1. Формирование и развитие искусства барокко в ✓ Италии 17в. Характер гонтега искусств.

Стиль в архитектуре конца XVI — середины XV11I вв., отличающийся декоративной пышностью Длл архитектуры барокко характерны живописная пластика фасадов, богатая игра светотени, сложные криволинейные планы. пышная декоративная лепнина и насыщенная окраска зданий. Замена классического единства и простоты вычурностью, преувеличенностью размеров, изломанностью линий, обилием декоративных подробностей, тяжестью и колоссальностью (в архит преобладание пилястров, 1 витых колонн, закруглений); пышность и

разбросанность - отличительные черты стиля Б ; Родина )>.- Рим после Мякеланджело. 11редставители: | Антогою ди Сангашю. Беркини, Борромини, Лука j Джордано и др.

! Барокко - в садово-парковом искусстве - J художественный стиль, для которого характерны: ; - декоративная пышность композиции; j - стремление придать природным материалам | архитектурные формы: боскеты, фонтаны, террасы, подпорные стены и т.д.

2.Болонская академия братьев Карраччи. Творческие приёмы и методы работы.

Карраччи (Canacci). семья итальянских художников 2-й половины XVI - начала XVII веков На рубеже 16-17 веков в связи с общим культурным изменением и как реакция на маньеризм складывается академическое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии, так называемой Болонской Академии. Основатели (братья Карраччи) стремились к широкому использованию ренесансного наследия, призывая к изучению натуры. Академия была открыта в 1585году и была прообразом поздних художественных академий: в академии преподавали: перспективу, анатомию, историю, рисование античных слепков, живопись. Но она подходила к изучению художественного наследия с идеалистических позиций, утверждая достигнутое ранее непревзойденным идеалом. В основе подражания ренесансным художникам лежали принципы изучения натуры.

3. Каравалзко - глава реалнетячеекого направления в живописи Италии 17». Основные произведения.

Караваджо Мякеланджело Меризп да (IS73-16IO) - знаменитый итальянский живописец родом из Караваджо 8 Ломбардии (отсюда его проэвлше). В творчестве смело нротивот'счввип господствовавшим тогда академизму , маньеризму и Барокко собственный к2гтурзплстический стиль, основанный на иллюзорной передаче объема средствами светотени.

Картины Караваджо на библейские темы кажутся грубыми, что еще более усиливается заложенным в шг< ощущением жизненной мозш и силы. Оки вызывали возмущение духовенства и художников классицизма. Напряжение композиций ) Караваджо имесг не живописную, а жизненио- драмапгческуто основу. Этим объясняется его ошеломляющий успех у публики. Однако стремящийся к реализму художник не достиг своей цели, так как трактовка тел, фигу р* деталей у него иллюзорна, натуралистична Главная странность метода Караваджо в противоречии искусственности светотени и ^натуральности» типов Библейские персонажи в его картинах только кажутся живыми крестьянЕми, на самом деле это «муляжи», куклы. Движения в картинах неловки, фигурам тесно, они натыкаются друг на друга, так клх пространства нет из-за отсутствия пластических связей.

Выполняя кру.тные заказы в Риме (три картины ка сюжеты из жития апостола Матфея (159<М602 гг.) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи пен Фраичези и картины "Обращение Савла" и "Расмггие апостола Петра" (1600-1601 гг.) в капелле

Черазм церкви Сантя-Мнрил делкПппппо)

Игроки в карты ок. 15«М г

Святой Франииск 159S г. тиф

4. Значение творчества Караваджо.

Система художественных средств, характерная дал начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. К. свойственны демократам художественного идеала, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активнгя роль контрастов света и тени в живописном решении картины, стремление к монументализашш жанровых мотивов. Обращение к приемам К было важной ступенью в творческом развитии многих ведущ»гх мастеров 17 в. (П. П. Ру бенс, Рембрандт), хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом прямого воздействия | иску сства Караваджо и его последователей (Ф. Рибальта, Д Всласкес. Жорж де Латур).

Тенденции проникли во все значительные художественные центры и особенно сильно сказались в живописи Рима. Гену и и Неаполя Наиболее оригинальное и самостоятельное преломление наследие Караваджо пожчило и творчестве О. Борджанин, О. Джептилески. К Сарачени, Дж. Б. Караччоло. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приемов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б Маифредн и др.). Среди зарубежных представителей К наиболее значительны: в Голландии — X. Тсрбрюгген.) Хошхорст. Д ван Бабюрек, во Фландрии — Т Ромбаугс, Л. Янсенс, во Франции — Ж Валантен, С. Вуз, в Испании — X Рибера, в Германии — А Эльсхеймер.

j 5. Лоренио Бгрнини - мастер высокого барокко. Скульптурные работы бериннн.

| БЕРНИНИ, ДЙСОВАННИ ЛОРЕНЦО (Bernini. Giovanni Lorenzo) (1598—16S0), итальянский скульптор, архитектор и рисовальшик. Родился в Неаполе 7 декабря 15V8 в семье флорентийского | скульптора Пьетро Бернини; в 1604 семья переехала в Рим. Джан i Лоренцо учился у отца, а также изучал античную и современную итальянскую скульптуру и произведения Микеланджело. В 1619- 1625 работал по заказам семейства Боргезе (эти проведения хранятся на вилле Боргсзс в Риме). На всем протяжении своего творческого пути он пользовался покровительством пап и . аристократии как в Италии, так и за ее пределами. В 1665 мастер был приглашен во Францию Людовиком XJY для перестройки Лувра. Несмотря на то, что его проекты не были осуществлены, ! они сыграли значительную роль в распространении стиля J римехого барокко в других странах.

j Типичные для творчества Бернини задачи и пути их решения ¹ демонстрируют произведения, выполненные им для собора св. Петра (1657-1666) Огромным киворий нал атарем отмечает центр пространства интерьера главного храма католического мира. Бернинн применил для его украшения золото и другие драгоценные материалы Роскошь и великолепие должны были служить прославлению престола св. Петра. Статуя св Лонгииа господствует в отведенном длл нее пространстве благодаря характерному приему , использованному скульптором: формы и складки драпировок подчинены энергичному диагональному движению

• Среди архитектурных произведений Бернини* площадь с* Петра.

палаццо Киджн-Одескаяьки, вилла Барберини и церковь Сайт Амдргс аль Квириналс в Риме (1658). Для них характерен крупный масштаб, эффектные драматические контрасты и

Выдакимнгем мастера.

| Второе после Италии мощное барокко. Центр развития искусства барокко - Антверпен. Он был одним из богатейших портов Европы того времени. Крепкое бюргерское сословие из числа которого вышли многочисленные меценаты Антверпен - международный центр по изданию книг на разных языках. Он шкранил нерушимую верность каюличсству м стал аванпостом Контрреформации. Предшествующая художественная школа: романизм, поздняя ренессансная антверпенская школа - использование библейских сюжетов, 1 чтобы обосновать показ бытового жанра. Рождение фламандской

живописи в се неповторимом качестве произошло достаточно , своебраэио - она фактически была создана одним художником - j Питером Паулем Рубенсом

Ван Дейк. Эволюция творчества Антониса Ван Дейка превосходила путь развития фламандкой школы второй лоловин Ив в направленииаристократвдаия и светскости. В лучших произведениях Ван Дейк сохраняет приверженность реализму и. запечатлевая типические образы людей своего времени, дает представление о целой эпохе в истории Европы Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров:. Позже он работая в Г енуе, где стал популярным портретистом аристократии. <Иорданс. Аристократической изысканности искусства Ван ДеЙка противостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, полное плебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса. создавшего галерею характерных народных типов. Известные полотна: Сатир в гостгм у | »фестьянинз Праздник бобового короля

9. Испанская живопись 17в. Выдающиеся мастера.

<Золотым веком> испанской живописи называют 17 в., когда тяорнли великие художники \>сспс Рибера, Ьартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Сурбаран и Дьего де Сильва Веласкес. В а|житеюуре сдержанный <зрререско> во второй половине 17 в сменяется избыточно декоративным стилем <чурригуреско> РИБЕРА, ХОСЕ (Ribeia. Jos) (1591 -1652Х "ли Хусепе де Рибера. по прозвищу Спаньолетто (Маленький испанец), испанский живописен рисовальщик и гравер Любовь к ужасам в живописи (сцены мученичества святых) и к изображению характерных старческих голов. Натурализм в духе Караваджо, мрачное настроение, энергичная мошная кисть, превосходная светотень. Главн произвел.: "Снятие с Креста" -Пытка св. Лавреюпя', "Пытка св Варфоломея". "Смерть Сенеки" и др В нмпер Эрмитаже 5 картин Р ("Св. Севастъян\ "Св. Нероннм* и др ) СУРБАРАН ФРАНСИСКО ДЕ Сурбаран получил должность придворного художника и нвписа.7 рид композиций для королевского дворца, в том числе несколько батальных сцен. В этих работах заметно влияние живописи Хусепе Риберы Лучшие произведения Сурбарана были выполнены в 1630-1640-е 1иды это три цикла работ, созданные для церкви в Хересе, монастыря Гуадалуле и собора в Севилье. Главный вклад Сурбарана в искусство барокко - необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи В его картинах на религиозные сюжеты нашли отражение тишина уединенность и созерцательна* отрешенность испанских монастырей 17 в Для полотен Сурбарана харак терны аскетическая простота образов, строгая упорядоченность и орипшальность композиций, смелое использование глубоких темных тонов В основе мншпх его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр

7. П.П.Рубенс, как глава фломандской школы живописи.

Питер Па\ ль Р> бенс.

В его творчестве был подведен irror традиции романизма. И вместе с тем в его искусстве проявляются черты нового стиля: i это иску сство большой и монументальной формы и повышенной героичностн. Ру бенс был превосходно образован Формировался как художник в русле болонского академизма. Рубенс бып жтнрралостным, богатmai, щедрым, обожамшим искусство и литературу. Во время работы в мастерской ему , читали Плутарха, Сенеку, Тацита. Позднее в своем. jN выстроенном в Антверпене доме Рубенс соберет собственную коллекцию антиков. Дом Рубенса - свосбразный дворец- мастерская. с ним сотрудничали многие ученики, помощники, художники. Около 1620 года мастерская Рубенса насчитывала свыше ста работников и превратилась в настоящую мнакуфахтуру живописи, экспортирующую свою продукцию во все страны Свропы. Живопись uuMoi aula ему в выполнении дипломатических миссий Блестящее аристократические ^ образование, способность изъясняться на пяти языках открыли ему двери всех самых изысканных королевских дворов Европы , того времени

Снятие с-креста. 1611. _t Центральная часть трштпгха, написанная для антверпенского 1 собора. Пишет на красно-коричневом грунте. Диагональное движение. Свет контрастный, но рнспрелепеи по-другому, чем у Караваджо. Выделение главного, на остальных свет падает

как отблеск Сумрачность состояния природы.

Вакханалия Союз Земли и Воды Сад любви

8. Портрет в творчестве Рубенса.

Невозможно дать детальную оценку всем работам написанным художником, т.х. их очень много, и среди них целый ряд написан в eiv мастерской, и работу самого Рубенса над ними точно определить очень трудно. Обратим внимание на дрезденскую " Старуху с жаровней". Откуда у Рубенса такая трактовка неожиданно взятого сюжета, являющегося частью большой картины, самих типажей, композиционной структуры и колористических особенностей, построенных на контрастах света и теней? Выхваченное из глухой темнены лицо старухи, греюшей руку над жаровней с углём, склонившиеся к огню освещенные лица мальчика, раздувающего огонь, и юноши, напоминают об увлечении Рубенса искусством Караваджо и j дают возможность представлять некоторые связи между 1 искусством Рубенса и творчеством Рембрандт». В ряду исключений можно назвать и портрет священника Мишеля Огтховена из гаагского музея Мауритцхауса Трудно найти у современников Рубенса такой же портрет, где передано столь реалистично, без всякой идеализации, некрасивое, но умное и проницательное лицо монаха, обращенное к зрителям До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов как он. После него, среди величайших маете рои мира, один только Рембрандт значительно превосходит его в этой области портретного творчества. Все портреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров свойственных барочным портретам, стиль которых во многом создавал и утвердил в Европе сам художник. Старуха с жаровней. Францисканский монах Портрет камеристки инфанты Изабеллы Портрет Мул ад Ахмада

10. TeopirciBu Рнбгры

РИБЕРА. ХОСЕ (Ribera, Jos) (1591-165Д или Хусепе де

Ркбера, no прозвищу Спапьолстто (Маленький испанец),

испанский живописец, рисовальшик и гравер. Художник поставил свое искусство, с еги тщательным рисунком п драматическом светотенью, на службу пламенной и суровой вере. Рибера стал создателем ряда новик сюжетов, Мадонна и святые, аскеты и кающиеся, философы и исполненные благородства бродят с его полотен вьезвали мно< счисленные подражания современником и Поспелова гелем. Любовь к ужасам в живописи (сиены мученичества святых) и к : изображению характерных старческих голов. Нетураяизм в

духе Караваджо, мрачное настроение, знергичная мощная 1 кисть, превосходная светотень. Главн. произвел.: "Снятие с Креста", "Пытка св. Лаврентия", "Пытка се Варфоломея", "Смерть Сенеки" и др. В импер Эрмитаже 5 картин Р. ("Св. Севаспли", *Св Иероним" и др.).

Подобно Караваджо Рнбера в качестве моделей для своих картин берет люден us народа Тахов и его персонаж в картине "'Диоген с фонарем", в котором гя прозаической внешностью скрьшасгси оду хи торенное г ь и нытливи^гь умц, -пи iiojho-iuci зр!ггелю поверить в созданный художником образ великого древнегреческого чудака-философа. Одним из лучших произведений Риоеры является полотно' Св. Инесса**, образ которой считается едва ли не самым женственно-прекрасным во всей европейской живописи. Существует мнение, что прототипом св. Инессы послужила одна из дочерей художника Юная христианка изображена художником в момент, предшествующий ее казни. Согласно религиозной легенде, длинные волосы Инессы и покрывало, которое бросил ей ангел, скрыли выставленную палачами на позор наготу юной мученицы

П. Творчество Вгласкгса

Веласкес, собственно Родригес де Сильва Веласкес Диего (4 или 5.6 1599, Севилья, — 6.8.1660, Мадрид), испанский живописец. Сын небогатого дворянина Учился в Севилье у ф де Эрреры Старшего и у Ф Пачеко (1610—16) В 1617 получил звание мастера До 1623 работал в Севилье, писал «6одегонес»> (испанский bodegon — харчевня⁴) — сиены из народного быта ««Завтрак», около 1617, Эрмитаж, Ленинград; «Водонос», около 1620, Музей Уэллннгтона. Лондон) Живопись плотным слоем нелросьечивающих красок контрастное освещение фигур, придвинутых к переднему плану композиции, интерес к точной фиксации внешних особенностей натуры сближают эти работы с традициями М Караваджо. Порой В вводит в бытовую сцену религиозный сюжет как самостоятельный мотив («Христос в доме Марфы и Марии», около 1622, Национальная галерея, Лондон). Уже в этих ранних произведениях В., обратившись к кр>|у явлений, нокых для испанской живописи, создал меткие характеристики народных типов

В картинг «Вакх» (до 1630, Прадо. Мадрид) В. изобразил на фойе пейзажа бродяг, пируюшкх в обшестве Вакха и фавнов Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой аистамцю1. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. «Кузница Вулкане» (1630. Прало) полна ощущения реальной жизни благодаря колориту, близком) к натуре, и естественности поведения ее несколько простодушных героев Венера с зеркалом Пр*хи

Кузнеца Вулкана Сдача Бреды

12. Мифологические сюжеты Вгласкгса

В Риме он написал картину Венера с зеркалом, сюжет которой восходит к граьюре с картины голландского художника А. ван Блокландга Венера, лежащая спи нон к зрителю, смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур Отражение в зеркале нечетко, к лицо богини выглядит постаревшим и не столь прекрасным, как можно было бы ожидать при виде совершенства ее юного тела. Смысл произведения типичен для эпохи барокко размышление об у видающей красоте, суетности н бренности человеческой жизни Зеркало симвояггзирует всевидящее око Всевышнего, обнажающее человеческие пороки. В картине «Вакх» В изобразил на фоне пейзажа бродяг, пирукнцих в обществе Вакха и фавнов. Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. «Пряхи» — сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане Придворные дамы в глубине ярко освещенной комнаты любуются ковром, изображающим миф об Арах не — ткачихе, превзошедшей в мастерству богиню Афину Охутанные золотистой пылью фигуры прях воспринимаются по контрасту со светлым фоном особенно рельефно, в частности — фигура молодой пряхи справа, полная живой подвижности и энергии. Красота народа, его созидательная сила — леГпмшив картины

13. Портрете творчестве Диего Веласкеса. ^

В написал много портретов, составивших необычайно разнообразною галерею представителей испанского общества конные парадные портреты (герцога Оливареса. инфанта Бальтасара Карлоса; оба — 1634—35, Прадо), поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников (Хуаяа Матеоса, около 1632 Картинная галерея. Дрезден, герцога Оливареса, около 1638. Эрмитаж, дамы с веером, около 1648. собрание Уоллес, Лондон; Хуана Парехи, 1650, собрание Раднор, Солсбери), серим leoprj'cioh инфант (Художественно- нсторичгсклй млчей, Вена: Прядо; Лувр, Париж) Жизнь при дворе научила В. проникать в глубины человеческого характера, скрытые под маской высокомерия и холодной любезности, улавливать затаённые движения души. Он скул в выборе изобразт-елькых средств, предельно сдержан в выражении эмоций. Художник накапливает и синтезирует в портрете свои наблюдения, ничего не угрируя, словно предоставляя другим судить об изображенном. Он почти не пишет аксессуаров, редко изображает жесты, движение. Темные тона одежд направляют основное внимание зрителя иа ровно освещенные липа Но за кажущимся внешним бесстрастием В. таится глубоко человечное отношение к окружающему. Поэтому портреты В. так же не однозначны и так же не похожи друг на друга, как и живые люди При обшей сдержанности цветовэй гаммы В для каждого портрета находит неповторимые изысканные сочетания тончайших оттенков серебристо-серого, оливхового, серо-коричневого, придающих образам индивидуальный эмоциональный строй В ряду портретных образов В. привлекают особое внимание изображения придворных шутов и карликов В. исполнил «Венеру с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Необычный композиционный приём (лиио Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть н остроту изображению обнажённого женского тела — гибкого, стройного, полного прелести и жизненного { обаяния («Фрейлины*)

14. Искусство Голландии 17в. Преобладание бытового жанра. Малые голландцы.

Голландский натюрморт XVJl в поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте — из цветов и плодов, в Гааге — из рыбы В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме — роскошные десерты, а в университетском Лейдене — книги и другие предмегы для занжий науками или традиционные символы мирской суеты —• череп, свечу, песочные часы.П|ггер Клас Завтрак с ветчиной Балтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами яблони 1635 г.Биллем Клас Хеда. Завтрак с крабом. Биллем Калф. Десерт. Около 1659 г. 1648 г В 50х гг. XVII столетия в Харлеме сформировалась шкода пейзажа Её видными представителями были Эсайас ван де Вепде (около 1590—1630), Питер Молейн (1595—1661). Ян ван Гойен (1596 1656) и Соломой ван Рейсдал (около 1600—1670). В отличие от мастеров XVI в. они отказались от захватывают их панорам и сосредоточили всё внимание на скромных уголках сельской местности — долине, деревенской хижине или просто одиноком дереве Значительную часть живописного пространства занимает небо — обычно низ кое. неяркое, с несущимися, клубяшимися облаками, сквозь которые иногда пробивается скупой солнечный свет.

С начала XVII столетия в голландской живописи развивалось новое направление — бытовой жанр. Любимой темой художников стали сиены из жизни «веселого общества» Праздничный быт щеголеватых кавалеров и дам на этих полотнах полон иносказательных деталей — дань старонндерландсхой традиции Чаше всего здесь скрываются прописные истины бюргерской морали Так, ваза со льдоч в которой охлаждают вино, символизирует умеренность; обезьянка — дьявола, подстерегающего беззаботных гуляк

15. Творчество Хальса

Хагс, Гальс (НаЫ Франс {, голландский живописен Искусство

X. характерно своим демократизмом, острым интересом к народным типам; оно отразило духовный подъем голландского народа, насту пивший в результате войн за независимость страны Используя технику свободного, темпераментного мазка. X. значительно расширил шкалу изображения человеческих чувств, чаще вссго стремясь художественно зафиксировать наиболее яркий миг внутренней жизни портретируемого («Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия», свойственно пристрастие к тёплым тонам, четкой моделировке форм при помощи тяжелых плотных мазков В 1620-х гг. наряду с портретами X. писал жанровые сцены и отдельные религиозные композиции («Евангелист Лука». «Евангелист Матфей». X. создал яркую галерею голландских типов, расширив социальный круг моделей от представителей буржуазии («В. ван Хейтхейзен»,) до деклассированных элементов, выступающих в трактовке мастера как воплощение неистощимой жизненной энергии народа («Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат», В этот же период X. радикально реформировал групповой портрет,

порвав с условными системами композиции, вводя н произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечиааюшие

непосредственную связь картины и зрителя («Банкет офицеров стрелковой роты св Адриана». «Банхет офицеров стрелковой роты св Георгия»,, см. идя.; «'Групповой портрет стрелковой роты св. Адриана.», все — Музеи Ф. Халса, Харлем)

16. Рембрандт Ван Рейн. Периоды м о творчества.

Период обучения бык недолгий, и вскоре Рембрандт уезжает в 1 родной город, чтобы самостоятельно заняться живописью в собственной мастерской. Поэтому 1625 - 1632 годы обычно называются лейденским периодом его творчеова '^го время становления художника, наибольшего увлечения его Караваджо: манера мастера в этот период была еще суховатой, о толкование сюжетов - нередко мелодраматическим Эш период, когда он впервые обращается и х офорту В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи - Сасхии нан Эйлепборх - и с этих пор попадает в патрицианские круги. Начинается самый счастливый период его жизни Весь этот период овеян романтикой Живописец как бы специально стремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах, в

1 фантастических одеждах и головных уборах, со^дапая

эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее - радость бытия'Аетоярртрет г Сас кией на коленях' (около 1636) Откровенное: радостью жизни, ликованием пронизано все полотно, ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи : 40-50-е голы - это пор* творческой зрелости В 40-50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерстьо. Он выбирас! для (рахтовхи наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия.

В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты

Эпилогом творчества Рембрандха можно считать его знаменитую картину Блудный сын'

17. Офорты Рембрандта '

Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос» исцеляющий больных»,), иТри дерева». «Три креста/', так называемый «Фауст» «Христос в Эммаусе» «Христос перед толпой», Заниматься гравюрами Рембрандт перестал в 1660-е годы из-за ослабевшего зрения, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером Наследие Рембрандта — графика, оставившего как гравюры, так и уникальные рисунки, »_1е менее значительно, чем живописное. Офорты Рембрандта — это в основном библейские и евангельские сюжеты. но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращался к жанровым сценам. Впрочем, талант Рембрандта таков, что всякое жанровое произведение в его исполнении смотрелось как философское обобщение. Свои лучшие офорты Рембрандт создал в годы зрелости, необычайно усложнив и обогатив технику офорта К травлению он добавил технику «сухой иглы», по-разному наносил краску при печатании, иногда вносил изменения в доску уже после полу чения первых оттисков, отчего многие офорты существуют в нескольких вариантах Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с гравюрой на металле. Работа над офортом не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими Офорт | предоставляет художнику гораздо больше свободы, и он можег j рисовать иглой, как пером на бумаге. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером, в них чувствуется та же жизненность и мастерство, что и я его живописи, те же тончайшие эффекты светотени как и на рисунках.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники, работал над некоторыми досками по несколько лет Для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь - достоинством истории».

ОТ Портреты Рембрандта

С начала 1650-х годов портреты Рембрандта становятся глубоко личностными, композиции - строгими и геометричными в построении, а цветовая гамма - огромным спектром оттенков

трех или четырех цветов. Искусство Рембрандта не отражает более художественных пристрастий публихи, художника ланимает теперь исследование свойств техники масляной живописи Мироощущение мастера, воплощенное в его поздиих произведениях, столь высоко ценимых ныне, осталось непонятным для его современников.

Картина Человек в позолоченном шлеме О 651, Берлин - Далем) работы мастерской Рембрандте демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками

Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт Он бросает свой первый вызов расчетливым торгашам, полагающим, что за свои деньги они могут купить всс - даже совесть

художника

"Ночной дозор"

Происхождение названия "Ночной дозор" нашло свое объяснение лишь недавно. Дело в том. что картина, вскоре после ее окончания была помещена в зале амстердамского стрелкового обшества, где и ьисела более двух столетий. Камин в этом зале топился торфом, и слой копоти быстро покрыл картину Краски ее со временем все больше тускнели, глубокие тени теряли свою прозрачность, и неискушенным людям могло показаться, что изображенная на ней сцена происходит во мраке ночи

19. Дельфтская школа. IJ тс место в живописи 1 игла или и 17и.

Особое внимание специалистов к любителей живописи привлекает то. как Вермеер обращается со светом и его отражением.

"Христос в доме Марты и Марии" кисти Вермеера Главные герои художника - обыкновенные люди, почтенные главы семейств и служанки, обитатели тихих комнат, пронизанных ровным солнечным сьетом. Даже на городских улицах у Вермейера царит покой и тишина. "Изобразительное мастерство Вермейера необычайно Он великолепно выписывает детли, передиет факту ру поверхности. Картина "Улочка⁴ - блестящий тому пример. Когда на нее глядишь, кажется, можно пощупать iry кирпичную кладку, дерево оконных рам, и в то же время есть общее ощущение только что прошедшего дождя, как у импрессионистов" Появление в Дельфте в XVII веке целой плеяды выдающихся живописцев во многом обязано, как ни странно, бурному развитию торювли. Художники продавали свои картины и держали магазины, а преуспевающие торговцы увлекались

живописью.

20. Искусство Франции 17в.

XYTT век - время формирования единого французской¹ государства, французской нации Во второй половине столетия Франция - сама* могущественная абсолютистская держава в Западной Европе Z^io и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция

Французское искусство XVTI в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гудэна и Пилона, замки времени Франциска 1. дворец Фоитебло и Лувр, поэзия Ронсгра и проза Рабле, философские опыты Монтеня иа всем -лом лежит печать классицистическою понимания формы, стропой логики, рационализма, развитого чувства изящного, - т.е. чему суждено в полной мере воплотиться в XYTI в в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена. В литерату ре становление классицистического направления связано с именем Пьера Корнеля, великого поэта и создателя французского театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия

литературы, н классицизм становится официальным направлением, господствующим литературным течением, признанным при дворе В живописи обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко На французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голлсндии. Во всяком случае, в творчестве братьев Ленек этк влияния прослеживаются отчетливо В картинах Луи Ленена нет повествовательности. иллюстративности, композиция строю продумана и статична дета/,и тщательно выверены и отобраны ради выявления, прежде «сего этической, нравственной

основы произведения. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж

21. 1 ворчество Пуссена

Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть я в 'Оплакивании Христа' П625 - 16271 н в Парнасе' (1627 - 1629) Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история. Новый и Ветхий завет Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма Искусство значительной мысли н ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Мера и порядок, композиционная уравновешенность становится основой живописного произведения классицизма Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то. что на языке искусствоведов называете» 'линсарно-плнстическим началом, прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов Это гармонический мир в себе, не выходящий за пределы живописного пространства, как в барокко Таковы 'Смерть Германика', Танкред и "Эрминия' Написанная на сюжет поэмы шгальянското поэта XVI в. Торкватго Тассо 'Освобожденный Иерусалим', посвяшенной одному из кргс:овых походов, карггина Танкред и Эрминия' лишена прямой иллюстративности. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Пуссен избирает этот сюжет, потому что он дает ему возможность показать доблесть рыцаря Танкрсда, найденного Эрммнией на поле брани, страстность и силу чувства Эрминии. отрезающей волосы, чтобы перевязать раны героя и спасти его

Композиция строго уравновешенна. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой Большие локальные пятна, желтое в одежде слуги и на крупе лошади, красная одежда Танкрсда и синий плащ Эрминии - создают определенное красочное созвучие с общим коричневато-желтым фоком земли и неба. В:е поэтично-возвышенно, во веем царит мера и порядок.

22. Искусство Франции 1Kb. Общая характеристика.

ХУШ столетие принято называть веком Просвещения. Ранние буржуазные революции победили только в двух странах - Англии и Нидерландах В большинстве европейских государств был сохранен старый порядок. ХУШ век с его просветительскими идеалами, идеями "свободы, равенства братства" подготовил господство классических форм развитого буржуазного общества, а Французская революция J 789-1794 гг. явилась классической буржуазной революцией, захватившей широкие народные массы.

ХУШ столетие подготовило также господство буржуазной культуры На смену старой, феодальной идеологии пришло время философов, социологов, экономистов, .ктгераторов нового аека Просвещения В первой половинеХУШ в., когда так активно вытеснялась религиозная культура светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине "галантного века" складывается в определению стилевую систему, от части продолжающую черты, унаследованные от Барокки. но еще более их видоизменякмную Рококо - порождение исключительно светской культуры, еше уже - двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее разв!стие. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве

Шарден Ватто

23. Рококо в искусстве Франции. Представители.

Рококо. Название стиля, развивавшегося в основном вэ Фракции ХУШ в., взято >'-Э немецкого языка Французское название происходит от слова rocaille - ракозина. поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и раилечениями аристократии Сфера распространения Р была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнамектально-лекоративнон трактовке архитектуры м прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знании. В основном Р проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Дли Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий у деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж. О Мейсснье, Г Ж. Боффраиа)стиль Р. вплоть до сер. XIX . называли "стилем Людовика XV.

24. Творчество Ватто

Крупнейший французский мастер ХУШ века, работавший в стиле рококо (от французского слова "рокайль", что значит "раховина"). Антуан Ватто представлен в Дрезденской галерее двумя превосходными парными картинами "Общество в парке" и "Праздник любви" Композиционное построение обоих полотен рассчитано на созерцание их вместе. У Ватто согретые нежной, засенчивон улыбкой мктммно-лиричефис сцены с театральны­ми представлениями, музицированием, маскарадами, игрой в любовь кажутся драгоценными эмалями, настолько совершенна их живопись. Плавные движения грациозных дам, изысканные жесты их кавалеров, сверкающие множеством оттенков нарядные костюмы, воздушная дымка весенних деревьев, где между тем отчетливо Еидеи каждый лист,- все написано удивительно точно и пластично

Расцвет творчества В. был непродолжителен. На протяжении меньше чем десятилетня возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея. Дрезден), "Радости жшни" (собрание Уолпес, Лондон), "Жкль" (Л\вр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк». "Вывеска лавки Э Ф Жерсена" (Картинном галерея. Берлин- Далем). В не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно темной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1704 и позже; к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (17 ] 7), а в последние годи - к большей тонкости письма, легкости лессировок и пластичесхок определенности форм ("Вывеска Жерсена", 1720).

25. Творчество Шардена

Шарден писал натюрморта, на протяжении всей своей жизни. После 1733 он обратился также к жанровым композициям Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Большинство этих картин изображает занятых домашними делами или отдыхающих женщин, играющих детей. Шарден почти иг писал портреты, хотя некоторые его жанровые сиены являются по существу скрытыми портретами В старости ухудшение зрения зветави/.о его перейти от масляной живописи к пастели, и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779

Несмотря на небольшие размеры и непритязательность сюжетоэ. картины Шардеиа отличаются глубиной замысла и тонкостью трактовки образа Критики всегда отмечали его изысканный колорит и мастерское владение кистью, в особенности характерный метод наложения красок, когда цветовые пятна кладутся радом друг с другом или в несколько слоев, образуя подобие мозаики Поверхность предметов, которые пишет Шарден, кажется одновременно и пэтлошающей. и отражающей мерцающий свет; пастозные мазки подчеркивают стр> хтуру изображенных предметов. Колор)Г в ею каргинах несколько приглушенный, свет мягкий и рассеянный, фактура предметов передана очень тонко и виртуозно. Предметы, изображенные в натюрмортах Шардена. никогда не бывают чересчур роскошными и красивыми, а их расположение кажется случайным. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Эффект ничем не нарушаемой целостности картины достигается благодаря точной передаче рефлексов, отбрасываемым предметами теней, характерных поз или взглядов персонажей • "Рисовальщик" "Буфет^п"Штюрморт с атрибутами искусств "Молигтаа перед обедом" "Автопортрет в пенсне" . ^Натюрморт с зайцем'"Разносчица"

26. Классицизм в искусстве Франции 18в. Творчество Ж.Л.Давида

Искусство IS века. В конце 18 века во Франции свершилась великая революция. В результате монархия рухнула, Франция стала республикой. Тем не менее монархический век продолжался фактически до конца 18 века. Сам стиль революции - это новый этап классицизма (Энгр. Давид) Давид - его работы в ч/б репродукциях напоминают ре.тьефы Новые герои, новые сюжеты. «Смерть Марата», «Клятва Г'орацисв» - неоклассицизм, i или академизм Картины Энгра вызывают 2войственнее чувство, i «Смерть Леонардо Да Винчи»; «Юинтер и Фрида» - у Фриды странно изогнута шея. «Пауло и Франчсско» - любовники, застигнутые мужем. =во всех картинах очень странные детали, j В картине «Турецкая баня» Энгр осьединил все свои ню. но теперь каждая девушка на картине потеряла свою индивидуальность ^ Неоклассицизм замыкает предыдущий этап (классицизм), не явлиясь при этом отдельным этапом

27. Венецианская шк^ла живописи.

Одна из основных живэписных школ Италии. Наибольший расцвет пережила в эпоху Возрождения. Для венецианской школы характерны преобладание живописного начала, совершенное владение выразительными возможностями масляной живописи, особое внимание к проблемам колорита

В 17 в. венешинехая школа переживает период теорчесиого спада. Новый расцвет венецианской школы относится к 18 в С этим периодом связан расцвет мон> ментально-декоративной живописи (творчество Дж. Б Тьеполо). Получает развитие жанровая живопись (Дж Б. Пьяццетта и П Лонги), архетеюгурный пейзаж (Дж. а Каналетто, Б Беллотто). Лиризмом и интимностью отличаются камерные пейзажи Ф. Гварди, тонко передающие поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции Свойственный венецианским художникам пристальный интерес к проблемам передачи световоэдушной среды предвосхищает пленэрные искания живописцев 19 в.