27. Любительское художественное творчество в России в конце 19 - начале 20 вв.

Любительское (самодеятельное) художественное творчество—художественно-творческая деятельность в свободное от работы время. Самодеятельный художник-любитель (актер, музыкант, танцор), не имеет профессионального художественного образования, его публичные выступления не оплачиваются. 0произведения индивидуального и коллективного любительского творчества нередко достигают высокой степени художественной ценности, обеспечиваемой талантом, самоотдачей и серьезным профессиональным самообразованием.

Термин «самодеятельное художественное творчество» (самодеятельный театр, хор, танцевальный коллектив и т. п.) стал активно внедряться соответствующими органами «управления культурой» в 1930-х гг. как понятие, отражающее движение страны к бесклассовому обществу.

Музыкальное любительское (самодеятельное) творчество. Термины «любительство» и «самодеятельность» в принципе могут употребляться как синонимы, т. к. они оба означают занятие музыкой на досуге, «для души» (как правило, любитель не имеет специального образования и не извлекает из своего –занятия материальной выгоды).

Сфера музыкального любительства огромна и необозрима, но самой своей природе она являлась наиболее массовой, почти всеохватной, и ее структуры и коллективы было вовлечено большинство населения СССР всех возрастных и профессиональных категорий.

С первых же дней советской власти область любительского творчества активно использовалась для идеологической пропаганды, которая оказалась весьма эффективной, внедряясь в тот слой культуры, который рождается из повседневности и растворен в ней. Одно дело, когда лозунги и массовые песни—атрибут собраний и праздников, другое—когда те же песни поются добровольно в тесной компании или семейном кругу.

В недрах музыкальной самодеятельности 1920-х гг. рождались новые виды агитационного искусства—песня-агитка, коллективная декламация и скандирование лозунгов как своеобразный музыкальный плакат, массовое пение, политоперетта. В дальнейшем наследницей поисков этой эпохи становится массовая песня.

В 1920-е гг. преобладали зрелищно-музыкальные жанры синтетического типа, крупные пленэрные формы. Для большинства из них была характерна многоэпизодность, фрагментарность.

Одним из знаков времени становится массовость—на смену «мрачному индивидуализму» повсеместно должен был прийти всепобеждающий коллективизм, а цифры все возрастающего количества участников, как спсоб новой бюрократической отчетности, неизменно украшали статьи о самодеятельности. Именно музыкальные жанры смогли великолепно выразить фетиш количества, символизирующего идейную общность и братское единение народа. Необходимость озвучивать массовые праздники и шествия рождало гигантские по составу хоры и оркестры, массовое пение, шумовые оркестры.

Одним из символов советской эпохи стал клуб, куда самодеятельность перемещается с площадей и улиц. Клуб формировался как особая культурная среда, как «большая семья», «второй дом», основой которого должен был стать творческий досуг народа. В середине 1920-х гг. часть самодеятельности переходит под начало профсоюзов, это укрепляет ее материальную базу. В клубах возникают свои специфические модели досуга, основанные на синтезе бытовых и творческих форм. Наиболее распространены были так назывемые «семейные вечера», сочетавшие концерт приглашенных артистов, выступление художественных кружков, массовое пение, игры, танцы и др.

Становление инструментальной музыкальной самодеятельности происходило на фоне царившей в стране нищеты и разрухи, поэтому процветали самодеятельные инструменты и активно использовавшие их шумовые оркестры. Видное место занимали ансамбли народных инструментов, распространение которых стало результатом еще дореволюционной деятельности В. В. Андреева. В период 1920-1930-х гг. несколько последователей и учеников Андреева активно работали в этой сфере советской самодеятельности. Духовые оркестры были распространены в силу хорошей приспособленности для игры на отрытом воздухе и традиционно выполняли функции по музыкальному оформлению быта—во время праздников, парадов, спортивных соревнований и т. д.

Бытовые танцы и стихийно возникшие песни и пляски под солдатскую гармошку не исчезли и в суровых обстоятельствах войны. Надо заметить, что танцевально-музыкальный быт военных лет испытывал огромное давление организованной, подконтрольной самодеятельности. Создание и неуклонное расширение сети армейских, фронтовых художественных коллективов недаром находилось в ведении политотделов. Организация шефских концертов для фронтовиков, отлаженной системы смотров и олимпиад внутри самой действующей армии считалась важным участком политработы. Формирование репертуара для солдатских масс, контроль за ним его ограничение и четкое выделение стилевых направлений, признанных высокоидейными и столь же высокохудожественными, реализовались в танцевальной самодеятельности теми же методами и путями, что в других видах искусств.

В смотрах сельской художественной самодеятельности участвовали плясуны разных возрастов—от пенсионерок до старушек. Последних было даже больше, их считали «носительницами фольклора» и поэтому с особой настойчивостью выводили на сцену.

Танцевальная самодеятельность первого послевоенного десятилетия росла и ширилась в границах той же схемы, которая возникла, действовала, укреплялась в довоенные и военные годы.

Самодеятельный (любительский) цирк—вид художественной деятельности, когда занятия цирковым искусством осуществляются в свободное от учебы или основной работы времени.

Самодеятельные и любительские цирки создавались при Домах пионеров, Дворцах и Домах культуры, заводских и фабричных клубах, воинских частях, школах. Руководителями любительских цирков чаще всего являются бывшие артисты и режиссеры цирка, мастера спорта.

Самодеятельные цирки в России начали пользоваться популярностью публики в первой половине 19 в. в марте 1940 г. В стране проходила подготовка к Всесоюзному смотру цирковой художественной самодеятельности. Однако война разрушила мирные планы и унесла жизни многих талантливых самодеятельных и профессиональных артистов.

Возрождение любительского цирка началось в начале 1950-х гг. цирковое искусство становится одним из популярнейших видов творчества.

В Москве 11 апреля 1959 г. Центральная студия телевидения впервые передала цирковое представление самодеятельных коллективов Москвы и Московской обл. В программе были показаны акробатические номера циркового коллектива ДК строителей «Новатор». Представление завершилось массовым цирковым эпилогом на музыку Дунаевского из кинофильма «Цирк».

Впервые в 1960-е гг. артисты любительских цирков стали приглашаться для участия в совместных программах с профессиональными исполнителями на стадионах.

1960-е гг. самодеятельные цирки активно участвуют в различных смотрах народного творчества районных, городских, областных, республиканских. Лучшим цирковым коллективом присваивается звание «Народный цирк».

Из любительских цирков на профессиональную арену в 21970-е гг. пришло много талантливых артистов, в т. ч. Юрий Куклачев, Валерий Акиншин, Петр Простецов, ставшие ведущими мастерами отечественного искусства.

В 1980-е гг. наряду с проведением смотров, фестивалей, конкурсов, праздников и дней цирка возникла новая форма творчества отчетов, ставшая традицией,--показ номеров самодеятельными артистами на аренах профессиональных цирков.