни к чему так не стремятся, как к тому, чтобы возможно шире распространить свои убеждения. Там, где нам это не удается обычным способом, мы присовокупляем приказ, силу, железо, огонь. Беда в том, что лучшим доказательством истины мы склонны считать численность тех, кто в нее уверовал, огромную толпу, в которой безумцы до такой степени превышают, количественно, умных людей…"

Испания

Мигель де Сервантес (1547-1616 гг.) "Дон Кихот" – роман недостаточно оценен современниками, но в ХIХ - ХХ в. объявлен одним из величайших созданий человеческой мысли. Герой высказывает благородные гуманистические идеи, и то, что в своих действиях он выглядит нелепо, терпит поражение, говорит о несовместимости идей и мира материальных интересов, наживы и силы. Роман отразил кризис ренессансного гуманизма, одновременно внес идею верности своим идеалам и борьбы за них, несмотря ни на что – вечная идея "донкихотства".

Англия

В Англии Возрождение не затронуло изобразительного искусства, а проявилось только в литературе и театре.

Уильям Шекспир (1564-1616 гг.) – завершает культуру Возрождения. В его творчестве весь спектр гуманистических идей. В ранних комедиях – жизнерадостный, сильный, отважный, ярко чувствующий и смело думающий человек, с умом, отвагой и благородством. Поздние – хроники и трагедии проникнуты трагическим и вместе с тем героическим мироощущением. Его трагедии – мужественный призыв к борьбе, хотя она и не всегда приносит успех.

Утверждалась "богоподобность" реального человека. Для искусства Средневековья главным принципом была условность. Лица, фигуры, здания исполнялись плоскостными, не передавались ни объем, ни истинные пропорции фигур, ни глубина пространства, использовалась обратная перспектива: более удаленные части и объекты были больше тех, что ближе. Изображение в целом не соответствовало тому, что видит человек в реальности, ибо икона, мозаика, роспись говорили не о реальном мире, а о высшем, ирреальном.

У художников Возрождения основным изобразительным принципом стало подражание природе, картина строилась как "окно в мир". Ведущую роль стала играть не архитектура, как в средние века, а живопись. Кроме мифологического жанра возникают исторический, бытовой, пейзажный. Большое значение приобретает портрет, а также рисунок и новый вид искусства – гравюра.

Италия

Именно здесь была заново открыта античность. Из руин были подняты прекрасные римские и греческие статуи, барельефы.

Проторенессанс (конец ХIII – ХIV вв.)

Архитектура. Арнольфо ди Камбо (ок. 1240 – ок. 1310 гг.). Собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо), Флоренция. Послужило прообразом многих дворцов ХV в.

Николо Пизано (1220/25 – 1278/84 гг.) – "Аллегория силы". Фрагмент скульптурного украшения кафедры баптистерия в Пизе (ок. 1260 г.). Рельефы объемны, величавы, хотя фигура не вполне пропорциональна.

Джотто ди Бондоне (1266/76 – 1337 гг.) – фрагмент росписи капеллы дель Арена в Падуе. Верх – "Брак в Канне" (фреска), низ – "Оплакивание Христа", фигуры в трехмерном пространстве. Отражена сила человека и достоинство.

Симоне Мартини (ок. 1288-1344 гг.) "Благовещение" – светский дух, ощущение земной красоты. Певучие, плавные линии. Любимый художник Петрарки, который заказал ему портрет Лауры.

Раннее Возрождение

Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.). Дом детского приюта во Флоренции (1419 г.) Расчленение пространства на отчетливые зоны. Соразмерность, ордерная система. Церковь Сан Лоренцо – четкое деление пространства. Потолок с позолоченными кассетами. Радость, человеколюбие.

Альберти (1404-1472 гг.) Палаццо Ручеллаи, Флоренция. Фасад украшен рядом пилястр.

Донателло (1386-1468 гг.) "Давид" (бронза, 1430 г.). Возродил типы произведений, не создававшихся со времен античности. "Памятник Гаттамелате" (Падуя, бронза, 1447 г.). Образцом послужила конная статуя Марка Аврелия (Др. Рим).

Мазаччо (1401-1428 гг.) Главное произведение – росписи капеллы Бранкаччи. "Изгнание из рая".

Паоло Учелло (1397-1475 гг.) "Битва при Сан Романо". Это первая в истории Западно-Европейской живописи серия картин батального жанра. Увлечение перспективой и разнообразием ракурсов.

Андреа Мантенья (1431-1506 гг.). Падуанская школа, использует в качестве фона архитектурный пейзаж, ракурсы.

Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.). Любимый художник Лоренцо Медичи. "Рождение Венеры" (ок. 1485 г.), "Весна" (1477-1478 гг.), иллюстрации к "Божественной комедии" Данте. Утонченно-аристократическая культура. Поэтичность образов.

Высокое возрождение (1490-1530гг. Чинквеченто).

Внутренняя значительность, глубина, сложность, величие образов. Это умудренная зрелость. Сосредоточенность на общем и главном.

Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.). Человек универсальный. Живописец, скульптор, музыкант, поэт, математик, инженер-механик, анатом, астроном и т.д. Его персонажи располагались не на фоне, а внутри пространства. "Тайная вечеря", фреска трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие, близ Милана. Яркий психологизм, внутренняя динамика. Портрет Моны Лизы ("Джоконда", ок. 1503 г., Лувр). Портрет супруги богатого флорентийца Франческо дель Джокондо. "Хороший живописец должен писать две главные вещи – человека и представление его души".

Рафаэль (1483-1529 гг.). Воплотил самые светлые и возвышенные представления о человеке и его исключительном месте в окружающем мире. "Сикстинская Мадонна", перед ней святые Сикст и Варвара. Фрески четырех стен комнат Папского дворца в Ватикане – "Афинская школа", "Парнас" (апофеоз искусства), "Мудрость", "Мера" и "Сила". "Лоджий Рафаэля" в Ватиканском дворце. Точное повторение создано в Эрмитаже, в конце ХVIII в. римскими художниками.

Микеланджело (1475-1564 гг.) – скульптор, живописец, архитектор, поэт, инженер. До конца преданный гуманистическим идеалам, пережил уничтожение республики. "Я служил папам, но только по принуждению". "Давид" – безграничная мощь свободного человека. Роспись потолка Сикстинской капеллы. Эпизоды из Библии. Скульптурные группы капеллы Медичи: "Утро", "Вечер", "Ночь", "День".

Венеция

Джорджоне (1477-1510 гг.) Впервые в истории Ренессанса картины – на светский сюжет. Использует тонкие переходы цвета при передаче перспективы. "Юдифь", "Спящая Венера".

Тициан (1477-1576 гг.). "Портрет Ипполито Риминальди", "Вознесение Марии", тончайший красочный хроматизм, мощное звучание цвета.

Паоло Веронезе (1528-1588 гг.) – блестящий мастер монументально-декоративного искусства. От него ведут свое начало живопись барокко и рококо. "Брак в Кане", "Пир в доме Левия".

Тинторетто (1518-1594 гг.). Смысловой акцент обычно не совпадает с центром картины. Фигуры в динамике, экспрессии. "Тайная вечеря", "Рай" – зал Дворца дожей.

Северное Возрождение

Страны севернее Италии. Религиозная мораль, влияние реформации. Стремились достоверно передать действительность. Преобладает наблюдение, исследование.

Нидерланды

Губерт и Ян Ван Эйки. "Гентский алтарь", "Семья Арнольфини".

Ян Ван Эйк (ок. 1390-1441 гг.) усовершенствовал способ применения масляных красок.

Хуго ван дер Гус (ок. 1435-1485 гг.) "Поклонение пастухов", "Грехопадение". Рогир ван дер Вейден (1400-1464 гг.). "Распятие с донаторами" – крест с распятым Христом на фоне пейзажа. Слева – Мария Магдалина, справа – св. Вероника. "Женский портрет".

Иоахим Патинир (ок.1480-1542 гг.) – "Крещение Христа".

Иероним Босх (1450-1516 гг.) – иносказание, аллегории. "Воз сена".

Питер Брейгель (ок. 1530-15698 гг.) "Триумф смерти", "Охотники на снегу".

Германия

Грюневальд (1475-1530 гг.) "Распятие", "Оплакивание Христа" – части изенгеймского алтаря.

Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.) – великий гравер. "Четыре всадника", "Меланхолия" – гравюра на меди (1514 г.), "Автопортрет".

Лукас Кранах Старший (1472-1553 гг.) – светская придворная тематика. "Женский портрет", 1526 г., Эрмитаж.

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543 гг.) – портретист. "Портрет французских посланников".

Франция

Середина ХV в. – начало французского возрождения, тесно связанного на ранней стадии с готикой.

Жан Фуке (ок. 1420-1481 гг.) – придворный живописец Карла VII и Людовика ХI. Тщательность письма сочетается с монументальностью трактовки. С начала ХVI в. Франция – самое большое абсолютистское государство Западной Европы. Центр культуры – двор Франциска I – знатока искусства и покровителя Леонардо. Блестящий расцвет французского портрета.

Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541 гг.) – придворный художник Франциска I. "Портрет Франциска I".

Жан Гужон (1510-1566/68 гг.) – скульптурная пластика, миниатюра. "Нимфы" - рельеф фонтана Невинных в Париже.

Франсуа Клуэ (1516-1572 гг.). Самый крупный художник Франции ХVI в. "Портрет Елизаветы Австрийской" (ок. 1571 г.), "Портрет Генриха II", "Портрет Марии Стюарт", "Портрет Карла IХ"

В эпоху Возрождения музыка светского, гуманистического характера не достигла той масштабности и того величия, каких достигли литература и изобразительное искусство. Основу музыкальной культуры составляла духовная музыка: мессы, мотеты, гимны, псалмы. Наиболее ранним искусством светского характера было направление Ars nova (новое искусство), развившееся в Италии и Франции в ХV веке. Это были вокальные произведения на стихи Петрарки и других поэтов-гуманистов для двух-трех голосов в сопровождении лютни, виолы. Существовали и чисто инструментальные жанры. Постепенно потребность в светской музыке все более возрастала. В Италии и Франции, Германии и Англии создавались сочинения различных вокальных жанров: мадригал, канцона, виланелла. Танцевальная музыка: основные бальные танцы ХVI в. – павана и гальярда. Инструментальные пьесы: вариации, прелюдия, фантазия, ричеркар, рондо, токката.

В 1503 г. Петруччи изобрел нотопечатный станок, и записи музыки получили широкое распространение. Музыка звучала повсюду – на улицах, в домах горожан, во дворцах знати и королей. Число голосов в пении увеличивается до 4-6.

Появляется мадригальная комедия – одна из предтеч оперы. Из танца, исполнявшегося на вечерах с шарадами (такой вечер назывался "балет") возник костюмированный танец – балет.

Инструменты:

Лютня – старейший щипковый инструмент приобрел в эпоху Возрождения особое значение. Были придворные лютнисты. Виртуозом игры на лютне, а также автором трактатов о музыке был Винченцо Галилей, отец знаменитого астронома. Появляются первые концертирующие исполнители на органе, лютне, клавесине, клавикордах, виоле, различных видах флейт, а в конце ХVI в – на скрипке. Возникает само понятие "композитор".

Италия

Ars nova в ХIV в. развивается городская культура. Центр – Флоренция. Основные жанры – мадригал, баллада, качча. Эстетика культовой музыки, опирающаяся на народную песенность, тесную связь музыки с текстом, звучащим не на латыни, а на родном языке. Обычно тема в верхнем голосе, а нижний – гармоническая опора.

Франция

ХV в. Самым ярким проявлением Возрождения во французской музыке явилась полифоническая песня (шансон). ХVI в. Творчество К. Жанекена и др. композиторов проникнуто народно-бытовой жанровостью.

Испания

ХV-ХVI вв. Песенные жанры народного происхождения – вильянсико, романс. Яркий представитель Хуан дель Эсина и др.

Нидерланды

2 половина ХV в. (франко-фламандская школа). Композиторы Г.Дюфаи, Жоскен Депре, Орландо Лассо и др. Создали высокоразвитый полифонический стиль, преимущественно a capella (без сопровождения). Применялись некоторые формы многоголосия.

На грани ХV – ХVI вв. утверждается мажорный лад. К середине ХVI в. ведущей европейской композиторской школой становятся римская: обогатившаяся новыми гуманистическими чертами. Духовная музыка эпохи Возрождения сохранила зависимость от культовой эстетики образов – возвышенного, отрешенного от обыденности созерцания. Это в полной мере проявляется в творчестве Джованни Палестрины. Его творческое наследие состоит из 93 месс, 326 гимнов, мотетов и другой духовной музыки, а также двух томов светских мадригалов.

ХV – ХVI вв. Заложен фундамент для всего последующего развития Западно-Европейской музыки. В этот период осуществлен переход от ансамблей в несколько голосов к хоровому исполнению. Месса превратилась в крупномасштабную циклическую композицию с внутренним тематическим единством. Начинает самостоятельно развиваться инструментальная музыка. Происходит постепенное утверждение мажоро-минорной ладовой системы, элементов гомофонного склада. Развитие музыкально-теоретической мысли.

Ренессансный театр начал свой путь значительно позднее чем литература и изобразительное искусство.

Италия

Ростки нового театрального искусства начинают пробиваться в конце ХV в., но лишь в середине ХVI в. здесь родился первый профессиональный европейский театр.

Комедия дель Арте (комедия масок). Спектакли – актерские импровизации на основе короткого, схематично набросанного сценария, со вставными музыкальными и танцевальными номерами. Маски-типы:

• Слуги – Бригелла, Арлекин, Пульчинелла, Коломбина, Сервета.

• Господа – глупый и жадный купец Панталоне, фанфарон и трус испанец Капитан, лжеученый, тупица и болтун Доктор, педантичный и назойливый Тарталья.

Только в конце ХVI – ХVII в. наступает расцвет театрального искусства с новым гуманистическим мировоззрением, проникающим в широкие слои народа. Наступает расцвет театрального искусства в Испании и Англии. Почти во всех городах имелись актерские труппы.

Испания

Золотой век театра в творчестве Лопе де Вега (1562-1635 гг.) – величайшего поэта и драматурга. Период творчества совпал с тиранией феодально-абсолютистской монархии. Испанский народ сохранял стойкость сопротивления.

"Фуэнте Овехуна" (Овечий источник, 1604-1618 гг.) – яркий образец драмы о борьбе народа против феодалов. Здесь народ – крестьяне деревни Фуэтне Овехуна восстают против командора ордена Калатравы и в своей борьбе с феодалом находят поддержку у короля, заинтересованного в обуздании власти сеньоров. Это исторический факт 1476 г.

"Собака на сене". Действие – в Неаполе. Своими комедиями Лопе де Вега утверждает, что люди больше всего проявляют свое благородство, когда любят.

Кальдерон (1600-1681 гг.) – последний великий поэт испанского Возрождения. Последователь Лопе де Вега. Основные вопросы гуманизма – о жизненном идеале, о нормах общественного поведения, о смысле бытия, о героическом самопожертвовании. "Дама-невидимка" (1629 г.), "Стойкий принц" (1629 г.)

Англия

Шекспировский театр "Глобус" в Лондоне – постоянно действующий. На подмостках театра герои постигали зло мира, ополчались против него и гибли. Но оставался жить идеал, мечта. ХVI в. Утверждается три жанра гуманистического театра:

• Комедия. На фоне свирепствующей инквизиции был силен оптимизм, его трезвость взгляда, сарказм, ирония. Николо Макиавелли (1469-1527 гг.). "Мандрагора" (1514 г.).

Джордано Бруно (1548-1600 гг.) "Подсвечник" (1582 г.).

• Трагедия. По образцам творений Софокла, Еврипида, Сенеки и канонам античного театра с хорами, единством места, времени, действия. Торквато Тассо (1544-1595 гг.). "Король Торисмунд" (1586 г.). В обществе, где преступление нередко становилось условием преуспеяния, необузданная страсть – проявление личной независимости. Кровавая трагедия была по-своему современна.

• Пастораль. На сельских полянах пасторальных спектаклей воссоздавался светлый мир отдохновения, где изысканный герой отдавался служению своей даме сердца – пастушке (стилизация придворных аристократических нравов).

Дж. Чинтио – "Эгле" (1545 г.).

Торквато Тассо – "Аминта" (1573 г.)

Еще с первой половины ХVI в. Италия попадает под Испанское владычество. Утратили свою независимость Сицилия, Сардиния, Южная Италия, Тоскана, Генуя, Миланское герцогство, Парма и др. Вместе с потерей независимости началась экономическая эксплуатация итальянских земель в форме налогов, контрибуции. Так продолжалось и в ХVII веке. Национальную трагедию народа довершила католическая реакция. Папская власть, объединившись с испанскими поработителями, наложила кровавую руку на творческую мысль народа. Второй месяц ХVII века, 17 февраля 1600 г. в Риме на Площади цветов казнен Джордано Бруно. Так началось подавление разума грубой силой огня и меча.

Папы показали пример строгой жизни и кипучей борьбы с протестантизмом. От духовенства требовали строгого исполнения обязанностей. В роли гонителей реформации выступали все крупные и мелкие владетели Италии, все короли Испании, многие короли Франции и целый ряд германских князей. Масса католиков приезжала в Рим с паломническими целями или для деловых сношений с Ватиканом, что служило существенным источником материальных выгод. Рим сделался излюбленной резиденцией итальянских богачей. Крестьяне были раздавлены бременем налогов. Неоднократно поднимались восстания против Испании. Утратив свое могущество в ХVII в., Испания продолжала эксплуатацию итальянских земель. Более свободная Генуя переориентировала свою политику на Францию.

Самая могущественная страна Западной Европы. Лишь в конце века ее начинает постепенно опережать Англия. ХVI век завершился приходом к власти Генриха IV, принявшего католичество. Протестантам (гугенотам) предоставлена свобода вероисповедания и некоторая политическая независимость. Однако окончательно подчинить себе крупных феодалов не удалось. В 1610 году Генрих IV пал от руки подосланного убийцы. Престиж королевской власти пошатнулся. Его сыну, Людовику ХIII, было 9 лет. Королева – мать, Мария Медичи, итальянка по происхождению, не имевшая каких-либо политических дарований, окружила себя фаворитами-авантюристами. Феодалы решили вернуть себе привилегии. В 1614 году были созваны Генеральные штаты из представителей трех сословий: духовенства, дворянства, буржуазии. Каждый требовал себе больше благ в ущерб другому. Вопросы остались нерешенными, штаты развалились. В 1624 году Людовик ХIII смог уже править самостоятельно. Он хорошо владел шпагой, любил войну ради спортивного азарта, хорошо пел, рисовал, возился с птицами, собаками, на балах был учтивым кавалером, но был недалеким человеком. На политическую арену выступает кардинал Ришелье. Через сеть интриг, использовав даже королеву-мать, Ришелье упорно пробирался к власти. На него жаловались многие, в том числе королева-жена, Анна Австрийская. Но Людовик боялся остаться один на один со сложнейшими политическими проблемами. Ришелье правил единолично, вплоть до своей смерти (1642 г.). Король пережил его лишь на полгода.

За 18 лет правления Ришелье завершил создание монархического государства. Он отобрал политические права у гугенотов. Цитадель гугенотского сопротивления, крепость Ла Рошель, была взята, гугенотские замки срыты. Королевская власть приобрела огромную силу. Ришелье подчинил единому управлению все стороны государственной, общественной и культурной жизни, покровительствовал купцам и промышленникам, что способствовало развитию торговли и внутреннему производству. Создал постоянную армию и флот. Его налоговая политика была настолько жесткой, что вызвала ряд восстаний. 1636-1637 гг. – в Сентонже, Ангумуа, Пуату, Гиени, в 1639 г.

– в Нормандии. После смерти короля Карла его сыну Людовику ХIV (1638-1715 гг.) было 5 лет. Королева-мать Анна Австрийская объявлена регентшей. Правление взял в свои руки кардинал Мазарини. Парламент потребовал формального признания за ним государственной власти, к нему примкнуло население Парижа, а затем – принцы и вельможи во главе с Конде. В течение 5 лет (1648-1653 г.) велась довольно легкомысленная война, не свойственная взрослым, зрелым людям, которая получила название Фронды (детской игры). Были моменты наступления городских низов (день баррикад 26 августа 1648 г.), Мазарини и Анне Австрийской пришлось два раза покидать столицу, но окончательная победа осталась на стороне правительства. В 1661 году после смерти Мазарини Людовик ХIV правит самостоятельно. "Государство – это я" – знаменитая фраза короля. Его двор сделался самым многолюдным и самым блестящим во всей Европе. Жалованием привилегий он сумел привлечь ко двору представителей лучших дворянских фамилий. При дворе был заведен строгий этикет. Разговаривать с королем можно было только тогда, когда он сам того пожелает. Малейшее нарушение этикета вызывало недовольство короля, которое долго не забывалось. Блеску царствования Людовика ХIV способствовали министр финансов Кольбер и военный министр Вобан. Ограничил папскую власть, притеснял гугенотов, многие из которых покинули Францию, нанеся тем самым страшный удар экономике страны.

Внешняя политика

Главные соперники – австрийские и испанские Габсбурги ослаблены тридцатилетней войной. 1659 г. – удачная война с Испанией. Франции отходят графства Руильон, Аррас и большая часть Артуа.

Людовик вел 4 войны. Две первые – за овладение Фландрией и Голландией. Получает несколько крепостей. Третья война с раздробленной Германией - овладел городом Страсбургом. Вынужден признать Вильгельма Оранского Английским королем, от чего раньше упорно отказывался. 1701-1714 гг. – четвертая война за испанское наследство против Англии и Голландии и германских государств. Доведенная до истощения Франция, запросила мир. "Постарел не один Людовик ХIV. Постарела вся его абсолютная власть" – Гизо.

Страна прошла этап становления абсолютизма еще в ХVI веке при Тюдорах, особенно во времена правления Елизаветы I (1558-1608г.). При ней поднялись торговля и промышленность, англичанин Ролей основал в Северной Америке первую английскую колонию – Виргинию (в честь королевы-девственницы от лат. virgo). 1554 г. Установлены торговые отношения с Московским государством во времена Ивана Грозного. В Англии создана первая Московская торговая компания.

1600 г. - основана Ост-Индийская торговая компания. Борьба с Филиппом II окончилась гибелью "непобедимой армады". Англичане высоко ценили и любили королеву. Даже пуритане (puritas – чистота, последователи кальвинизма) возносили молитвы об ее благоденствии.

Династия Стюартов (1603-1688 гг.) занимала престол с небольшим перерывом 85 лет, стремилась установить, по примеру континентальных государств Европы, монументальный абсолютизм. Особенно увлекал пример Людовика ХIV. Издавна установившийся конституционный строй старой Англии Стюарты считали уступкой королей, которую легко можно взять обратно. Стюарты нередко без согласия парламента собирали налоги и вообще нарушали конституционные законы. Иаков I правил с 1603-1625 гг. Это был бестактный и слабохарактерный человек. Религия: решительно встал на сторону англиканской церкви, иерархическую лестницу которой возглавлял сам король. Здесь сочетались положения протестантизма (о спасении личной верой) и католицизма (о спасительной роли церкви). Одинаково преследовали католиков и пуритан. Вел политику расточительную, вызывавшую незаконные сборы, чем настраивал против себя народ и парламент.

Карл I (1600-1649 гг.) – сын Иакова I. По своим личным качествам значительно превосходил отца. Но также упорно проводил политику монархического абсолютизма. Все его царствование прошло в борьбе с подданными и парламентом, отстаивавшим старый конституционный строй. Ведя войну с Испанией, начатую еще отцом, Карл I трижды распускал парламент, дававший либо недостаточную сумму для военных расходов, либо пытавшийся ограничить его права. В течение 11 лет не созывал нового парламента, правя единолично. Усилил сбор постоянных налогов, расширил деятельность чрезвычайных судов. Многие англичане начали выселяться в Северную Америку.

1620 г. – около 20 тысяч человек, спасавшихся от преследования, положили начало Новой Англии.

1628 г. – началось заселение другой колонии – Массачусетса. Карл I воспретил эмиграцию под страхом тяжких наказаний. Война с шотландцами, не принявшими полукатолические обряды реформ Карла I, заставила собрать в 1640 г. "долгий парламент", поставивший условие только самороспуска в обмен на содействие в войне. 1642 г. – вооруженное столкновение короля с парламентом: кавалеров - сторонников короля и "круглоголовых" – сторонников парламента, поддерживаемого пуританами, носившими короткие прически. При поддержке Кромвеля сформировавшего за свой счет два кавалерийских полка из индепендентов – независимых сторонников внутренней свободы церкви и набожных лиц. Карл бежал в Шотландию, но они продали его англичанам за 400 тысяч фунтов стерлингов. Карл I был казнен. Его мужество произвело на присутствовавших при казни сильное впечатление. После его казни в 1649 г. была отменена палата лордов. Англия была объявлена республикой. Но действительным правителем Англии стал генерал Кромвель, бывший член парламента. "До этого нами правил король, лорды, общины, теперь – генерал, полевой суд и палата общин. Мы спрашиваем вас, что изменилось?.. Произошла лишь смена названий". – Джон Лильберн. Кромвель отказался от предложенной новым парламентом короны, так как восстановил бы против себя республикански настроенную армию. Однако назначил своим преемником сына Ричарда. Кромвель водворил внутренний порядок и возвысил международное значение Англии. Через 5 месяцев после смерти Кромвеля в 1658 году Ричард отказался от власти. На престол вступил Карл II – Стюарт. Получая субсидии от Людовика ХIV, уходя от зависимости парламента, содействует Французской завоевательной политике в ущерб Англии. Обсуждая вопрос о престолонаследии бездетного короля, парламент и нация разделились на две партии:

• виги – прогрессисты, исключавшие престолонаследие, и

• тори – кавалеров с консервативными взглядами. Перевес на стороне тори.

После смерти Карла II в 1685 году на престол взошел его брат, католик, Иоанн II. Его изгоняют протестанты, и в 1688 году он бежит во Францию. На престол приглашен Вильгельм III Оранский (1689-1702 гг.)

В Испании, как ни в одной стране, с диким ожесточением свирепствовала инквизиция. За ХVI – ХVIII вв. инквизицией было сожжено более 30 тысяч человек и около 300 тысяч загублено в тюремных застенках. Испанская католическая церковь была сторожевым псом европейского католицизма, верной последовательницей папского Рима. Церковь превратилась в несокрушимое орудие абсолютизма. При населении в 6 миллионов человек в стране насчитывалось 200 тысяч священников, 700 тысяч монахов, 300 тысяч монахинь, т.е. всего – 1200000. Королевская власть, идя на поводу у феодалов, безрассудно позволяла ввоз иностранных товаров, подрывая основы своего собственного производства. Приходили товары из-за границы, уплывало за границу золото, награбленное в Америке, а внутреннее производство все более и более приходило в запустение. Это особенно бедственно отразилось на стране, когда американские сокровища перестали достигать берегов Испании вследствие английского и голландского каперства (от голл. kaper - морской разбойник). Только в ХVI веке в Испанию было доставлено 700 тысяч тонн золота и 23 тысячи тонн серебра. Кроме того, 200 тонн золота и 7000 тонн серебра погибло при кораблекрушениях. Запустело собственное земледелие и промышленность. В ХVII веке Испания – второстепенная страна в Западной Европе. Ее былое могущество отошло в область преданий. Последние Габсбурги: Филипп III (1598-1621 гг.), Филипп IV (1621-1665 гг.), Карл II (1665-1700 гг.) смогли поддержать декоративный престиж королевской власти, сохраняя в незыблемости церемониал дворцовой жизни Эскуриала – резиденции испанских королей, построенной для Филиппа II в 1563-84 гг. Действительной властью короли не обладали, главенствовала феодально-католическая реакция, возросшая от боязни короля и дворянства, революционного выступления трудовых масс города и деревни. "Есть у нас король могучий, перед кем трепещет свет. Милый, страшен лишь портрет, это только тень от тучи" – поэт-аристократ Вильямедьяно. При Филиппе III от Испании отошла Португалия, возведя на престол династию Браганца. Франция отняла пограничные области Руссильон и большую часть Артуа.

Австрия, управляемая династией Габсбургов, в ХVII в. владела: Сардинией, Корсикой на Средиземноморье, всем югом Италии и Великим герцогством Тоскана, значительной частью Бельгии и Нидерландов, Венгрией, Силезией, Словакией и Чехией.

ХVII век – тяжелая, мрачная пора в жизни Германии. При первых преемниках Карла V, его брате Фердинанде I и сыне Фердинанда Максимилиане II, политика отличалась веротерпимостью. Реформация не преследовалась не только в империи, но и в собственных Габсбургских владениях: Австрии, Штирии, Каринтии, Крайне, Венгрии, Чехии и др. При слабохарактерном сыне Максимилиана Рудольфе II (1576-1612 гг.) прочно утвердились иезуиты, подчинившие университеты Ингльштадский – в Баварии, и Венский – в Австрии. Начали притеснять протестантов в Австрии, Чехии и Венгрии. Для противодействия насилию со сторону католиков кальвинисты в 1608 году создали союз – унию, в главе которой стоял курфюрст (нем. князь, избиратель) Пфальцский Фридрих V, зять английского короля Иакова I. Католики создали свой союз – лигу (1609 г.) во главе с Максимилианом Баварским. Уния и лига представляли собой два враждебных лагеря. В Богемии католики разрушили один из двух вновь отстроенных протестантских храмов, а другой закрыли. В Чехии началось восстание, зачинщики были посажены в тюрьму. На обращенную к новому императору Матвею (брату Рудольфа) жалобу получили угрозу. Это послужило поводом к началу Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.). В конфликт были втянуты Дания, Англия, Голландия, Швеция, а затем и Франция. опустошены города и села, выжжены, разграблены, преданы поруганию целые края, за- гублены миллионы человеческих жизней. Убито 3/4 всего населения Германии, разрушено 1629 городов и 18310 сел, сожжено 1976 монастырей. Германия выключена из системы мировой торговли, устья ее судоходных рек захвачены иностранцами. Шведы контролируют Везер и Одер, голландцы – Шельду и Рейн, французы – верховье Рейна. При общем истощении среди всех воевавших государств возникло желание прекратить войну. В 1648 году был заключен Вестфальский мир. Он положил конец всем религиозным войнам в Европе. Было постановлено, что господствующей религией в каждом германском государстве будет та, которой придерживается правительство. Вменялось в обязанности относиться с терпимостью к подданным другого вероисповедания. В политическом отношении Вестфальский мир ослабил Германию, дав больше выгоды ее врагам. Франции отошел Эльзас, Швеции – Западная Померания, остров Рюген, епископства Бременское и Верденское. Вольный город Бремен сохранил свою независимость. Швейцарский союз окончательно признан независимым от Германии государством. Голландия официально была признана независимой от Испании. Империя перестала существовать как нечто целое. Она распалась на 360 отдельных государств, включая до пятидесяти вольных и имперских городов, получивших право вести войны и заключать мирные и торговые договоры. Между отдельными ее частями сохранилась связь, поддерживаемая общеимперским сеймом, состоявшим из трех коллегий: курфюстской, княжеской, городской. Титул и власть императора превратились в простое название.

Голландия

В ХVII веке стала образцовой капиталистической страной. Она вела обширную колониальную торговлю. В 1602 году возникла Голландская Ост-Индийская компания – одно из первых акционерных обществ, путем слияния всех существовавших в Голландии колониальных торговых товариществ, страдавших от взаимной конкуренции. Голландские колонии на Малайском архипелаге и Каланде. Монополией компании была торговля с Китаем и Японией. Республика имела мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Трудолюбивые земледельцы создали такое молочное хозяйство, что прославились на общеевропейском рынке. В конце ХVII – начале ХVIII вв. с вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия потеряет свое экономическое и политической значение, но в ХVII в. она – ведущая экономическая держава Европы.

Фландрия

(современная Бельгия)

Дворянство, высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны, оставшейся под влиянием Испании.

Польша

Дворянская республика, представлявшая собой одну из разновидностей феодального государственного устройства. В стране, несмотря на внешнее политическое единство, царила феодальная раздробленность. Короли избирались. Польские магнаты Радзивиллы и Чарторыйские чинили распри во взаимной вражде, порождая анархию и беспорядки. Высший орган государственного управления – сейм. От каждого воеводства туда входил представитель. Достаточно было одного голоса veto, чтобы сорвать решение сейма. В ХVII в. Польша теряет свои солидные позиции в Европе. Польское правительство искало захвата новых земель. В 1604 году польские войска вторгаются в Россию. Главная фигура - Лжедмитрий. Поражением в войне с Россией спешит воспользоваться Оттоманская Порта. В Хотинском сражении (1627 г.) польские войска совместно с украинскими казаками одерживают победу.

1648 г. - восстают Украина и Белоруссия под руководством Богдана Хмельницкого. По решению созванной Хмельницким Переяславской Рады в 1654 году Левобережная Украина воссоединена с Россией.

1655-1660 гг. – Северная война. Шведы с союзниками вторгаются в пределы Речи Посполитой, пытаясь отторгнуть прибалтийские территории. В 1660 г. заключен Оливский мир, по которому шведам отошли Эстляндия (северная Эстония) с островом Эзель и Лифляндия (сев. Латвия и южная Эстония). 1673 г. король Ян Собесский разгромил турецкие войска под Веной, окончательно приостановив наступление Оттоманской Порты на Центральную Европу. 1686 г. Польша заключает с Россией "вечный мир".

Чехия

В годы Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.) Чехия страдала от всех воюющих сторон. 8 ноября 1620 г. стало днем величайшей национальной трагедии. На Белой Горе недалеко от Праги войска австрийского эрцгерцога Фердинанда II одержали победу над повстанческими полками. Покоренная Прага залита кровью. Вместе с иезуитами в страну устремились немецкие князья. Топор, виселицы, пытки – вот удел чешских патриотов. После 1651 года из страны эмигрировало 30 тысяч человек. Иностранный гнет длился до 1774 года.

Венгрия

В начале ХVII века центральная часть Венгрии была у турок. Западная и северо-западная – в руках Габсбургов. Массовые репрессии против участников антигабсбургских выступлений, расправы с протестантами. Освободительную борьбу куруцев (крестьян) против Габсбургов возглавлял Ференц II Ракоци. С особой силой она развернулась уже в начале ХVIII в. с 1703-1711 гг. В 1707 году Ракоци установил связи с Россией.

Болгария

Больше всего пострадала от Турецкого ига, установившегося с ХIV века, полную независимость от которого получила только в 1908 году. Гайдуки (пехотинцы) упорно противостояли Оттоманской Порте, борясь за освобождение страны.

Барокко (ит. Barocco – букв. причудливый, вычурный) – с конца ХVI – 1 половина ХVIII в. Барокко задает вопросы, обращенные к небу и человечеству, в никуда. Внутреннее существо его – трагический надрыв, разорванность чувств. Место и время развития барокко, прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь: Италия, Испания, Португалия, Фландрия, Германия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило ведущей роли.

Характерные черты

• В литературе:

Противопоставление личности – несовершенство общественного устройства, произвол светских и духовных властей. Многоплановость, сложность непрерывно меняющихся взаимоотношений. Преувеличенность эмоций, напряженность динамики, возбужденный риторический пафос, монументальность, колоритность живописания, многофигурность композиции. Столкновение контрастов:

свет мрак

возвышенное низменное,

реальность фантастика,

углубленность личности пышная декоративность

• В живописи, архитектуре:

Контраст, асимметрия, грандиозность, перегруженность декоративными мотивами, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное (в т.ч. зеркала, бассейны). Городские площади, дворцы, парки построены на синтезе архитектуры и скульптуры, гроты, фонтаны. Парадный, репрезентативный (фр. представительный) портрет. Линии предпочитается живописное пятно.

• В музыке

Общие черты, присущие литературе, живописи и архитектуре. Впервые музыка столь полно продемонстрировала возможности углубленного, многостороннего воплощения процессов внутреннего мира человека. На первый план выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, с характерным для Барокко синтезом различных видов искусства и драматической экспрессией. В культовой музыке – духовная оратория, кантата, пассионы (страсти). Появляются многохорные вокально-инструментальные полифонические произведения. Выразительные возможности музыкального искусства расширяются, обнаруживаются тенденции к обособлению музыки от слова.

Инструментальные жанры. Интенсивное развитие. Возникают крупномасштабные циклические формы: concerto grosso, ансамблевая и сольная сонаты. В некоторых сюитах чередуются увертюры театрального характера, фуги, импровизации органного типа, бытовые танцы, певучие арии, звукоизобразительные картинки.

Антиномии (гр. antinomia – противоречие) барочного мышления проявляются в сопоставлении

жизнь смерть

небесное земное

преувеличенная яркость земной жизни мрак, боль, мистическая таинственность

подъем к небу спуск в ад

жизненное, земное, духовное, часто обращенное к религиозным идеалам

жанрово—танцевальное,

звукоизобразительная программность

мажор (dur) минор (moll), наиболее барочные произведения минорные

полифония гомофония

время текущее время застывшее, приостановившееся

изменчивое (время человеческой жизни) вечность, покой, равновесие; паузы – знак пустоты,

смерти, "ничто"; темы – речитативы.

Объемность и многогранность мира в расширившихся границах регистров в органных произведениях. Жанры вариаций на неизменный бас (basso ostinato): пассакалья (исп. posap – проходить, calle – улица) – обычай исполнять торжественную или маршеобразную музыку при разъезде гостей; чакона – старинный танец испанского происхождения, первоначально быстрый, а с ХVII в. – медленный и плавный, пьеса торжественного характера; прелюдия и фуга – визитная карточка барокко. Прелюдия – путь рождения музыки и возникновение, смена, гибель одной за другой разных тем, олицетворяет изменчивость, непостоянство мира и человека.

Классицизм (лат. classicus – образцовый). Направление в искусстве ХVII – начале ХIХ вв., выросшее из искусства Возрождения вместе с барокко, развивавшееся отчасти в борьбе, отчасти во взаимодействии с ним. Сформировался во Франции в период абсолютизма. Стал официальным художественным методом, признанным правительством. Художественно-эстетические каноны четко ориентированы на образцы античного искусства.

"Хотите нравиться и век не утомлять?

По нраву нам должны героя вы избрать, -

С блестящей смелостью и с доблестью великой,

Чтоб даже в слабостях он выглядел владыкой

И, чтобы подвиги, являя нам свои,

Как Александр он был, как Цезарь, как Луи". – Буало.

Созданная в 1635 г. кардиналом Ришелье Академия должна была наблюдать за художественной дисциплиной, следить за чистотой и правильностью языка. Классицизм сузил рамки реалистического видения мира, подчинив изображаемый мир заранее взятой теоретической тенденции, заставил художника отбирать жизненный материал и организовывать его по строго установленным принципам.

Литература (Франция)

Исходя из учения об абсолютности прекрасного, установили строгие правила.

1. Строгая иерархия жанров:

• высокий – трагедия (ода, эпопея). Героическая личность, возвышенные чувства, патетический язык

• низкий – комедия (сатира, басня). Сниженно-бытовые персонажи, просторечие и т.д.

2. Правило трех единств – времени, места, действия. Сценические события в рамках 24 часов. Происходят в одном месте. Единая линия сюжета.

Живопись, архитектура (Франция)

1648 г. – учреждение Академии живописи. Ясность, уравновешенность композиции, логическое развертывание сюжета, мера, порядок. Статика. Парадный портер монументален, величественен, строг. 1671 г. – основана Академия архитектуры. Четкие геометрические формы, логичность планировки, сдержанность декора, чувство покоя и величия. Фасад членится ордером. Чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. В интерьере анфилады комнат.

Музыка

Единство и выдержанность характера, строгая логичность построения. Тематика – высокая героика, сильные, благородные страсти, возвышающиеся над обычным уровнем в соответствии с учением об эффектах. Важную роль в теории сыграла философия Рене Декарта в трактате "Душевные страсти". Детальное определение какими средствами выразительности (мелодия, ритм, гармония, тональность, темп, диссонанс, консонанс, регистр) может быть передано то или иное чувство. На первом плане виртуозное вокальное мастерство певцов-солистов.

Несет традиции гуманистов Возрождения. Художники были верны жизнелюбивым идеалам Ренессанса. Однако уже не было того размаха и глубины мысли, того всеохватывающего взгляда на мир. Они избегали сложных проблем, а обратились к изображению людей с их повседневными житейскими делами, бедами, радостями, не выходящими за пределы обычных. Реализм носил подчеркнуто приземленный характер.

Живописные жанры:

Портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. Отражение поэтической красоты в обыденном, одухотворенность и обыденность в мире материальных вещей. Художник выступает историографом эпохи.

Музыка.

Глубокое раскрытие человеческого характера, создание сильных трагических образов на основе выразительного претворения речевых интонаций.

Дальнейший расцвет философии. Барокко – эпоха создания великих философских систем.

Англия

Френсис Бэкон (1561-1626 гг.) – философ.

Утопия - "Новая Атлантида". Основатель английского материализма. Цель науки – увеличение власти человека над природой.

Томас Гоббс (1588-1679 гг.) – философ. Создатель первой законченной системы механического материализма. "Левиафан" (1651 г.), "Основы философии" (1642-1656 гг.).

Уильям Гарвей (1578-1657 гг.) - врач. Создатель учения о кровообращении, основатель физиологии и эмбриологии.

Исаак Ньютон (1643-1727 гг.) - математик, механик, астроном, физик. Основатель классической механики. Открыл закон всемирного тяготения, создал теорию движения небесных тел и т.д.

Франция

Рене Декарт (1596-1650 гг.) – философ, математик, физик и физиолог. "Cogito ergo sum" ("я мыслю, следовательно, существую"). Человек – связь телесного безжизненного механизма с душой.

Блез Паскаль (1623-1662 гг.) – математик, физик, религиозный философ, писатель. Теорема проективной геометрии. Сконструировал суммарную машину. "Мысли" (опуб. 1669 г.) – представление о трагичности и хрупкости человека между бесконечностью и ничтожеством.

Германия

Иоганн Кеплер (1571-1632 гг.) – астроном. Открыл закон движения планет, на основе которых составил планетарные таблицы. Заложил основы теории затмений.

Готфрид Вильгельм Лейбниц (1646-1716 гг.) – философ, математик, физик, языковед. Основатель и президент (с 1700 г.) Бранденбургского научного общества. По просьбе Петра I разработал проекты развития образования и государственного управления в России.

Якоб Беме (1575-1624 гг.) – философ-пантеист. По профессии – сапожник. Мистика и натурфилософия пронизаны стихийно-диалектическими идеалами. Оказал большое влияние на немецкий романтизм ХIХ в.

Усиленно изучается мир через микроскоп и телескоп, которые изобретены в ХVII в.

Швейцария

Якоб Бернулли (1654-1705 гг.) – ученый, математик.

Иоганн Бернулли (1667-1748 гг.) – брат, математик. Почетный член Петербургской академии наук.

Дания

Тихо до Браге (1546-1601 гг.) – астроном. В 1576 г. построил обсерваторию "Ураниборг".

Италия

Галилео Галилей (1504-1642 гг.) – астроном, узник инквизиции. Один из основателей точного естествознания. В 1622 году на суде инквизиции вынужден был отречься от учения Коперника.

Томазо Кампанелла (1568-1639 гг.) – философ, поэт, политический деятель. Создатель коммунистической утопии "Город солнца".

Эванджелист Торричелли (1608-1647 гг.) – физик, математик, ученик Г. Галилея. Изобрел ртутный барометр, открыл существование атмосферного давления и вакуума (торричеллиева пустота), вывел формулу, названную его именем.

Чехия

Ян Амос Каменский (1592-1620 гг.). Основатель новой педагогики. Мечтал о всеобщем мире и счастье. Написал более 144 сочинений. После Тридцатилетней войны покинул Чехию. "Великая дидактика" (1651 г.). Иезуиты запретили его книги на чешском языке. Иногда, теряя надежду, он переходил на латынь, чтобы труд принес пользу другим народам.

Нидерланды

Бенедикт Спиноза (1632-1677 гг.) – философ-материалист, пантеист. Мир – закономерная система, которая до конца может быть познана геометрическим методом. Природа, пантеистически отождествляемая с Богом, - единая, вечная и бесконечная. Человек – часть природы, душа его – модус мышления, тело – модус протяжения. Воля совпадает с разумом. "Богословско-политический трактат" (1670г.), "Этика" (1677 г.). Оказал большое влияние на развитие атеизма и материализма.

Англия

Джон Дон (1572-1631 гг.). Первые произведения написал еще на рубеже двух веков. В начальный период творчества голос эпохи Возрождения (сонеты, эпиталамы, элегии), но вскоре мысли устремляются к роковым рубежам бытия. Поэмы: "Анатомия мира", "Путь души", "Благочестивые сонеты" – мрачное трагическое мироощущение.

Джон Мильтон (1608-1674 гг.) – поэт. Трибун Английской революции, в которой видел идею свободы, о которой мечтали все народы. Памфлет "Должность королей и судей" – подводит юридические основы под акт суда и казни короля. Поэмы "Потерянный рай", "Возвращенный рай". Трагедия "Самсон – борец".

Франция

Николо Буало (1636-1711 гг.) – поэт, теоретик классицизма. "Поэтическое искусство" (1674 г.). Оказал огромное влияние не эстетическую мысль и литературу, в том числе и в России ХVII – ХVIII вв. "Французских рифмачей суровый судия",

А.С.Пушкин

"Не чтите за талант охоту рифмовать", "Чуждайтесь низкого, оно всегда уродство", "Ничто так не прекрасно, как правда".

Классическая проза

Франсуа де Ларошфуко (1613-1689 гг.) – аристократ, участник Фронды. На склоне лет написал книгу "Размышления или моральные изречения и аксиомы" (1665 г.). Писатель не верит ни в правду, ни в добро, видя всюду ложь и тщеславие.

Графиня де Лафайет (1634-1693 гг.) – одна из постоянных посетительниц салона госпожи де Рамбуйе. Глубокая дружба с Ларошфуко – ветераном дворянской оппозиции абсолютизма. "Принцесса Клевская" – в духе мемуарных повествований. Нет риторических украшений, прослеживается внимательное отношение к точности передачи портретного сходства исторических лиц.

Басни

Жан Лафонтен (1621-1695 гг.). Испробовал все литературные жанры. Но особенно талант проявился в короткой стихотворной новелле и басне. "Звери во время чумы", "Кот и лис", "Муж, жена и вор" и др. "Сказки и новеллы" – в традициях Ренессанса славит жизнь. Это скорее новеллы-анекдоты с неожиданными логическими поворотами.

Литература барокко

Стиль проявился в поисках особой иллюзорной действительности, далекой от грубой и жестокой реальности. Литература этого типа была названа прециозной (фр. изысканная, жеманная). Ничто не должно напоминать грязную, низкую правду жизни. Оттачивалась утонченная цветистость и замысловатость речи, которая, проникая в жизнь, переписку, стала общеевропейской модой. В период Тридцатилетней войны появляются солоны – интереснейшее и значительное явление в жизни Франции ХVII в., оказавшее значительное влияние на другие страны.

Солон маркизы Рамбуйе был не только центром прециозности, он был одним из центров политической оппозиции. Особенно процветал в 1624-1648 гг.

"Продолжительная столь яркая и столь пристойная совместная жизнь двух полов создала во Франции какую-то особую культуру, которой нет нигде в другом месте. Общество создают женщины. Все нарды, которые имели несчастье их обособить, лишились общества", - Вольтер.

Войны, одичание нравов, грубый язык и, как реакция на это, замкнутая стенами фешенебельных дворцов аристократическая культура. "Светскость" – особый кодекс, куда входило искусство держать себя в обществе.

Основные правила: не докучать, держаться естественно, непринужденно, но без развязности и бесцеремонности, не допускать жеманства, не проявлять сильных эмоций, говорить без подробностей, но конкретно, проявляя во всем чувство меры и такта. Деликатность, благовоспитанность становились второй натурой человека, врожденной его сущностью. Светскость понималась как искусство не обременять собой общество, быть приятным и желанным в кругу людей, при разговоре не жестикулировать.

Мадлена Скюдери. Романы "Клелия", "Артамен или Великий Кир", "Карта страны нежности с подробным ее описанием". Особый, далекий от обычной разговорной речи лексикон: вместо слова "ложка" писали "орудие, которым подносят ко рту жидкую или сухую пищу" и т.д.

Ренессансный реализм

Группа писателей и поэтов, верная идеалам и формам художественного мышления ренессанса. Они смеялись над прециозной литературой, где "поэтические дрожжи состоят из трех десятков слов, которых вполне достаточно, чтобы выпекать пышные романы и поэмы",

Фюретьер.

Шарль Сорель (1602-1674 гг.). "Комическое жизнеописание Франсиона" – продолжение традиции гротескного реализма Ф.Рабле.

Сирано де Бержерак (1619-1655 гг.). Пишет романы о жизни на Луне и Солнце, полные философских размышлений. "Иной свет, или Государства империи Луны", "Космическая история государств и империи Солнца", стихи, памфлеты, драматургия.

Блез Паскаль (1623-1662 гг.). Памфлеты "Письма к провинциалу", "Мысли" – шедевр философской прозы. "Я осмелюсь утверждать, что мы не так уж злы и не так несчастны, как это ему кажется", - Вольтер.

Германия

"…Немец, одичавший за время бедствий и смут, продолжавшихся чуть ли не два века, шел в науку к французам за приличиями и к римлянам за искусством выражаться…", -

Гете.

Мартин Опиц (1597-1639 гг.). Сыграл огромную роль в формировании культуры Нового времени. Пытался регламентировать литературу. В высоких жанрах (эпопея, трагедия) изображать героев, богов, словами роскошными и высокими. В низких жанрах (комедия, эклога – диалоги между пастухами и селянами) использовать "простонародные речения".

Пауль Флеминг (1609-1640 гг.). Стихи овеяны задушевность, оптимистичностью.

Барокко

Поэты, близкие к аристократическим кругам, воспевают прелести красоток, пастушков и пастушек. Других волнует не фривольный, дворянский эротизм, здесь настоящая трагедия, отчаяние.

Гриммельсхаузен. Роман "Симплиций Симплициссимус" (простой из простейших). Вся жизнь героя – вереница насилия над ним, его волей, здравым смыслом, нравственными принципами.

Испания

Литература барокко

Луис де Гонгора (1561-1627 гг.). Раньше всех создал барочную поэзию, дав имя литературному течению "гонгоризм". Мода на изысканность, изощренность речи. Поэма "Полифем", сборник "Сочинения в стихах испанского Гомера".

Проза приняла сатирическое направление. Франсиско Каведа (1580-1645 гг.). "История жизни пройдохи по имени дон Паблос". Его сатира разила двор и фаворитов короля. Министр Олеварес заточил его в тюрьму. После падения Олевареса он прожил недолго.

Луис Велес де Гевара (1578-1645 гг.). Роман "Хромой бес". Студент Клеофас освобождает находившегося в колбе у астролога черта "адскую блоху". В благодарность за это он показывает ему тайны Мадрида. Галерея сатирических портретов.

Бальтасар Грасиан (1601-1658 гг.). Роман "Критикон". Некий Критило потерпел кораблекрушение. На острове встретил дикаря Андренио, привозит его в Испанию. Дикарь в беседе с людьми пытается понять смысл жизни.

Италия

Джамбаттиста Марино (1569-1625 гг.). Своим именем окрестил целое течение в литературе. Авантюрист, не раз попадавший в тюрьму. В 1615 году едет во Францию. Здесь создает поэму в 15 тысяч стихов и 620 песнях. "Адонис", посвятив ее Людовику ХIII. В Неаполь вернулся состоятельным человеком. Его поэзия – это веселость отчаяния. "Едва родился человек на свет, глаза его уже для слез открыты".

Александро Тассони (1565-1635 гг.). Поэт-патриот. Призывал народ к единению против испанцев. "Филиппики против испанцев". "Похищенное ведро" – сатирическая поэма на областническую разобщенность Италии. Ссора городов Болоньи и Модены, где моденцы еще в 1325 году украли у болонцев реликвию - деревянное ведро.

Микеланджело Буонаротти младший (1568-1646 гг.). Племянник великого Микеланджело. Создает ряд веселых комедий "Ярмарка", "Сельская комедия".

Польша

Ян Пассек (1630-1701 гг.). Автор знаменитых мемуаров. Разнузданность шляхтичей.

Вацлав Потоцкий (1621-1696 гг.). Поэма "Хотинская война".

Чехия

Карл Жеротин (1564-1636 гг.). Государственный деятель. "Чешские письма" – несколько тысяч писем к современникам.

Венгрия

Устремление к национальному единству. Поэзия куруцев "Песня о Ракоци".

Сербская поэзия

"Песни о Косовской битве" – об утрате свободы, призыв к бою, народные песни.

Болгария

"Хайдуцкие песни" – песни народных мстителей.

Италия

В ХVII веке еще сохранила ведущее положение в искусстве Европы. Центром развития нового искусства барокко стал Рим. Архитектура этого города в ХVII веке представляется типичной для барокко, со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами.

Доменико Фонтана (1543-1607 гг.) впервые в истории градостроительства применяет трех лучевую систему улиц, расходящихся от площади Дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Поставленные в начале и концах проспектов обелиски и фонтаны создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. Принцип фонтана имел огромное значение для европейского градостроительства. На смену статуе, как организующему площадь началу, приходит обелиск с его динамичным устремлением ввысь. "Обелиск на площади святого Петра " в Риме, архит. Бернини.

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1678 гг.). Придворный архитектор и скульптор римских пап. Возглавлял все основные архитектурные и декоративные скульптурные работы по украшению столицы. Церковь Андреа аль Квиринале (1658-1678 гг.), Королевская лестница в Ватиканском дворце, связывающая папский дворец с собором, Киворий в соборе св. Петра (1657-1666 гг.), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора св. Петра. Колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади (1656-1667 гг.), Кафедра в соборе св. Петра в Риме (1657-1666 гг.), фонтаны Четырех рек в Риме и Мавра на площади Бернини.

Аннибале Карраччи (1560-1609 гг.). В 1565 г. в Болонье совместно с братьями основал "Академию направленных на истинный путь". Считал, что натура не совершенна, ее нужно преобразить, облагородить в соответствии с классическими нормами. Отсюда пафос, отвлеченность, риторичность образов. "Роспись галереи Фарнезе" в Риме на сюжет "Метаморфоз" Овидия. (1597-1604 г.)

Караваджо (Микеланджело Мерези) (1573-1610 гг.). Художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, имевшему последователей в Западной Европе. Темы своего искусства художник черпал из окружающей действительности. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображением которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубокого реалистического содержания. "Игроки" (1594-1595 гг.), "Лютнист" (ок. 1595 г.). Главные темы мастера – алтарные образа с истинно новаторской смелостью. "Евангелист Матфей с ангелом" – сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая светом наиболее важные детали композиции. Апостол похож на крестьянина, тяжелые натруженные руки, изборожденное морщинами лицо. Художник одевает своих героев в простые одежды, помещая в естественную обстановку. "Положение во гроб", (1602 г.), "Успение Марии" (1606 г.) – к монументальности, величественности композиции, скульптурности форм со временем добавляются мягкие световые нюансы. Картина "Успение Марии" не была принята заказчиком из-за чрезмерно реалистической трактовки.

Бернандо Строцци (1581-1644 гг.). Произведения отличаются свободой живописной манеры, грубоватым реализмом образов. "Кухарка".

Александро Маньяско (1667-1749 гг.). Пейзажи, трагическое ощущение ничтожности человека перед стихийными силами. Картины цыган, солдат, монахов.

Испания

У испанских художников было два основных заказчика: двор, гранды, аристократия и церковь, роль которой в испанской школе живописи очень велика, под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Эль Греко (Доменико Теотокопули, 1541-1546 гг.). Расцвет испанской живописи начинается с появлением в Испании в 1576 году живописца из Греции, родившегося на острове Крит. Изучал масляную технику у Тициана. "Денный свет мешает моему внутреннему", якобы сказал некогда мастер, писавший при искусственном освещении. В его композициях свет скользит по фигурам, вспыхивает и затихает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. Лица героев всегда удлиненные, аскетические. "Моление о чаше", "Святое семейство", "Погребение графа Оргаса", "Лаокоон". "Толедо в грозу" – ничтожность человека перед силами природы.

Хусепе Рибера (1591-1652 гг.). Отчетливый интерес к ярко индивидуальному, конкретному, порой уродливому. В почерке много от караваджизма. "Св.Себастьян", "Хромоножка" – большая теплота. "Св.Инесса" – юная христианка, отданная на поругание толпе, но спасенная Богом.

Франсиско Сурбаран (1598-1664 гг.). В 1629 году получает звание главного живописца Севильи. Главные персонажи – монахи. Статика, чувство вечного, незыблемого. "Св.Лаврентий" с жаровней – символом мученичества в руках. "Посещение св.Бонавентуры Фомой Аквинским". Натюрморты. Выявляет материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1590-1660 гг.). Самый замечательный художник "золотого испанского века". Первые самостоятельные работы исполнены в жанре бадегонес – реалистический жанр, отражающий жизнь и быт народа. "Завтрак", "Водонос" – глубокое уважение к людям из народа. "Христос в гостях у Марии" – изображение близко к бадегонесу. В 1623 году переезжает в Мадрид, где становится придворным художником короля Филиппа IV. Почти 40 лет длится эта служба. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного репрезентативного (фр. представительного) портрета. Портреты Филиппа IV, его детей, "Графа Оливареса", "Эль Примо" (любимый шут Филиппа IV). "Сдача Бреды" (1630-е годы) – единственное победное событие в бесславной борьбе с голландцами. "Портрет Иннокентия Х" (1649 г.) – характер целеустремленный, жестокий, беспощадный, но, безусловно, незаурядная личность. Взглянув на портрет, папа воскликнул: "Troppo vero!" (слишком правдиво!). "Венера с зеркалом" – первое в испанском искусстве изображение обнаженного женского тела. Такая замкнутая композиция является характерной чертой барокко. "Менины" (фрейлины) – это, по сути, групповой портрет. У мольберта сам художник (единственный достоверный автопортрет художника). На переднем плане инфанта Маргарита. "Пряхи" – придворные дамы рассматривают искусство прях. На гобелене, который предстал их взору, изображен миф об Арахне, простой девушке, вызвавшей Афину на состязание и превращенной за это в паука (сюжет из "Метаморфоз", Овидия).

Батроломео Эстебан Мурильо (1618-1682 гг.). Один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств (с 1660 г.). Идеализированные и сентиментальные образы мадонн проникнуты мягким лиризмом. "Отдых на пути в Египет" (1665-70гг.), "Мадонна с младенцем", "Непорочное зачатье", "Святое семейство". Изображает детей в поэтических лохмотьях: "Мальчик с собакой", "Мальчики с фруктами".

В архитектуре Испании ХVII века исконно национальные черты переплелись с элементами мавританского зодчества. С конца ХVII века Испания переживает упадок. В ХVIII в. Испания не даст ни одного сколько-нибудь значительного художника, вплоть до конца века, когда появится Гойя.

Фландрия

Основными заказчиками являлись феодальное дворянство, высшее бюргерство, а также католическая церковь. Основные виды работ: картины для замков, городских домов, антверпенского патрициата, алтарные образа богатых католических церквей.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640 гг.). Универсальность таланта роднит его с мастерами Возрождения. Родился в Германии, где недолго жили его родители. Образование получил в Антверпене: в иезуитской школе изучал латынь и современные европейские языки. 1600-1608 г. – был в Италии, где с 1601 года являлся придворным художником герцога Гонзаго в Мантуе. Это годы формирования его искусства. В 1608 году на родине женится на девушке из богатого бюргерского семейства Изабелле Брандт и живет в Антверпене. Алтарные образа Антверпенского собора: "Воздвижение креста", "Снятие с креста" (1610-1614 гг.) – монументальность сочетается с декоративностью. Рубенс – типичный представитель стиля барокко, ярко отражающий национальные особенности своей страны. Ему характерны огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью даже в самых драматических полотнах. Картины полны бурного движения. "Персей и Андромеда" – все предметы возникают из воздуха и света, четкие контуры отсутствуют. "Автопортрет с Изабеллой Брант" (1609-1610 гг.) – ощущение молодости и счастья. В 1626 году Рубенс теряет любимую жену. Тяготясь одиночеством, он по поручению инфанты Изабеллы едет с дипломатическим поручением в Испанию. Один из грандов, застав Рубенса за работой, спросил: "Господин посол развлекается живописью?" "- Нет, это скорее художник увлекается ролью посла". В 1630 году Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой дальней родственницей Еленой Фоурмен. "Шубка" (1638 г.), "Портрет Елены Фоурмен с детьми", "Автопортрет" (1638-1639 гг.) – грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений. В последнее десятилетие его живопись все более становится монохромной. "Вирсавия" (1635 г.), "Следствия войны" (1638 г.). Рубенс определил пути развития фламандской школы.

Антонис Ван Дейк (1599-1641 гг.) – ученик Рубенса, первый его помощник. Рано сложился как художник. Сам вышедший из среды бюргеров, он всячески старался придать моделям аристократизм, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм. "Портрет Карла I на охоте" (1633 г.), "Портрет г. Бентиволье" (ок. 1623 г.). "Портрет лордов Джона и Бернарда Стюардов". Замечательный, тонкий психологизм мифологических и христианских сюжетов – "Сусанна и старцы" (1618-1620 гг.), "Св. Иероним" (1620 г.), "Мадонна с куропатками" (нач. 1630-х годов) – композиции в духе барокко. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник в 1632 году уезжает в Англию на службу к королю Карлу I. Английская национальная школа живописи еще только складывается, и художник принят с радостью. Чувство меры и блестящее мастерство спасают его от грубой лести. "Портрет Томаса Уоретена", "Портрет Филиппа Уортона" (ок. 1635 г.)

Якоб Иорданс (1593-1678 гг.). Излюбленный жанр – бытовой. "Праздник бобового Короля" – семейная пирушка, традиционный фламандский праздник: "бобовым Королем" выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге. Пиры плодородия, вакханалии. "Сатир в гостях у крестьянина" – на тему эзоповской басни. Живопись сочная, свободная, пластически мощная, воплощает в себе черты барокко.

Франс Снейдерс (1597-1657 гг.). Излюбленный жанр натюрморт (фр. nature morte – мертвая природа). "Рыбная лавка" (1618-1621 гг.), "Фруктовая лавка" – исполнены для епископского дворца. Фламандские натюрморты велики по размеру в отличие от голландских.

Адриан Броувер (1606-1638 гг.). Много лет жил в Голландии. Небольшого размера картины на бытовые темы. Его герои – крестьяне, городской плебс.

Давид Тенирс Младший (1610-1690 гг.). Сельские празднества, большие по размеру, мелкофигурные композиции.

Голландия

Создатели бытового жанра получили название "малых голландцев".

Франс Хальс (ок. 1580-1666 гг.). Много работает в жанре группового портрета. "Стрелковая гвардия св.Адриана" (1627-1633 гг.). "Стрелковая гильдия св. Георгия" (1627 г.) – художник выступает историографом целой эпохи. Индивидуальные портреты жанровые по характеру. "Портрет Хейтхейзена", "Цыганка" (1630 г.), "Мужчина в черной одежде" (1650-1652 г.). Смелые мазки кисти лепят и форму, и объем, и колорит

Пейзажный жанр – некая общая картина мироздания. Серое небо занимает в композициях большое место, в том числе в полотнах Яна Ван Гойена (1596-1662 гг.), Соломона Ван Рейсдала (1600/3 – 1670 гг.). Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682 гг.) – ведущий мастер реалистического пейзажа. "Лесное болото", "Еврейское кладбище" (1650-55 гг.), "Водопад" – природа в динамике и вечном обновлении. Ян Порселлис (1584-1632 гг.) – морской пейзаж (марина).

Анималистический жанр (лат. animal – животное)

Альберт Кейп (1620-1691 гг.). "Закат на реке", "Коровы на берегу ручья". Натюрморт – скромные по размерам и мотивам картины интимного характера.

Питер Клас (ок. 1596-1661 гг.) и Вильям Хеда (1594-1680/82 гг.) чаще всего изображали завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Не даром голландцы назвали свой натюрморт "still leven" (тихая жизнь). "Завтрак с омаром" (Хеда, 1648 г.), "Натюрморт со свечой" (Клас, 1627 г.).

Ян Вермер Делфтский (1632-1675 гг.) – один из тех художников, кто предопределил многие колористические искания ХIХ в. Виды Амстердама, Делфа, жанровые картины "У сводни" (1656 г.)

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг.) родился в Лейдене, в семье зажиточного владельца мельницы. В 1632 году уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии. "Анатомия доктора Тулпа" (1632 г.) – групповой портрет. Большая заказная картина, открывшая художнику путь к славе. Как истинный голландец, Рембрандт женится на девушке из богатой семьи – Саскии ван Эйленборх, попадая в патрицианские круги. Этот период овеян романтикой, в которой превалирует радость бытия. "Автопортрет с Саскией на коленях" (ок. 1636 г.). Богатство цветовых нюансов, светотеневая моделировка – главные выразительные средства живописи художника. "Саския в образе Флоры" – в этот период Рембрандт находится под влиянием итальянского барокко. "Жертвоприношение Авраама" (1635 г.) – богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе вполне очевидно. "Ночной дозор" (1642 г.) – групповой портрет стрелковой роты капитана Беннинга Кока. Это скорее историческая картина. По сигналу тревоги отряд выступает в поход. Тема полна отголосков времени триумфа республиканской Голландии. Это героический образ эпохи и общества. Со смертью Саскии (1642 г.) Рембрандт порывает с бюргерским обществом. "Даная" (1636 г.) – выражение жизненной правды в мифологическом сюжете. Световой поток как бы окутывает Данаю, она вся светится любовью и счастьем. Свет – как выражение человеческого чувства. В 40-50 годы неуклонно растет мастерство Рембрандта. "Святое семейство" – простота быта и облика людей не приземляет тему. Художник умеет в повседневной жизни увидеть глубокое и непреходящее. Большое место в творчестве занимает пейзаж как живописный, так и графический. Офорт (фр.eau-forte – азотная кислота) – гравюра на меди и рисунок. "Пейзаж с мельницей". Последние 16 лет наиболее трагичны, но полны потрясающей творческой активности. "Портрет старика в красном" (ок.1654 г.), "Синдики" (1662 г.) – старейшины цеха суконщиков. "Блудный сын" (1668-1669 г.) – эпилог творчества. Это человечность, воплощенная в картине дает ей бессмертие.

Французское искусство ХVII века

В живописи первой половины века имели влияние караваджизм и реалистическое искусство Голландии.

Луи Ленен (1593-1648 гг.) "Семейство молочницы", "Крестьянская трапеза" – живопись реального мира.

Жорж де Латур (1593-1663 гг.) художник, близкий к Караваджо. "Шулер", "Гадалка".

Николо Пуссен (1594-1665 гг.) – создатель направления классицизма во Франции. В 1623 году едет в Италию. "Оплакивание Христа" (1626-1627 гг.). "Парнас" (1627-1629 гг.) – непроизвольно влияние Караваджо. Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков. "Танкред и Эрминия" – Эрминия мечом отсекает свои чудодейственные волосы, чтобы перевязать раны умирающего рыцаря Танкреда. "Смерть Германика", "Царство Флоры" (1632 г.), "Спящая Венера", "Венера и сатиры", "Пейзаж с Полифемом" – чувственная стихия здесь овеяна целомудрием. В 1640 г. едет в Париж по приглашению Людовика ХIII, но придворная жизнь тяготит художника и с 1642 года он снова в Риме. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. "Времена года" (1660-1665 гг.) – цикл картин, олицетворяющий периоды земного и человеческого существования.

Клод Лоррен (1600-1682 гг.). Как и Пуссен жил в Италии. Пейзаж Лоррена обычно включает море, античные руины, большие деревья, среди которых размещаются маленькие фигурки людей. "Отплытие святой Урсулы", "Похищение Европы" (1655 г.), "Пейзаж с купцами" (1630 г.). В первой половине ХVII века работал Жорж Ла Тур – художник искренних чувств. Любимый прием - эффект зажженной свечи. "Воспитание богоматери", "Иосиф и плотник" (1640 г.)

Архитектура

Версальский дворец. Архитекторы Лево (1661-1688 гг.), Фабре (1670-1674 гг.), а на последнем этапе его строил Адруэн Монсар (1678-1689 гг.). На месте строгого феодального замка появился парадный дворец короля-солнца Людовика ХIV. От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги – на Париж, на Сен-Клу и Со (резиденция короля) Фасад, тянущийся на полкилометра, имеет три этажа. Первый – основа, опора, тяжелый и рустованный, второй – главный, парадный и потому высокий, третий, венчающий здание, и потому легкий. Экстерьер (внешний вид) здания классицистически строг, чередование окон, пилястр и колонн создают четкий, спокойный ритм. Все это не исключает пышной декоративной отделки в интерьере. Анфилада (ряд комнат, расположенных по прямой линии) комнат, роскошно убранных, должна была заканчиваться спальней короля. Поражает роскошью зеркальная галерея (длина 73 м, ширина 10 м) между "залом войны" и "залом мира".

Версальский парк – его создателем был садово-парковый архитектор Андре Ленотр (1613-1700 гг.). Парк четко расчерчен на аллеи, где определены места для фонтанов и скульптур. Разноцветные газоны, боскеты (группы деревьев, посаженные в декоративных целях, часто выстриженные в виде ровных стенок – шпалер), бассейны со скульптурами знаменитых мастеров Жирардона и Куазевокса. Декоративные работы в Версале возглавлял первый живописец короля, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лорен (1619-1690 гг.). Единый декоративный стиль от монументальной живописи до ковров и мебели.

Со второй половины ХVII века Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы.

Музыка ХVII в. двигалась вперед с наибольшим напряжением. Ей предстояло многое преодолеть и многое завоевать в эволюции светских музыкальных жанров. Это период неустанных творческих исканий, новых композиторских решений. Искусство ХVII века стало более романтичным, динамичным, экспрессивным в целом, более личностным, чем в эпоху Возрождения. Старое и новое боролись в сознании человека.

Италия

Италия – духовный центр музыкальной культуры. Итальянские мастера находили много нового, совершали подлинные творческие открытия.

Опера. Крупнейшим событием на рубеже ХVI – ХVII вв. было возникновение оперы. Как самостоятельный жанр она выросла из театральных представлений ХVI в., сопровождавшихся музыкой и мадригала (лат. mater – мать) светского поэтического жанра эпохи Возрождения, истоки которого восходят к родной народной поэзии, к старинной одноголосной итальянской пастушеской песне. Мадригальная комедия – так стал называться этот жанр в конце ХVI в. Первые оперы – "Дафна" (1597-1598 гг.), "Эвридика" (1600 г.) Я. Пера на текст О.Ринуччинни.

Джулио Каччини (ок. 1550-1618 гг.). Певец и композитор, написал музыку к "Эвридике" автор сборника сольных камерных песен с сопровождением "Новая музыка" (1601 г.). Эта манера письма получила наименование "нового стиля", или "изобразительного стиля".

Флоренция

Произведения флорентийцев в известной мере рассудочны.

Клаудио Монтеверди (1567-1643 гг.) обратился к оперному жанру, будучи уже автором многих духовных сочинений и светских мадригалов. Первые его оперы "Орфей" (1607 г.) и "Ариадна" (1608 г.). Токкату из оперы "Орфей" принято считать первой увертюрой, в которой отражена старая традиция начинать спектакли призывными фанфарами. "Коронация Поппеи" (1642 г.) – произведение поистине шекспировской мощи, отличающееся глубиной драматического выражения, монументальной лепкой характеров, острой напряженностью конфликтных ситуаций.

Венеция

Опера вышла за пределы узкого аристократического круга и стала общедоступным зрелищем. В 1637 году открылся первый публичный оперный театр "Сан-Кассиано" (в ХVII в. их было создано не менее 16). Демократическое общество оказало влияние на содержание сюжета опер. Мифологическая тематика уступила место историческим сюжетам с реальными действующими лицами. Героическое начало переплеталось с комедийным, а иногда грубо фарсовым. Вокальная мелодика приобрела большую напевность. Внутри речитативных (ит. вокальная музыка, приближенная к человеческой речи) сцен появились эпизоды ариозного типа. Эти черты свойственные поздним операм Монтеверди, получили дальнейшее развитие в творчестве Ф.Кавалли (1602-1676 гг.). Автор 42 опер, среди которых наиболее популярна "Язон" (1649 г.). "Ксеркс" (1654 г.), "Кориолан" (1669 г.) (римский полководец V века, драма Шекспира).

Рим

Оперный жанр развивался под влиянием господствовавших католических тенденций. Наряду с античными мифологическими сюжетами "Смерть Орфея" - С.Ланди (1619 г.), "Цепь Адониса" – Д.Маццокки (1626 г.) в оперу вошла христианская тематика с присущей ей моралью. "Святой Алексей" – С.Ланди (1632 г.) – с обилием развитых по фактуре хоровых эпизодов, мелодическим богатством и драматизмом музыки. Появляются первые образцы комического жанра: "Страдающий да надеется" – В. Маццокки (1639 г.), "Нет худа без добра" – М.Мараццоли и А.Аббатини (1653 г.)

Неаполь - с конца ХVII в. ведущая роль в оперном жанре.

Александро Скарлатти (1660-1725 гг.). Глава неаполитанской оперной школы, написал свыше 100 опер. Утвердил типичную структуру оперы-сериа (серьезная опера), сохранившуюся до конца ХVIII в. Главенствующая роль принадлежит трех частной арии, речитативу отводится служебная роль. Скарлатти развил и обогатил как вокальные, так и инструментальные формы оперы. Он выработал типичную структуру итальянской оперной увертюры, ставшей прообразом симфонии как самостоятельного концертного произведения с быстрыми крайними разделами и медленным средним эпизодом.

В тесной связи с оперой развился новый жанр внелитургического религиозного искусства оратория, возникший из религиозных чтений, сопровождавшихся пением многоголосных лауд (лат. laus – хвала, песнь гимнического склада).

Джакомо Кариссими (1605-1674 гг.) – создал классический тип оратории как драматически-повествовательного произведения, включающего сольные вокальные, хоровые эпизоды, отдельную партию рассказчика-носителя действия. Сюжеты библейские "Суд Соломона", "Иона" и др. В сравнении с оперой, оратория занимала второстепенное место.

Камерная кантата (ит. и лат. cantare – петь). Первым термин применил А.Гранди в 1620 году. Родственный жанр оратории для одного, двух и трех голосов в сопровождении basso continuo (генерал-бас), чтобы сохранить в тайне секреты своей контрапунктической техники, композиторы-полифонисты нотами писали только бас, в остальных партиях цифрами писали интервальное соотношение партии от баса. Преобладали светские тексты. Виднейшие мастера Дж.Кариссими и Л. Росси. Как и оратория, кантата сыграла значительную роль в выработке вокальных форм, типичных для неаполитанской оперы.

Культовая музыка

Господствует стремление к высшему показному величию за счет количественного эффекта. Принцип многохорности венецианской школы приобрел гиперболические масштабы. В некоторых произведениях использовалось до двенадцати четырехголосных хоров. Гигантские хоровые составы дополнялись многочисленными и разнообразными по составу группами музыкальных инструментов. Этот стиль пышного барокко особое развитие получил в Риме. Наиболее видные представители поздней римской школы: Г.Аллегри (1582-1652 гг.) – автор знаменитого "Мизерере" (1638 г., записанного на слух В.А.Моцартом), А.М.Аббатини и др. Одновременно развивался стиль духовного концерта. В этом стиле писали А.Банкьери, К. Монтеверди, Ф. Кавалли и др.

Инструментальная музыка

Стремление к воплощению богатого гуманистического содержания вызывало поиски новых форм и средств музыкальной выразительности. Джироламо Фрескобальди (1583-1643 гг.) – композитор, блестящий виртуоз на органе и клавесине. Внес в традиционные формы ричеркара, фантазии, токкаты черты напряженной выразительности и свободы чувств, обогатил мелодический и гармонический язык, развил полифоническую фактуру, классический тип фуги с явно выраженными тональными соотношениями.

Вторая половина ХVII века

Ведущая роль перешла к смычковым инструментам, и, прежде всего, к скрипке. Это было связано с усовершенствованием самого инструмента. Выдвинулись династии знаменитых скрипичных мастеров. Андреа Амати (1535 – ок. 1611 гг.) – впервые использовал различные породы дерева в создании скрипки (клен, ель, пихту) и виолончели (грушу, платан). Сыновья Антонио Амати (1555-1640 гг.) и Джироламо (1561-1630 гг.). Николо Амати (1596-1684 гг.) – сын и ученик Джироламо. Наиболее известен из всей династии. Джироламо Амати (1649-1740 гг.) – сын и ученик Николо.

Андреа Гварнери (1626-1698 гг.) – ученик Николо Амати, родоначальник династии: 2 сына и 2 внука.

Антонио Страдивари (1644-1737 гг.) – ученик Николо Амати. Сохранилась скрипка, созданная им в 13 лет в мастерской Н. Амати. Имел двух сыновей. Их инструменты до сих пор остались непревзойденными.

На рубеже ХVI – ХVII в. в Венеции сложился жанр трио-сонаты для двух солирующих инструментов, чаще для скрипки и баса. Две разновидности этого жанра:

• церковная соната (sonata da chiesa), четырех частный цикл с чередованием медленных и быстрых частей.

• камерная соната (sonata da camera), нескольких пьес танцевального характера, близкая к сюите.

Болонская школа выдвинула блестящую плеяду мастеров скрипичного искусства: М.Коццати, Дж.Витали, Дж.Бассани.

Арканджело Корелли (1653-1713 гг.) – ученик Дж. Бассани. Составил эпоху в истории скрипичной и камерной ансамблевой музыки. Обогатил исполнительские возможности смычковых инструментов. Завершил формирование трио сонаты. Ему принадлежит цикл сонат для скрипки соло с сопровождением клавесина. В конце ХVII века наряду с современниками Дж.Торелли создал concerto grosso (ит. большой концерт) – ранний вид симфонической музыки, отражающий типичные черты барокко: мощные контрасты, противопоставление солирующих инструментов общей массе ансамбля. Возник на основе качественного обновления трио-сонаты. С 1670 года - член Болонской филармонической академии (основана в 1660 году В.М.Каррати с целью изучения и распространения музыки).

Возросла международная слава и авторитет итальянской музыки. Сюда тянулись музыканты из многих стран для завершения образования и получения апробации, обеспечивавшей признание у себя на родине.

В ХVIII в. особенно был известен педагог, музыкант, композитор и теоретик Джованни Баттиста Мартини (1706-1784 гг.), с 1721 года францисканский монах падре Мартини. Капельмейстер церкви Сан-Франческо, руководитель Болонской филармонической академии, которая благодаря нему превратилась в один из крупнейших европейских центров музыкального соревнования.

Франция

Годы правления Людовика ХIV отмечены стремлением двора к роскоши и утонченным увеселениям. Важнейшими жанрами становятся опера и балет, способствующие идее прославления монархии.

Балет. Спектакли давались в Лувре, Арсенале, театре "Пале-Кардиналь" (открыт в 1641 году). Большая роль отводилась придворному балету. В середине ХVII в. при дворе усилились итальянские веяния. Кардинал Мазарини пригласил в Париж композиторов из Рима, Венеции, Болоньи, которые познакомили французскую аристократию с новым жанром – оперой. При королевском дворе было поставлено несколько опер – "Мнимая сумасшедшая" (Скарлатти, 1645 г.), "Орфей и Эвридика" (Л.Росси, 1647 г.). Это послужило стимулом к созданию своей национальной оперы. Первые опыты: "Триумф любви" (Э.Жаке де ла Гер, 1654 г.), "Пастораль" (комп. Р.Камбер, поэт П.Перрон, 1659 г.).

В 1661 году создана Королевская академия танца во главе с П.Бошаном. В 1671 году оперой "Помона" Камбера и Перрена (основателями театра) открылся постоянный оперный театр Королевская академия музыки. С 1672 года театр возглавил Ж-Б. Люлли, получивший монополию на оперные постановки во Франции.

Жан Батист Люлли (1632-1687 гг.) - итальянец. В 1646 году был вывезен в Париж герцогом Гизом для занятий итальянским языком с принцессой Монпансье. Прекрасный музыкант привлек внимание Людовика ХIV. Создал новый малый оркестр – 16 скрипок короля. Яркий представитель классицизма, которому не чужды черты барочного стиля. Основоположник национальной оперной школы. В начале творческого пути писал музыку для балетов в творческом содружестве с Ж.Б. Мольером: "Брак поневоле" (1164 г.), "Мещанин во дворянстве" (1672 г.) и др. Из них родились оперы-балеты. Люлли – родоначальник жанра лирической трагедии (тип героико-трагической оперы): "Кадм и Гермиона" (1673 г.), "Альцеста" (1674 г.), "Тезей" (1675 г.), "Атис" (1676 г.), "Персей" (1682 г.) и др. Высокая героика с сильными страстями, конфликтом между чувством и долгом близки классическим трагедиям П. Корнеля и Ж.Расина.

Основные требования классицизма: вкус, равновесие красоты и истины, ясность замысла, стройность композиции. Барокко – обилие зрелищных эффектов, танцы, шествия, таинственные превращения и др.

Инструментальная музыка

Ж.Б Люлли создал тип французской оперной увертюры (фр. открытие, начало; термин второй половины ХVII в.). Многочисленные танцы из его произведений крупной формы: менуэт (фр. маленький, мелкий шаг), гавот (фр. танец гавотов, жителей области Овернь) с умеренным четким ритмом движений на 2/4 или 4/4, сарабанда (старинный испанский танец ХVI в., один из видов андалузского танца урожая), жига (старинный быстрый народный танец кельтского происхождения, в ХVII в. вошел в танцевальный быт многих стран Западной Европы), алемана (фр. немецкая, танец появился в Европе со 2 половины ХVI в., умеренная плавная мелодика), куранта (фр. придворный танец ХVI – ХVII вв., частое чередование торжественного, плавного и быстрого темпов) – оказали влияние на последующее формирование оркестровой сюиты. Творчество Люлли – важный этап перехода от старинных полифонических форм к сонатно-симфоническим жанрам ХVIII в.

В конце ХVII появляется дивертисмент (фр. увеселение, развлечение). Произведение инструментального и вокального жанра. К. Гросси.

Инструментальные школы: лютневая, виольная (скрипичный инструмент ножного способа держания), клавесинная. Клавесин – клавишно-щипковый инструмент, происшедший от псалтериума, первые сведения относятся к 1511 г. Имеет названия в Италии – чембало. Клавесин малого размера: фр. - спинет, англ. – верджинел. Инструмент был обязательной принадлежностью дворцов, салонов, зажиточных домов, отличался изящным звучанием и тонким внешним оформлением, равно как и ударный инструмент клавикорды. Французская клавесинная музыка отличалась орнаментальностью мелодии, обилием украшений, певучестью, изысканностью.

Франсуа Куперен (1668-1733 гг.) – "великий". Крупнейший композитор, клавесинист и органист. Опираясь на творческие традиции Люлли, Шамбоньера, усовершенствовал клавесинную школу, раскрыл выразительные возможности клавесина в идеальном соотношении замысла и звукового воплощения.

Немецкая музыка

На рубеже ХVI – ХVII вв. во многом связана с проникновением итальянских веяний, чему способствовала деятельность Х.Л.Хаслера (1564-1618 гг.). Учился в Италии, предположительно у Габриели. Привнес традиции венецианской школы. Четко прослеживается формирование мажора и минора. Из Италии в немецкую музыку проникла практика генерал-баса, что привело к постепенному формированию гармонического мышления. После Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.) усилилась раздробленность немецких княжеств. Княжеские дворы ориентировались на итальянское и французское искусство.

Генрих Шуц (1585-1672 гг.) учился в Венеции у Дж.Габриели. Один из создателей ораториально-кантатного жанра в Германии. Писал мотеты, мадригалы, вокально-инструментальные концерты. Им создана первая немецкая опера "Дафна", либретто М.Опица (1627 г.) и первый немецкий балет с пением "Орфей и Эвридика" (1638 г.). Основатель немецкой композиторской школы.

Продолжает развиваться бытовая песня. Формируется новый выразительный стиль сольной лирики (Г.Альберт и А.Кригер называли свои песни ариями). Сильнейшее влияние церкви и итальянской оперы тормозило развитие национального оперного искусства. В 1678 году в Гамбурге (город новой бюргерской культуры) открыт первый общедоступный оперный театр. Здесь работал И.З.Куссер (ученик Люлли, перенесший на Гамбургскую сцену французскую увертюру и танцы). Наиболее крупными были достижения в области пассионов (жанр страстей), а также инструментальной, прежде всего органной музыки. Деятельность органистов крупнейших церквей – руководителей музыкальной жизни городов, подготовила наивысший расцвет органной музыки ХVII в. Среди них композиторы-органисты Я.А.Рейнкен (Гамбург), Г.Бем (Люненбург) и особенно И.Пахельбель (Нюрнберг), а также Букстехуде (Любек), в творчестве которых происходит кристаллизация фуги, развиваются свободные импровизационные формы токката, прелюдия. В 1660 году органист М.Векман основал в Гамбурге "Любительское общество", устраивавшее открытые концерты. Букстехуде в Любеке организовал ежегодные рождественские и воскресные циклы концертов в церкви Святой Марии.

Клавирная музыка (клавесин, клавикорды) – И.Пахельбель, И.Кунау и др. Преобладающим жанром ансамблевой и оркестровой музыки была сюита, в которой сочеталась бытовая танцевальная музыка с итальянским влиянием (трио-соната, камерная соната) и французским (более галантная манера, программность, включение увертюры, танцев). Окончательно формируется жанр концертной оркестровой сюиты, характерный для немецкой музыки Хаслера, Франка и др. В конце ХVII – начале ХVIII вв. теоретик А.Веркмейстер разработал систему равномерной темперации (1697 г.), что способствовало утверждению мажоро-минорной системы.

Англия

В начале ХVII в. формируется английский музыкальный театр, ведущий свое начало от народных представлений – мистерий. Большое значение имели придворные спектакли-маски, включавшие песни, танцы, пантомиму, речитативы с инструментальным сопровождением. Развитие жанра масок не прекратилось даже с утверждением духовной власти пуритан, изгонявших музыку из церковного обихода, разрушавших органы ("дьявольскую волынку"), уничтожавших музыкальные инструменты и ноты (период с 1640-1660 гг.)

Инструментальная музыка. На рубеже ХVI – ХVII вв. в английский музыкальный быт стали входить консорты ("содружество" групп, играющих на различных музыкальных инструментах, до 30-40 человек). Так возникли первоначальные формы оркестров при дворе. Появляются сочинения для расширенных инструментальных ансамблей - полифонические фантазии, вариации, танцевальные пьесы. В 1599 году Т.Морли издал "Уроки консорта" – сборник инструментальных пьес различных авторов. В 1672 году скрипач Дж. Банистер впервые в Европе организовал в Лондоне публичные платные концерты. Карл II по примеру французского двора создает струнный оркестр "21 скрипка короля". Возобновляется деятельность королевской капеллы под руководством опытного музыканта Г.Кука. В составе хора мальчиков пел 9-летний Генри Перселл (1659-1695 гг.). С него начиналась и им закончилась классическая эпоха английской музыки. Крупнейший композитор Англии. Написал множество хоровых, органных, камерно-ансамблевых и клавесинных произведений. Но главная область его творчества – вокально-инструментальные и театральные произведения. Музыкально оформил около 50 театральных пьес. Им написана единственная национальная опера "Дидона и Эней" (1689 г.), предназначенная для одной из женских школ Лондона.

На рубеже ХVI – ХVII вв. возникает первая в Европе композиторская школа клавирной музыки.

Верджиналисты: Уильям Берд (1544-1623 гг.), Джон Булл (1562-1628 гг.), Томас Морли (1557-1603 гг.), Орландо Гиббенс (1583-1625 гг.) и др. Создавали полифонические произведения для органа и клавира, делали обработки хорала, а также светские пьесы. На рубеже ХVII – ХVIII вв. возникают различные издательские фирмы.

Англия

Бен Джонсон (1578-1637 гг.) – самый крупный драматург в Англии ХVII в. Связывает век Шекспира с веком Мильтона. Поэт, актер, собутыльник разгульных аристократов, дуэлянт и забияка, в то же время усидчивый книгочей, влюбленный в античную культуру. Комедия "Вольпоне и Лиса" (1605 г.) – богатый и хитрый старик, притворившийся умирающим, ждет, когда на его наследство слетится вся нечисть человеческая. Фигуры мрачные с мрачными именами: Вультуре (коршун), Корбаччо (ворон), Моска (муха) – итальянские термины. Наделяет героев одной характерной чертой характера, как и Шекспир, который любил наделять героев одной господствующей страстью.

Пьесы Бомонта (1584-1616 гг.) и Флетчера (1579-1625 гг.) характеризуют иную эпоху в истории английского театра. Двор Якова I оказал на них определенное влияние. Дворянские, монархические идеи становятся предметом особого внимания. "Верноподданный". "Трагедия девушки" - король выдает свою любовницу замуж за дворянина. Она признается во всем своему мужу. В гневе он готов убить соперника, но, узнав, что это король, смиряется. Брат девушки убеждает ее убить короля. Она совершает убийство, но от нее в страхе бежит муж. В отчаянии девушка казнит себя кинжалом. Король священен и неприкосновенен. В обществе явно назревала противоположная мысль. Пуританская революция в Англии специальным законом запретила все виды театральных зрелищ.

Франция

Театр французского классицизма ко второй половине ХVII века занял главенствующее место в мировом развитии европейского театрального искусства. Создатели классицистической трагедии Корнель и Расин. Создатель высокой комедии – Мольер. Классицистическая трагедия внушала общественному сознанию веру в идеал, укрепляя правление Ришелье и Людовика ХIV.

Трагедия.

Пьер Корнель (1606-1684 гг.) родился в Руане в чиновничьей семье, получил юридическое образование, но адвокатской практикой почти не занимался. С молодых лет увлекся поэзией. В 1629 году написал лирическую комедию "Мелита", понравившуюся гастролировавшему в Руане прославленному актеру Мондори и была поставлена в Париже. "Сид" (1636 г.) – имел феноменальный успех. Средневековая Испания. В основе лежит рыцарский сюжет о борьбе любви и долга. Дон Диего, отстаивая честь своего рода, требует, чтобы его сын отомстил за него, Родриго вызывает на дуэль и убивает отца своей возлюбленной. Рыцарская честь из сословного чувства превратилась в символ личной, моральной и общественной доблести человека. Химена требует смерти Родриго, но не может умертвить свою страсть, потому что Родриго, совершив подвиг чести, стал в ее глазах еще более достойным любви. "Весь Париж смотрит на Родриго глазами Химены", -

Буало.

По указанию Ришелье Академия рассмотрела трагедию и решила, что все законы трех единств в ней были нарушены. Действие охватывало не 24 часа, а 36 часов. Происходило оно не в одном месте, а на всей территории города. В единую линию событий, вклинивалась эпизодически любовь инфанты, которая тоже была влюблена в Родриго. "Сид" - не шедевр. Ришелье не доверял людям типа Родриго, они слишком благородны, чтобы их можно было подкупить, и слишком независимы, чтобы быть покорными слугами власти. Корнель писал по случаю отхода от правил: "Если я отхожу от них, то это вовсе не потому, что не знаю их".

Жан Расин (1639-1699 гг.) обогатил трагедию глубокой этической проблематикой и тончайшей психологией обрисовки образов. Родился в Ле-Ферте-Милоне. Рано осиротев, получил образование в школе монастыря Пор-Рояль. Пишет оду на бракосочетание юного короля Людовика ХIV. Допускается к Версальскому двору. Знакомится с Буало, Лафонтеном и Мольером. Среди многих трагедий наибольшую популярность имела "Андромаха" (1167 г.). Весь Париж ходил смотреть пьесу. В зале плакали и шумно аплодировали. Царь Пирр любил Андромаху глубоко и искренне, но свою отвергнутую любовь он стремился утвердить средствами монархической власти. Андромаха не может любить Пирра, палача своего народа. И все же, чтобы спасти жизнь своего малолетнего сына Астианакса, притворно соглашается, решив, что кончит жизнь самоубийством сразу же после обряда бракосочетания. Героизм Андромахи – поступок истинной гражданки. Андромаха не умирает: Пирр погибает в храме, сраженный рукой Ареста, который, по требованию страстно влюбленной в Пирра Гермионы, совершает этот поступок. Гермиона в отчаянии закалывается, а Орест впадает в безумие. И над всем этим хаосом царит Андромаха. "Британик" (1669 г.) – сюжетом трагедии послужил рассказ Тацита о царствовании Нерона. Главный источник зла в алчных, корыстных страстях. "Мытридат" (1673 г.), "Ифигения в Авлиде" (1674 г.) – мужественный характер, способный противостоять насилию. "Федра" (1677 г.) – на смену мужественной, волевой Андромахе приходит горестная Федра. Она любит страстно, безнадежно своего пасынка Ипполита. Не мораль приспосабливает к себе, а себя подчиняет морали, утверждая естественную нравственность как общественную норму поведения людей. После множества трагических ситуаций, не видя выхода, Федра убивает себя. Приверженец абсолютной монархии Расин, как и его герои, не видит выхода из противоречий действительности. Судьба человека представлена в драмах Расина только в трагическом аспекте.

Комедия

Высокая комедия наиболее демократический и реалистический жанр классицистического стиля. Мольер (Жан Батист Поклен, 1622-1673 гг.) – великий реформатор комедии. Родился в семье королевского обойщика и мебельщика. Юный Поклен получил широкое, по тем временам, образование. Особую склонность проявил к античной литературе и философии. Окончил Клермонский Колледж. Увлекался театром с детских лет. В 1643 году, взяв псевдоним Мольер, он организовал "блистательный театр", который не имел успеха. Мольер стал сам писать пьесы. После выступления пред Людовиком ХIV труппа Мольера стала третьим Парижским театром. "Смешные жеманницы" (1659 г.) нанесла удар салонной придворно-аристократической культуре. Высмеивал пустоту аристократов, их надуманный идеал "благородного героя", искусственную речь, вычурные манеры. Партер был в восторге, аристократы – обиделись. "Тартюф" (1664 г.) – святоша с показной набожностью, зачаровывает доверчивого буржуа Оргона и полностью подчиняет своей воле. Его разоблачают, но он и тут оказывается победителем. Справедливость восстанавливает королевская законность. "Дон Жуан или каменный гость" – в образе современного аристократа с жаждой наслаждений Мольер показал те крайние пределы, до которых дошло жизнелюбие ренессанского героя. "Мещанин во дворянстве" – тщеславные помыслы героя, раболепное подражание аристократам.

Испания

Лопе де Вега (1562-1635 гг.) – талант яркий, неповторимый. Участвовал в походе "Непобедимой армады", вернулся в числе немногих.

"Фуэнте Овехуна или Овечий источник" (1604-1618 гг.) – борьба народа против феодалов. Народ – крестьяне деревни Фуэнте Овехуна, восстает против узурпатора и насильника – командора ордена Калатравы. В борьбе находит поддержку у короля. В основу положены реальные события 1476 года. Выступая с оружием в руках против королевской власти, командор хочет вернуть феодальную независимость. "Собака на сене" (1604 г.) – самое популярное из комедийных произведений. Графиня Диана влюбляется в слугу Теодоро. Сословная гордыня борется с естественным чувством. Проблема решается, когда выясняется, что Теодоро – украденный сын аристократа.

Педро Кальдерон дела Барка (1600-1681 гг.) – ученик Лопе де Вега. В его творчестве заново встали основные вопросы гуманизма. "Дама-невидимка" (1629 г.) – персонажи как бы скрываются от суровой жизни в доме, в котором имеются две смежные комнаты с потайной дверью. В одной комнате живет Анхела, в другой – увиденный ею на улице и пленивший ее кабальеро дон Мануэль. Молодая женщина вынуждена сидеть взаперти по приказу братьев, пока не решится дело ее покойного мужа. "Саламейский алькальд" (1640-1645 гг.) – лучшее произведение в традициях Лопе де Вега, автора "Фуэнте Овехуны".