26. Гжельская и скопинская керамика. Лаковая миниатюра: Федоскино, Палех, Мстера

 В городе Скопине Рязанской области с давних пор кустари делали гончарные горшки, игрушки из глины, различные глиняные фигурки, находившие спрос на сельских ярмарках.

Скопинская керамика возникла на базе местных залежей гончарных глин. По объему производства и по видам выпускаемой продукции скопинская керамика значительно уступает гжельской.

С середины XIX в. в городе Скопине получило широкое распространение производство декоративных покрытых глазурью сосудов. За последние годы развилось производство своеобразных по форме и самобытных по отделке изделий.

Изделия формуются из глины на гончарном круге, а затем подвергаются ручной обработке-доводке, в процессе которой они получают свою окончательную форму. Скульптурные детали (ручки, носики) лепятся от руки.

В основном скопинские изделия составляются из нескольких частей, каждая из которых отдельно вытачивается на гончарном круге. Благодаря этому мастера имеют возможность создавать сложные по форме изделия. Вылепленная форма подсушивается («подвяливается»), затем их соединяют при помощи отдельно разведенной глины (так называемые шликера), после чего поверхность изделия обильно украшается геометрическим орнаментом. Перед обжигом все изделия покрываются порошком свинцовой цветной глазури, который, расплавляясь и растекаясь по изделию, образует блестящий стекловидный слой желтого, зеленого или коричневого цвета, обладающий множеством оттенков и переливов. Темные, глубокие тона (потеки) образуются в местах, где глазурь затекла в углубления или легла более толстым слоем. Часто для создания более широкой цветовой гаммы изделия покрывают глазурью нескольких тонов. В выразительной эффектности скопинской керамики цвет играет очень большую роль.

Ассортимент скопинских изделий очень широк: вазы, цветочные горшки, сосуды для вина и кваса, солонки, блюда, сахарницы, сухарницы, мелкие туалетные изделия и т. д. Сосудам придаются нередко фантастические формы крылатых драконов и грифонов, сказочных «василисков», мифических богатырей и т. д. Некоторые сосуды выполняются в виде баранов, львов с пышной гривой. Сосуды обычно украшаются затейливыми крышками, имеющими лепные украшения в виде зверей и птиц.

Благодаря затейливым формам и богатой орнаментации все изделия, выполняемые скопинскими мастерами, воспринимаются как декоративная скульптура.

ГЖЕЛЬ (гжельская керамика), изделия керамических промыслов Московской области, центром которых была бывшая Гжельская волость — деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бохтеево, Новохаритоново, Володино, Кузяево. В настоящее время изделия производят в тридцати селах и деревнях бывших Бронницкого и Богородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район). Слово «гжель» происходит, возможно, от «жечь».

Впервые местность Гжель упоминается среди других в духовной грамоте Ивана Калиты, затем — во всех духовных грамотах великих князей, а Иван Грозный обозначил ее как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора.

Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут “колдовскими синими цветами”.. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

- Пожалуй самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то цветы разбросаны по всей поверхности.

- Используются завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки.

- Часто изображают сказочных животных и птиц. На больших изделиях нередко можно увидеть пейзаж.

- Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок “мазок на одну сторону” или “ мазок тенями”. В нем виден постепенный переход от светлого к темному.

В самой Гжели работало много мастеров, некоторое вpемя обучавшихся на заводе Гребенщикова в Москве. Имея большой опыт гончарного дела, получив необходимый навык у мастера, гжельские кустари, быстро освоив производствомайолики, начинали изготавливать подобные изделия в своих мастерских. Они создавали нарядную посуду: квасники — декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, часто на четырех округлых ножках; кумганы — подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи («напейся — не облейся»), блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону. Обыкновенно в центре изображения находилась птица типа журавля, основное изображение дополняли условные деревца, кустики, иногда архитектурные сооружения.

Лаковая миниатюра (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй).

В Федоскине уже более двухсот лет существует удивительное искусство лаковой миниатюры. В 1995 г. федоскинцы отмечали 200-летний юбилей своего промысла. Увлечение лаковой миниатюрой началось в Европе с начала XVIII в. (производство лаковых табакерок). С подобным производством и познакомился в Германии московский купец П. И. Коробов, открыв в сельце Данилкове (впоследствии с. Федоскино) небольшое предприятие. Выпускал сначала лакированные козырьки и каски (военные головные уборы). Но вскоре перешел на изготовление шкатулок- табакерок из папье-маше (в переводе это слово обозначает "жеваная бумага", в России ее иногда называли "толченой бумагой" - особо приготовленной бумажной массы, смешанной с клеем). Табакерки стали входить в моду и у российских франтов. На их крышки нередко наклеивались специально приготовленные гравюры, иногда тонко раскрашенные и залитые сверху прозрачным лаком.

"Золотой век" федоскинской лаковой миниатюры наступил в первой трети XIX в., когда фабрика перешла к новым хозяинам Лукутиным. С тех пор за федоскинской миниатюрой прочно и надолго закрепилось название -"лукутинские лаки", которые быстро получили широкое признание. Предприятию присвоили право клеймить изделия, ставить российский герб. В Москве рассказывали байку про русского барина, которому очень понравилась табакерка изящной работы. Осматривая ее, он заметил "Наши-то ваньки нешто сумеют такое?!", а открыл крышку и увидел в уголке российский герб и подпись "Лукутинъ".

На рубежеXIX-XXв. в районе Федоскина лаковой живописью занималось  уже     около  50  мастерских  (фирменным предметом оставалась табакерка). Главное предприятие - лукутинская фабрика закрылась лишь в 1904 г., когда уже никого из старых хозяев не оставалось. Но в 1910 г лукутинские мастера продолжили работы, объединившись в артель. Настоящее возрождение знаменитого производства началось лишь в 60-е годы XX в.

Лукутинская минитюра - это живопись в три-четыре слоя и каждый слой покрывался лаком, что создавало эффектное свечение красок. Иногда под живопись подкладывали сусальное золото, перламутр, пластинки, покрытые бронзовой краской. Писали по таким подкладкам жидкими (прозрачными ) масляными красками, что обеспечивало их свечение. Темы живописи были различны. Использовали картины, рисунки известных художников Брюллова, Венецианова, Перова и многих других, брали сюжеты из басен Крылова, Пушкина, портреты, использовали гравюры с видами Москвы и Петербурга. Миниатюрная живопись была высоко оценена искусствоведами ( в крупнейших музеях, в том числе Русском, сохранились целые коллекции лаковой миниатюры).

Федоскинское предприятие и в настоящее время продолжает работать в соответствии с традициями, заложенными в XIX в. Многие его ведущие мастера являются членами Союза художников России, отмечены государственными премиями, имеют почетные звания.

Лаковая миниатюра - Палех.

 

Уже в XVII в. документы упоминают о палехских иконописцах. Слава о них ( как и в целом о суздальском иконописании) имела распространение не только в России, но и дошла до Западной Европы. В 1814 г. немецкий поэт Гёте пожелал иметь сведения о суздальских иконописцах, и владимирский губернатор, предоставляя эти данные, докладывал о палехском иконописании.

Палехскими мастерами уже в 60-е годы XIX в. интересовались историки древнего искусства, археологи. Заказы на иконы, на росписи храмов шли не только из ближайших мест, но и из Москвы, куда требовались первоклассные мастера для росписи Грановитой палаты, для обновления различных частей росписи знаменитых кремлевских соборов. Октябрьская революция 1917 г. уничтожила спрос на палехскую иконописную живопись, существовавшие там многочисленные мастерские были закрыты. Однако мастерство палешан не пропало. В 1920-е годы они занялись освоением лаковой миниатюры, по технологии производства близкой к иконописанию. Появилась "Артель древней живописи", у истоков которой стоял энтузиаст миниатюрной палехской живописи Иван Голиков.

Развитие лаковой миниатюры получило широкую поддержку М. Горького. Началось "победное шествие" изделий Палеха по отечественным и международным выставкам ( Париж, где получили награду - Гран-при, далее Венеция, Токио и др.).

Началось для палешан освоение новых, но близких по духу сюжетов, связанных с русской историей ("Слово о полку Игореве", "Песня о вещем Олеге", сюжеты по мотивам русских народных сказок). Промысел развивался на основе традиций иконописной живописи, но с использованием технологии лукутинских лаков. Все работы осуществляются вручную.

В 1992 г. в поселке появилось Т-во "Палех". Ассортимент широкий: шкатулки, пудреницы, бисерницы, броши. Мастера стараются свои изделия не тиражировать, стремятся изобретать новые (авторские миниатюры). Палешане также сумели достичь особого свечения красок. Пишут они, как правило, на черном фоне. В живописи, как и раньше, главное место занимают сюжеты на темы русских сказок, былин, песен, различных национальных обрядов. Главные образы связаны с фольклором, сказочны ив определенной мере - условны.

Палехская лаковая миниатюра оказалась также широко востребованной. Она отмечена многочисленными, самыми высокими наградами   на   отечественных   и       международных выставках.

 Мстерская миниатюрная живопись.

Мстерская лаковая миниатюра, также как и палехская, возникла на основе традиций местной школы иконописи. До революции 1917 г. в старинном селе Мстере работали много и охотно для старообрядцев - писали иконы "по-старинному", реставрировали старые, "чернили" свежиую иконопись - "под старину". После 1917 г. мастерские закрыли. Мастера перешли на роспись различных деревянных изделий. Обращение к папье-маше как основному материалу в создании произведений мстерской живописи произошло в начале 1930-х годов.

Мстерские шкатулки, имея много общего в технологии и приемах своего появления с палехской миниатюрой (материалы и техника исполнения, обращение к иконописи) в то же время обладают собственными характерными чертами. Здесь больше светлого _х фона (голубого, розового, оранжевого), пейзажи условны, меньше золота. Но вся композиция обрамляется ажурным орнаментом - рамкой, выполненной твореным золотом. Многие темы мстерских миниатюр являются общими с палехскими, но они более условны: скалы, горки, холмы, детали архитектуры, пейзажи, иногда букеты цветов, фантастические декоративные травы. Используются и сюжетные изображения ("Садко", "Пора сенокосная" и др).