История развития портретного жанра

Люди еще с древних времен, еще до того как научились разговаривать, ходить прямо и есть ложкой, уже делали попытки изображения «себе подобных». Ярким примером и доказательством того служит знаменитая наскальная живопись: моменты, наиболее значимые для наших предков, изображались тогда угольным карандашом на скале или «выцарапывались» острием копья. Сегодня, острие копья кануло, конечно, в небытие, но желание «остановить мгновение» и «запечатлеть чудо бытия» осталось в наших сердцах и по сей день. Фотография, видео давно заняли первое место по популярности, но, тем не менее, один жанр остается «в моде» и сегодня, давно став классикой изобразительного искусства – а именно портрет.

Если давать точное определение, то портрет ( от французского рortrait) – это «направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей - внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой». Портретное искусство - это уникальный мир воображения художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство. История возникновение и развития этого жанра берет свое начало в глубокой древности. Пожалуй, портрет как жанр изобразительного искусства так же стар «как мир». Еще во времена, когда люди думали, что земля стоит на трех китах, уже существовала традиция портрета - конечно, это было привилегией и правом «избранных» - мы знаем портреты только великих людей из прошлого, но особую популярность портрет получил, несомненно, в средние века в Европе и в 18 – 19 в.в. в России. Периодом наибольшего процветания жанра портрета в европейском изобразительном искусстве стала эпоха Возрождения, тогда как в отечественном изобразительном искусстве - эпоха расцвета пришлась на 18 век, когда благодаря просветительской деятельности Петра Первого, Россия «прорубила окно в Европу». Петр 1 желавший поднять Россию во многих направлениях и видах деятельности, в том числе придавал большое значение развитию отечественного изобразительного искусства и даже намеревался создать русскую художественную школу Академию художеств. К сожалению, при жизни ему так и не удалось воплотить эту идею, но уже тогда для развития изобразительного искусства в России и обучению Русских мастеров, Петр приглашал иноземных художников в Россию и способствовал обучению русских художников и в самой Европе. В истории Русского изобразительного искусства, портретная живопись занимает передовое направление в с 18 века. Первыми художниками 18 века в русском изобразительном искусстве, петровской эпохи были братья Никитины, Ф. Черкасов, М. Захаров. В это время портретная живопись по распространенности, также заняла лидирующие позиции. Русские художники помимо изображений царей, стремились увековечить деятельность русских бояр, патриархов и купцов, очень характерно было для русского портрета 18 века, увлечение передачей изысканных жестов и поз натурщиков. Художники старались обогатить портретную композицию бытовым интерьером и атрибутами национального костюма, окружающего пространства. В формировании русской портретной живописи обязательным условием было – не только обретение сходства, грамотно построенная композиция портрета, но и – парадная картинность, которая была теперь так необходима в еще формирующемся русском светском интерьере. Стиль каждого из знаменитых портретистов того периода глубоко индивидуален, но есть у них и немало общего, что в последствии выработало тот самый классический стиль, подчеркивающий характер русского искусства 18 века. Благодаря тонокму сочетанию «европейского стиля» и исконно русских традиций иконописи, русским художникам удалось развить чисто национальную концепцию русского портрета, отличающиеся от европейского стиля глубокой психологичностью образов, жизненностью и человечностью, высоко национальной идеей - характеристики, подчеркивающие характерные признаки описания портрета, относящиеся исключительно к русским мастерам живописи. Большой вклад внесли в развитие искусства портретной живописи русские художники и 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники, такие как Василий Перов, Иван Крамской, Николай Ге, утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей В 20 веке жанр портрета видоизменился, искусство приняло другую форму в принципе, являя собой как бы отражение событий того времени. Помпезность и роскошность исчезли, появилась серость и суровость того времени. Война и политические события наложили свой отпечаток. Традиции изобразительного искусства 19го века были отвергнуты вместе с философией и мировоззрением того времени, на смену им пришли художники-абстракционисты, футуристы, реалисты… Что принесет нам 21 век? Какие видоизменения можно проследить в искусстве портрета сейчас? Какие новые жанры и техники исполнения создали современные художники? Одним из таких веяний нового времени стала техника художественного выжигания, которую можно по праву считать одной из ориганальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией – художественное выжигание вобрало в себя в то лучшее, что несут в себе этих три вида искусства – и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

стория портрета — эволюция развития портретного жанра от древности до наших дней. Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века.