10. Подробный анализ пьес Фингал и Эдип в Афинах Озерова

1.) Фингал (Трагедия в трех действиях с хорами и пантомимными балетами)

О постановке:

В спектакле было три главных роли. Фингала играл Яковлев, Моину – Семенова, Старн – Шушерин. Кроме того, участвовали лучшие певцы – Самойлов и Самойлова, и лучшие танцоры.

Постановка «Фингала», осуществленная совместными усилиями Оленина и Шаховского, была в стиле помпезной романтики. Трагедия, вопреки классической традиции состояла только из трех действий с разными для каждого из них декорациями, сделанных Корсеным, и была заправлена хорами, созданными композитором Козловским.

Именно в поэме «Фингал» чувственность сильно возросла. Фингал у Озерова подобно главным персонажам предыдущих его трагедий – Ярополку и Эдипу, внутренне противоречив. Приблизив этого эпического героя к уровню обыкновенного человека – своего современника, Озеров сделал из него и мыслителя в духе материалистической философии восемнадцатого века. Более того, он, «житель битв», расслаблен и раздвоен. Так лиричен, что во всем уступает любимой и готов ради нее на жертвы.Только явное предательство Старна возвращает Фингалу силы героя, а Моине великодушие и смелость, свойственные героине Оссиана. Моина борется между долгом и любовью, как положено героине классической трагедии. Но У Озерова тенденция к философским и политическим темам существует, несмотря на неувязку этих тем с чувствительной основой его трагедий.

«Фингал» как бы открыл путь позднейшим романтическим спектаклям. Лирическая тема любви Фингала и Моины – лейтмотив трагедии. В «Фингале» Озеров в полной мере раскрывает свой дар элегика. Монологи Моины и Фингала представляют собою своеобразный элегический цикл, кульминация которого находится в любовной сцене. Возникающая в конце трагедии тема любви Фингала к мертвой Моине характерна для элегического петраркизма Озерова. Чувствительная любовная элегия определяет и стилистическую окраску. «Фингал» пронизан чувством перехода эпохи сентиментализма к романтизму (характерно Жуковскому). В «Фингале» начинают звучать романтические звуки. Здесь полный набор словаря элегий 19 века, и Озеров едва ли не первым вводит их в русскую поэзию ( тоска, уныние, отчаянье разлуки, страдания любви, ревности все муки). Читая элегии Ленского в «ЕО», нельзя не вспомнить элегические монологи Фингала. Хотя я бы не сказала, что монологи Ленского раскрывают сакральные безны смыслов, наоборот скорее являют собой доказательства его неполноценности.

2.) Эдип в афинах(Трагедия в пяти действиях в стихах с хорами)

Озеров посвятил эту пьесу Державину. Вечно увлекавшийся Шаховской буквально был одержим трагедией Озерова, которую считал величайшим открытием, новой эпохой на русской сцене. Он ставил ее на свои деньги, так у театра не было средств. Успех был ошеломительным.

В пятом акте Эдип погибает. Именно от этого отказался Озеров. Любовь Антигоны превозмогает судьбы, но в силу этого, как пишет Вяземский, Эдип перестает быть Эдипом в пятом акте. Озеров закономерно отказался от развязки, соответствующей мифу. Лирической теме любви Антигоны к отцу подчинена вся пьеса. Озеров исходил из первенствующей в пьесе роли Антигоны, стремясь довести ее высокие чувства до кульминации самопожертвования.

Морально-политическая подоплека трагедии требовала героя, носителя морально-политического зла. Это был Креон. Креон в трагедии Озерова является олицетворением лукавого политика, интригана, действующего во имя неизменного честолюбия. Ему противопоставлен Тезей – воплощенная справедливость, идеал политического деятеля. Противопоставление «справедливого» владыки тирану – основная идея всего первого акта. Естественно публика догадывалась, что речь идет о Павле Первом и Александре Первом.

Совершенная пассивность, статичность главных ролей пьесы обратно пропорциональна эмоциональной нагрузке этих ролей, которая создала необычайный успех пьесы, вызывая у зрителя не только слезы, но и рыдания. Ни Антигона, ни Эдип не содействуют своими поступками исходу пьесы. Все действие заключено лишь в движении их чувств. Озеров лишил Эдипа волевого начала в борьбе с судьбой, в его шествии к смерти. Эдип непрерывно колеблется – он полон противоречий. То он устремлен к смерти, то пугается ее. Он говорит о своих чудовищных грехах, но еще больше обвиняет других.

После Эдипа стал не только первым драматургом, но одним из самых любимых и модных поэтов. Эдип сделал своего рода переворот в языке трагического репертуара. Актеры приветствовали легкость и непринужденность языка, ритмические вольности, частые и свободные переносы придавали стиху реплик характер разговорной речи. Эдип в Афинах воплощает эпоху античности.