42. Постимпрессионизм во французской живописи. Представители.

ч•

46. Французская скульптур» конца 19- начала 20 в. Творчество Родена

XIX в. встреча.» XX-й Всемирной промышленной выставкой. В 190D г. п Париже мир демонстрировал свои научные, технические и индустриачьныс достижения, а также успехи в области искусства. В отдельном павильоне были представлены работы самого известного французского скульптора Огтоста Родена. Ему было шестьдесят лег, сорок пять из них он отдал скульптуре. Этой выставкой, состоящей из ста шестидесяти восьми работ — законченных произведений и эскизов, — Роден подводил итог своей творческой деятельности. Первая крупная работа мастера — «Человек со сломанным носом» (1864 г) — была отвергнута Салоном за слишком реалистичную манеру работы

В 1875 г. скопив немного денег, Роден смог впервые поехать в Италию, откуда вернулся совершенно потрясенный скульптурами Микеланджело. Находясь под его влиянием, он выполнил статую «Побеждённый» (J876—1877 гг.), которую выставил я Салоне и 1877 г. Жюри Салона отвергло скульптуру, обвинив 0 по ста Родена в том, что он представил «артистически сделанный муляж», т. е. слепок с живого натурщика. Оскорблённый художник потребовал справедливого разбирательства. Была созвана специальная комиссия, и скульптор держал экзамен: на глазах у изумлённых зрителей он вылепил из 1 лины фшуру широко шагающею человека. Обвинения были сняты, и в 1878 г. Салон вновь выставил статую.

Однако Роден к тому времени изменил «Побеждённого», убрав копьё из его левой руки. Образ мгновенно изменился, это был уже не раненый воин, а прекрасный юноша — символ пробуждения человечества. Роден дал своему произведению новое название — «Бронзовый век» Ролей создал большое количество портретных бюстов

47. Русское искусство перв.лол.18в.

Связывают с именем Федотова

Федотов Павел Андреевич , русский живописец и график, родоначальник критического реализма в рус. изобразительном искусстве. Учился в 1-м Московском кадетском корпусе, служил в Финляндском полку в Петербурге. Будучи офицером и после выхода в отставку (1844) посещал рисовальные классы АХ (1834=45). Учился у А. И Зауервейда в батальной мастерской, пользовался советами К П. Брюллова Ф. впервые сформу лировал программу критического реализма. В зрелый период творчества (до конца 1840-х гг.) Ф. перешел к работе масляными красками, создал серию картин (''Свежий кавалер". 1846, "Разборчивая невеста", 1847, "Сватовство майора" Используя традиции народного творчества, Ф. сочинял стихи на сюжеты своих картин и читал их в раёшном духе на выставках. Лучшие живописные портреты Ф. - небольшие по размерам, представляющие модель в интимной обстановке, отмечены живописным единством ("Е. Г. Флуг", около 1850, "П. П. Жданович", 1849, оба = Русский музей. Ленинград). В рисунках Ф. доспггает линейного и ритмического совершенства, продолжая работать над серией графических листов нравственно-критического содержания В конце 1840-х гг. к Ф. пришли признание и слава, оказавшиеся кратковременными.

48. Учреждение академии художеств в Санкт-Петербурге. Формирование русского классицизма. Идея создания художественной школы в России относится х началу 18 века. Преобразования Петра I, в особенности строительство новой столицы - Санкт-Петербурга требовало участия многих мастеров художественного творчества и в первую очередь профессиональных архитекторов, скульпторов, живописцев. И вот в Россию начинают приглашаться i иностранные художники. Одновременно обучаются искусствам и | национальные российские. Первые 6 лет Академия художеств ¹ числилась при Московском университете, хотя бьша открыта в j Санкт-Петербурге В так называемой Фигурной палате при Академии наук было введено обучению рисования с гипсов, живописных и скульптурных оригиналов, гравюр, а затем и с натуры.

XVHI - первая половина ХГХ века. Это время принято называть "Золотым веком русской усадьбы", периодом формирования и расцвета стиля классицизм в русском искусстве. В это время дворяне, освобожденные в 1760 - 70-х годах от государственной ¹ службы, впервые начтгнают активное строительство в своих родовых имениях. Причем усадебное строительство ведется как силами заезжих архичекторов, так и местными крепостными мастерами, соединяя, таким образом, русские национальные [ь традиции с новейшим европейским вкусом. р

50. Романтизм в русском искусстве начала 19в.

Идеолошческие предпосылки романтизма - разочарование в Великой Французской революции в буржуазной цивилизации вообще (в ее пошлости, прозаичности, бездуховности). Русский романтизм связывают с именем Карла Брюллова. 1823- 1834 гг. Брюллов жил в Италии, создал ряд жанровых картин ("Итальянское утро", "Итальянский полдень"), в которых решал проблемы осветления, показывал взаимосвязь человека с природой. Черты романтизма имеют автопортрет, портреты Брюллова, Г.Гагарина и одна т лучших работ - "Всадница". Широко известно полотно "Последний день Помпеи" (1830-1833 гг.. золотая медаль в Париже). Трагическая гибель людей во время извержения Везувия, поэтика чувств, величие человеческого духа перед слепой стихией иллюстрировали драматичесхое восприятие художником жизни. С 1843 г. Брюллов более четырех лет расписывал Исаакиевский собор. Главное достижение этого времени - портреты деятелей русской культуры (Кукольника, Витали, Жуковсхого, Крылова). В 1849 г. из-за болезни уехал на остров Мадейру, в 1850 г переехал в Рим, там написал портреты архитектора Ланчи н членов семьи Тишни. Творчество Брюллова - одна и» вершин русской живописи 30-40-х гг. 19 века В искусство классицизма он внес жизненность и непосредственность. Реализм его произведений имел преимущественно романтическую окраску. Последние годы жизни постоянно жил в Италии.

51. Портретная живопись Кипренского и Тропинина

Орест Кипренский • первый художник являющийся создателем принципиально новой портретной концепции. В петербургской Академии Кипренский учился в классе исторической живописи. . Однако портрет с самого начала становится ведущим жанром в его творчестве С первых самостоятельных шагов он выступил не продолжателем, а обновителем портретной традиции.Минуя опыт своих предшественников, он находит для себя образцы в европейской живописи XVH века. Портретный идеал Кипренского с самого начала был осмыслен в иных не свойственных предшествующему столетию измерениях

Портреты Растопчи ной, Хвостовой, Давыдова, Пушкина. i

Современники называли тгот портрет самым похожим и самым ! удачным изображением поэта Со временем портрет стал хрестоматийным, символизирующим все лучшее, чем гордится русская культура XIX века. В отличие от Кипренского, Тропинин изобразил поэта в подчеркнуто домашнем виде, в халате, в непринужденности ощущается духовная свобода большой

ЛИЧНОСТИ

Творчество В. А. Тропинина Будучи крепостным графа И. И. Моркова, Тропинин некоторое время имел возможность посещать классы петербургской Академии а качестве «постороннего», внештатного ученика. Лишь в J 823 году Тролиник получил вольную; тогда он был удостоен звания академика, будучи к тому времени автором первоклассных произведений.

Человек у Тропинина - носитель определенного бытового уклада.

"Старик нишии", ^иКружевница","Гитарист^м,"Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль"

49. Русский портрет 2 пол 18в. Рокотов Левицкий Боровиковский

Живопись последних десятилетий XVII] века отличается значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров

Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусством портрета Рокотов уже в довольно зрелом возрасте был принят в Академию художеств. Его ранние произведения - портреты Г. Г. Орлова Е. Б Юсуповой, свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины II (1763 г ), ставшем образцом для изображения весьма взыскательной императрицы В отличие от Рокотова, Левицкий одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Боровиковский начинал церковным иконописцем. Художник портретирует целые семейные «кланы» — Лопухиных, Толстых, Арсеньевых. Гагариных. Безборолко. распространявших его известность по родственным каналам. К зтом>' периоду его жизни относятся портреты Екатерины ТТ, ее многочисленных внуков, министра финансов А. И. Васильева и его жены. | Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты.

S2. Творчество Брюллова

русский живописец. Профессор Петербургской академии художеств (с!836 г.), почётный член Миланской, Болонской, Флорентийской, Пармской академий. Учился у отца, академика орнаментальной скульптуры, в академии художеств. В 1823-1834 гг. Брюллов жил в Италии, создал ряд жанровых картин ("Итальянскоеутро''. "Итальянский полдень"), в которых решал проблемы осветления, показывал взаимосвязь человека с природой. Черты романтизма имеют автопортрет, портреты Брюллова, Г.Гагарнна и одна из лучших работ - "Всадница". Широко известно полотно "Последний день Помпеи" (1830-1833 гг., золотая медаль в Париже). Трагическая гибель людей во время извержения Везувия, поэтика чувств, величие человеческого духа перед слепой стихией иллюстрировали драматическое восприятие художником жизни.

С 1843 г. Брюллов более четырех лет расписывал Исаакиевский собор. Главное достижение этого времени - портреты деятелей русской к>лыуры (Кукольника, Витали, Жуковского, Крылова). В 1849 г. из-за болезни уехал на остров Мадейру, в 1850 г. переехал в Рим, гам написал портреты архитектора Ланчи и членов семьи Титони. Творчество Брюллова - одна из вершин русской живописи 30-40-х гг. 19 века В искусство классицизма он внёс жизненность и непосредственность. Реализм его произведений имел преимущественно романтическую окраску Последние голы жизни постоянно жил в Италии.

53. Творчество Ивановя

"Явление Христа народу" Показал Христа освободителем народа Не гением компромисса во внешних приметах и формах, а гением синтеза внутренних основ классического мышления с открытиями романтической эпохи выступает в русском искусстве Александр Иванов. Два основных чувства питали творческое вдохновение Иванова - безграничная любовь к искусству и сострадание к униженным, обделенным жизнью людам. стремление им помочь. Иванов был убежден, что назначение искусства - изменить жизнь. Первым наставником будущего художника был его отец - Андрей Иванов.По окончании академии молодой Иванов был отправлен пенсионером в Италию. В Риме он прожил двадцать восемь лет, вернувшись в Петербург за два месяца до смерти в 1858 году. Иванов - столь же значительная, ключевая фигура для русского искусства нового времени, как Андреи Рублев для искусства Древней Руси. Его творчество - образец редкой последовательности художественных поисков, закономерности развития и целенаправленности творческой мысли, исключающей хаотическую пестроту интересов В XIX веке - веке углубляющегося аналитического рас шел л е кия прежней целостности искусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы - Иванов является великим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода знцнклопедия духовных исканий, коллизий и ступеней роста исторического самопознания человека и человечества

54. Критический реалнтм в творчестве Федотова и Йеровя.

Павел Федотов был жанристом по призванию, и постоянным источником его вдохновения была окружающая жизнь. В его картинах перед нами предстаёт кипучая жизнь большого столичного города перв.пол.19в.

В искусство Федотов пришёл только в 30-летнем возрасте, бросив карьеру военного. Его первая значительная работа - «Свежий кавалера. В ней художник весьма искусно обличает ничтожество своего героя. В более зрелом произведении «Сватовство майора>> автор рассказывает о неравном браке Художник долго подбирал типы людей для героев своей картины

Не менее обличающие и картины Василия Перова Он учился в Московском училище живописи и ваяния, в котором в отличие от Питерской академии художеств царил дух большей свободы и независимости от требований официального искусства. Его знаменитая работа «Сельский крестный ход на пасхе» - это беспощадное и горькое обличение беспробудного пьянства духовенства русского во многих глухих уголках царской России. Эта картина принесла художнику неприятности от царской цензу ры, её сняли с выставки Также весьма критичны и беспощадны и другие картины Перова: «Проводы покойника», «Последний кабак у заставы», «Тройка».Ученикн мастеровые везут воду», «Утопленница». В каждой из них как бы присутствует боль, сострадание, сердце самого ху дожника Также Перов был и весьма успешным портретистом. Значение этих мастеров для русского искусства очень велико - они первыми внесли в изображение современности критическую ноту, определили путь дальнейшего развития русской реалистичной жанровой живописи.

^ ,

55.1 овяришгство передвижных художественных выставок.

Передвижники - русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (187U- 1923 гг.), развивавшие лучшие традиции Артели художников Передвижники отображали народную жизнь, природу Демонстрировали свои выставки в различных городах России. Крупнейшие художн1шьпередв»гжники: Репин. Суриков, Васнецов, Перов, Шишкин, Левитан, Серов и другие. Создателем товарищества был Крамской. Большую роль в развитие искусства Передвижников сыграли критические статьи Стасова.Характерные дм передвижников картины отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные оэразы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и пертрет. В состав передвижников в разное время входили (помимо инициаторов) НЕ Репин, В Н. Суриков, В.Е. Маковский, И.М. Пряпишнихов, А К. Саврасов, И И. Шишкин. В.М Максимов, К А Савицкий, А М и В.М. Васнецовы, А.И. Куинджи, В.Д Поленов, Н.А. Ярошенко, И.И. Левитан. В. А. Серов и др. Участниками выставок Товарищества были М.М. Антокольский, В В Верещагин, А.П. Рябушкин и лр. Большую роль в развитии иску сства передвижников играт критик-демократ В В. Ciacoe, П.М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт- Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И.Н.Крамской, А.И.Корзухин, К.Е.Маковский и др.) - выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии.

56. Эстетические взгляды и творчество Крамского.

Крамской, Иван Николаевич, живописец. портретист.'Майская ночь", "Христос в пустыне" "Созерцатель", 'Неутешное горе" . В 1863 году произошел знаменитый "букт 14-ти" ряд лучших учеников Академии отказались от участия в дипломном конкурсе, по условию хоторого все они должны были писать картину на единый, далекий ст духовных проблем современности мифологический сюжет В 1865 году участники "бунта" основали в Петербурге Артель хупожников - кооперативную организацию в духе коммун, описанных Н. Г Чернышевским в романе "Что делать?". А с начала 1870-х годов Крамской становится организационным и интеллектуальным лидером Товарищества передвижных художественных выставок. Работал ретушером Наиболее обширная часть наследия Крамского - работы в портретном жанре. Острота и напряженность размышлений Крамского о "драме сердца", его внимание к "таинственной лаборатории человеческой души' нашли отражение во многих его работах, в том числе в портретах

лучших русских писателен. Толстого Л. 11. Салтыкова-Щедрина

М.Е.

57. Русская историческая живопись 19-20в.

Вторая половина Х1Х-ХХ вв. ознаменовались грандиозным подъемом выдающихся ру сских художников, создавших грандиозные духовные и исторические картины. Выдающееся у правление Александра П1 и Святого Царственного Мученика Николая помогло открыть грандиозный этап русской живописи, который в течении длительного времени зату шевывался либеральными деятелями. На Рус» появилось созвездие выдающихся православных и национально-мыслящих художников. Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Лпполинарий Васнецов, Михаил Врубель. Василий Суриков. Василий Верещагин, Павел Корин. Валентин Серов, Василий Поленов. Борис Кустодиев, Сергей Иванов

Великий духовный подъем нации помог создавать великие шедевры. Выдающийся В. Васнецов создает шедевры, заставляющие любого русского гордиться своей страной, народом, землей. Его картины можно условно разделить иа несколько серий. Первая посвящена Православной вере, принесенной на землю Ру ссов еше Святым Апостолом Андреем.

I вторая часто связана с первой отображает русскую историю и могучих витязей, третьи посвящены древним ру сским легендам и сказам. Истинный свет веры невольно проникает в душу после

1 таких картин, как. «Крещение Ру си князем Владимиром». «Единородный Сын - Слово Божие», -.«Плащаница». Всем знакома знаменитая тройка Царя, Народа, Веры и Великороссов. Малороссов, Белороссов. нашедшая воплощение 5 самой известной картине художника «Богатыри». Добрыня, Илья Муромец и Алеша Попович - воины, высматривающие врагов и готовые сокрушить любого поднявшего меч на землю русскую. К сожалению, менее известно полотно «Бой Добрыми Никитича с семиглавым змеем» символизирующим победу Русского православного богатыря над любой нерусью и нехриегью. Этот великий подвижник Страны Руссов в тяжкую годину был одним из создателей «Союза Русского Народа» и боролся с исчадьем ада - большевистско-лнберальнри гевоггтоцией

i j

58. Творчество Н.Е.Репина

Репин Илья Ефимович (1844-1930 гг.). русский живописец. Родился в семье военного поселенца. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Репин член группы "передвижниковтоварищества молодых художников, которые порвали с академическими канонами и стали приверженцами реалистического направления (реализм) в русской живописи. "Передвижники", стремясь своим творчеством служтъ народу, устраивали передвижные ; художественные выставки В 1880-х гг Репин работал над темой революционного движения, видя в революционерах борцов за народное счастье ("Отказ от исповеди", 1879-1885 гг., > "Не ждали", 1884-1888 гг.). Репин создал портретную галерею своих современников: портреты В.В. Стасова (1873 г.), М.П. j Мусоргского (1881 г.), ЛН. Толстого (1887 г.) Позднее обращается к исторической тематике Хорошо известны картины "Иван Грозный и сын его Иван" (1885 г.) и "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1891 г.). Обладал тонким чувством стиля, был замечательным колористом, ко современников в его полотнах больше всего привлекала острота тематики. Творчество Репина оказало значительное влияние на современных художников. Картины Репина НЕ. Бурлаки на Волге 1870-1873 г.г. Запарожцы 1880-1891 г.г.

59. Творчество В.И.Сурикова

Суриков Василий Иванович (1848-1916 гг.) - русский живописец, один из известнейших исторических живописцев мира. Учился в Петербургской академии художеств 11869-1875 гг.). Свои монументальные по содержанию и форме полотна Суриков посвятил крупным событиям русской истории. Главная их тема - народные движения, главным действующим лицом выступает народ, народная масса, беспредельно разнообразная, богатая типами, индивидуальностями, исполненными сильных чувств, борющаяся, страдающая, торжествующая. Глубокие по пониманию исторического процесса, по проникновению в жизнь народа, по драматичности и псичолошчности полотна Сурикова отличаются силой обобщения, блестящим мастерством композиции, богатством и гармоничностью колорита. С исключительным талантом показал героические подвиги русского народа, страницы национальной истории Важнейшие произведения: "Утро стрелецкой казни", "Меншихов в БерСзове", "Боярыня Морозова", "Покорение Сибири Ермаком", "Переход Суворова через Альпы", "Степан Разин". "'Взятие снежного городка в Сибири" Последняя работа отличается жизнерадостностью, раскрывает красочность народного быта, красоту народных типов Переход Суворова через Альпы в 1799 г. 1888 г

"Взятие снежного городка в Сибири" 1891 г.

60. Русская пейзажная живопись 2пол19в.

Реалистический пейзаж 19 века.

Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество вопросы Оно точно фикасрует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. ОаИЗенио остро это проявляется в пору революционно-демократического движения второй половины 19 века в России. Образ природы, как облик человека, отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о су дьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к ну ждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественное устройства, но и встать на защиту "униженного и оскорбленного" народа В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе, изображению родного края

Шишкин много путешествовал по России, изучая ее природу. Его "художественной стихией" был лес. преимущественно северный, с его елями, соснами, березами и дубами. Шишкиным написаны получившие широкую известность и прославившие его как крупнейшего пейзажиста картины: "Рубка леса*' (1867). "Рожь" (1878), 'Лесные дали" (1884), "Среди долины ровныя.." (1883), "Сосны, освещенные солнцем" (1886), Дубовая роша" (1887), "Утро в сосновом лесу" (18S9), "Корабельная роща" (1898), в которых созданы целостные образы русской природы, ее лесов и полей.

А. Куинджи. Солнце на снегу. 1876

61. Творчество Матисса

Стоявший с 1905 гола во главе фовистов Анри Матисс (1869- 1954) принадлежит к числу крупнейипгх мистеров XX века. Его искусство в предела* рассматриваемого периода охвачено духом поисков и экспериментов, присущим парижской школе живописи рубежа ХГХ-ХХ веков

С самого начала искусству Матисса было абсолютно чужло стремление к поверхностному правдоподобию Подобно большинству своих современников, он стремится освободиться из плена ннеижей видимости предметов Говоря об особом видении живописца, он имел в виду ту испитую, преображенную реальность, которую создает одухотворенное воображение художника. Кажу щаяся "бессюжетность" его картин обманчива. Он видит такие сложные и многообразные oi ношения между людьми и предметами и между самими вещами, что Альфред Барр мог ке без основания утверждать, что "в натюрмортах Матисса происходят настоящие драмы". Основным средством художественного выражения Матисса всегда был цвет. Художник строит свои полотна на сочетании чистых, интенсивных тонов, образующих звучные, повышенно- декоративные гармонии. (В. Серов говорил, что рядом с холстами Матисса все другие выглядят скучными) Он ищет, по собственному выражению, "абсолютный цвет", который раскрывал бы самые существенные, непреходящие особенности вещей. Однако звучность открытого цвета никогда не переход!гг у Матисса в пестроту Нередко он сознательно ограничивает свою палитру треми-четырьмя красками, а иногда приходит почти к монохромности, стремясь добиться предельной выразительности как отдельного цвета, так и доминирующего тона цветовой композиции.

"Золотые рыбки" 1911 г

"Окно"1916г "Женщина в шляпе" 1905г

62. Кубизм, его разновидности и художественные принципы.

Кубизм - модернистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века, (фр.) Его возникновение относят к 1907 г и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо "Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные, отрубленные фигуры, а перспектива и свстстень отсутствуют Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты — конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложны* форм на простые. Разновидности:

Орфизма - разновидность кубизма, который выражает динамику у музыкальность i Виброционизм

63.1 порчество Пабло Пикассо Пикассо Пабло, французский художник, испанец по происхождению Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Пикассо впервые посетил Париж в J 900 г. В 1900-1904 гг. он живет попеременно в Париже и Барселоне. В это время, известное как "голубой период", объектами его творчества были бедняки, штои общества. Преобладающее настроение этих карпш - меланхолия nq>Ho,i с 1905 по 1907 г известен как "'розовый период": художник отдавал предпочтение розово-эолотистому и розово- серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился к анализу формы становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобраз»гтельно-познавательнук> функцию искусства

Кульминацией стала самая известная живописная работа художника - Терника", (19Э7 г.), отразившая ужас и мерзость войны

Скульпту рные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников i 20 века. Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря j на пессимистическую тональность проникнуты страстной верой в j жизнь.

"Наука и Милосердие" 1897 г "Акробат на шаре". 1905 г ''Женщины бегущие по перегу" 1922 г. Терника" 1937 г

64. Сюрреалтм н его творческие методы.

Сюрреализм - возник во Франции в 1920-е годы, его целью было "разрешить существующие доныне противоречия между' мечтой и реальностью", направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями Фигуративные произведения сюрреалистов представляют чуждый человеку мир. населенный то образами мирных грез, то существами ночных кошмаров, главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. Дали - спанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его каргины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность

65. Художественное объединение «.мир искусства»

Художественное объединение, созданное в Петербурге в 1898 г

Предыстория «Мира искусств» началась с группы «Невские пикаикианцы», образованной в 1887 г. учащимися петербургской частной школы Карла Мая — А. Бснуа, В. Нувелем, Д. Философовым и К Сомовым для изучения истории искусства, в первую очередь живописи и музыки. В последствии к кружку примкнул С. Дягилев и JL Бахст. Познания Дягилева в области изобразительных искусств, к которым он всегда тгтал интерес, стали быстро расширяться благодаря поездкам за границу^-. Там он завел знакомства с иностранными писателями и художниками и начал коллекционировать картины. Под руководством Дягилева, ставшего главным идеологом группы, камерные «Невские пиквикнаицьг» превратились в экспансивный «Мир искусства». В объединение влились художники московской школы середины 1890-х годов (входившие в состав абрамцевского кружка) — К Коровин, В. Серов, братья Васнецовы, М. Врубель, М Нестеров. Именно их картины в начале 1898 г. были продемонстрированы на организованной Дягилевым и Философовым выставке русских и финских художников в Петербурге, а затем, летом того же года в Мюнхене, Дюссельдорфе, Кельне и Берлине.

Движение издавало и одноименный журнал, первый номер которого вышел в ноябре 1898 г., впоследствии занявший ведущее место среди литературно-художественных изданий России того времени Художественная ориентация «Мира искусства» была связана с модерном и символизмом. В противовес идеям передвижников художники «Мира искусстве» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. Члены «Мира искусства» утверждали, что искусство — прежде всего выражение личности художника. Художественные выставки, организуемые «Миром искусства», пользовались I ромки м^спехом

66.1 ворчество А.Серивя

Серов Валентин Александрович (1865-1911 гг.) - русский живописец и рнсовалъшик. Сын композитора А. Серова. Учился у Репина и Чистякова. Был передвижником. Произведения Серова хонца 80-хгт. ("Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем". "Заросший пруд") отличаются жизненной свежестью, тонкостью и богатством колорита.В эпос произведениях С., воспевая юность и красоту, передавая чувство счастья и радости бытия, видел главну ю свою задачу в непосредственности восприятия модели и пр;гроды и их убедительном пластическом истолковании. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухоу. в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма. С начала 1890-х л^-, портрет стал основным жанром в творчестве С., приобретая новые черты: психологически заострённую характеристику человека и активно выявленное в нём артистическое начало. Излюбленными моделями С. становятся артисты, художники, писатели В портретах зрелой лоры Серов достигает исключительной остроты характеристик, большой силы социального обобщения (портреты Левитана, Морозова, Орловой). Поиски возвышенных образов воплощены в портретах Горького. Шаляпина, Ермоловой. Значительна историческая картина "Пётр I". Серов создал также ряд акварелей, гравюр, литографий, иллюстраций к произведениям Крылова, Лермонтова и др>тих Дети. 1899 г.

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой 1902 г

67. Творчество М.А.Врубеля

М А. Врубель (1856 - 1910) родился в 1856 году - в год коронации Александра П Освободителя; последние его произведения созданы в 1906 году, то есть во время первой русской революции.Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие римляне"). Следовательно, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик - чуть более 20 лет. Среди поздних его шедевров - картины "Царевна- Лебедь", "Сирень" (обе 1900), "Демон поверженный" (1902), "Шестикрылый серафим" (1904) и др. В 1902 г. появились первые признаки душевного расстройства. С тех пор художник поеюянно находился под наблюдением врачей Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. В искусстве серебряного века Врубель представляет собой фигуру ключевого значения: в его творчестве нашли свое отражение как идеи модерна и символизма, так и зачатки новых художественных направлений. Характеризуя художника и его творчество. К Пегров-Водкин писал: "Врубель был нашей эпохой".

68. Супрематизм. К.С.Малевич

: Малевич Казимир Севсриновкч (IS78-1935 гг.)- русский живописец. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества <1904-1905 гг.). Участник выставок художественны* группировок "Бубновый валет", "Ослиный хвост" и др. В 1919- 1922 гг. преподавал в Народной художественной школе "нового • революционного образца" в Всггебскс В нач. 20 века стремился совместить принципы кубизма и футуризма ("На сенокосе", "Станция бел остановки". 1914 г.). Казимир Малевич - один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вешей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов ("Чёрный квадрат", 1913 г.; "Полёт аэроплана', 1915 г., "Красный квадрат", 1917 г.)

В 20-е годы учавствовал в оформлении спектаклей В В. Маяковского "Мистерия Буфф". В 1923-1927 гг. директор Ленижрадского гос. института художественной культуры. Автор книг "Искусство, церковь, фабрика", "Супрематизм", "От кубизма к супрематизму". Разработал новое ху дожественное направление в искусстве - Хупрематтм". Супрематизм

(от лат. suprcmus - наивысший), направление в авангардистском искусстве, основан в 1-й половине 1910-х гг в России К С. Малевичем. Являясь разновидностью абстрактного искусства, С. выражался в лишенных изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний.

69. Аналитическое искусство Филонова. ФИЛОНОВ Павел Николаевич [8 (20) января 1883 , Москва - 3 декабря 1941, Ленинград], российский живописец, график, книжный иллюстратор, теоретик искусства. Создатель особого направления - "аналитического искусства Первое объединение, созданное художником в 19J 4, называлось "Сделанные картины"; одним из главных положений своего аналитического метода он объявил "принцип сделанности": кропотливая проработанность каждого квадратного миллиметра живописной поверхности была непреложным условием создания сколь угодно большой картины. "Тщательно сделанная вещь", картина должна была воздействовать на эмоции зрителя и заставлять его принять не только то, что художник в*щит в мире, но и то, что знает о нем. С редкостным профессиональным мастерством художник сочетал в своих работах экспрессионистическую остроту и неопримиггивистскую архаизацию образов. Глубинные философско-культурологичесхие размышления Филонова определили художественно-пластический строй картин "Запад и Восток^, "Восток и Запад", "Пир королей" и др. Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскими футуристами, была представлена русским мастером как источник зла, уродуюший людей, анпгурбапистический пафос определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ "Мужчина и женщина", "Рабочие" , рисунка "Постройка города" и др.

71. Мопументальное искусство Беларуси. ' ^

Лангбард - стелла, дома правительства, дворец офицеров. площадь независимости. ^ 1 радов и Заборский - памятник Я.Колсу и ■ •,. площадь.

Левин - большинство зданий на проспекте Скорины ¹