Аристотель

Аристотель является наиболее авторитетным ученым за всю историю человечества. Он интересен как воспитатель и педагог Александра Македонского. Авторитет Александра и Аристотеля был настолько силен, что на нее постоянно ссылается средневековая литература.

Аристотель впервые создал более ли менее единую концепцию поэзии, которая нашла отражение в его двухтомном трактате «Поэтика». Аристотель создал рациональную, аргументированную, стройную методологию искусства. Он впервые создал теорию искусства, которой с незначительными изменениями пользуемся и мы.

Все искусства различается по трем критериям: или тем, в чем подражают, или тем, чему подражают, или тем, как подражают. Задача поэта, по Аристотелю, говорить о возможности, об общем. Историк, в отличие поэта, пишет только о том, что случилось, а поэт пишет о том, что могло бы случиться. Поэтому поэзия более серьезное философское дело, чем история. История говорит о единичном, поэзия – об общем, причем создавая примеры.

Аристотель развивал платоновскую концепцию мимесица – подражания. Он считал, что человек отражается от животного способностью подражать. Если животное подражает лишь в детском возрасте, то человек получает удовольствие от подражания всю жизнь.

Происхождение искусства Аристотель связывает со стремлением человека к гармонии. В древности люди, стремясь к подражанию ритма, создали поэзию.

Апеллируя тремя критериями (чему подражают, в чем и как) Аристотель выделил три рода литературы: эпос, лирика и драма.

Дошедший до нас 1-ый т. «Поэтики» посвящен общей концепции искусства и изучению жанра трагедии. 2-ой том должен быть посвящен комедии

Поэзия есть подражание действию важному и законченному, в котором подражают при помощи речи. Эта речь украшена – включает ритм, гармонию и пение. Трагедию Аристотель сравнивает с эпопей.

Подражание действию есть фабула

В трагедии 6 разных элементов: фабула, характеры, образ мысли, сценическая обстановка, словесное выражение и музыкальная композиция. Самое важное – состав происшествия. Хорошие фабулы не должны начинаться и заканчиваться где попало. Размер фабулы определяется действием. Лучшая фабула – в которой один переход от несчастья к счастью или от счастья к несчастью. Фабула должна быть единой, она должна быть изображением одного законченного действия. Худший вариант – эпизодичность.

Фабула определяется перипетиями. Перипетии это переход от противоположности к противоположности (от незнания к знанию, от радости к горю и т.д.)

В трагедии нельзя изображать хороших людей, которые переходят от счастья к несчастью. Нельзя изображать плохих людей, которые переходят от несчастья к счастью, потому что это несправедливо. Нельзя изображать плохих людей, которые переходят от счастья к несчастью, потому что это логично. Остается герой, находящиеся в середине, т.е. герой, не отличающийся добродетелью, но и не полностью порочный; он впадает в несчастье в силу внешних обстоятельств.

Действующее лицо обнаружит характер, если в его поступках и речах есть воля.

Главное действие трагедии в том, что зритель, наблюдающий за переходом героя от счастья к несчастью, испытывает страх и сострадание. Страх и сострадание приводит человека к катарсису. Греки понимали под катарсисом очищение. Но под этим словом могло подразумеваться и нечто другое. С тех пор каждый создатель теории драмы, по сути, лишь наполняет слово «катарсис» своим смыслом.

Характеры должны быть правдоподобны и последовательны. Аристотель подчеркивает познавательную функцию искусства.

Произведение искусства должно увлекать душу. Цели искусства находятся на пересечении познавательной, воспитательной функции и удовольствия. Искусство и поэзию Аристотель относит к высшим достижениям человечества.

Несмотря на то, что христианский и исламский мир пересматривал все ценности античности, теории Аристотеля практически полностью пошли на вооружение (кроме трактата «Политика»). Теория Аристотеля стала основой как христианского, так и исламского мира. До сих пор мы используем родо-жанровую систему Аристотеля. «Поэтика» - ярчайшее и центральное звено познания поэзии. Начиная с нее, лит-вед становится наукой, т.к. приобретает свой понятийный и терминологический аппарат.

Пропущен псевдо-Лонгин и Буало

Эстетике, предложенной Н. Буало, была противопоставлена предромантическая и романтическая философия. В 1766 немецкий философ-просветитель Лессинг закладывает первый кирпич в фундамент классической немецкой эстетике. Трактат «Лаокоон, или О границе живописи и поэзии». Лаокоон – троянский жрец, противостоящий тому, чтобы в город затащили коня. Формально сталкивая скульптурную форму с поэзией Вергилия, Лессинг пытается произвести сравнение изобразительного и словесного искусства. С точки зрения Лессинга, искусство слова отличается от остальных видов искусства тем, что поэзия не способна передавать облик, но она способна передавать динамику, движение, в том числе движение во времени. Фрагмент трактата посвящен размышлению, что на что повлияло; Лессинг считает примат поэзии очевидным. Именно способность поэзии фиксировать временные изменения обозначает поэтическое искусство как кардинально новое по сравнению с изобразительным искусством. Поэтическое искусство оказывает большее влияние на общество.

Лессинг впервые поднимает проблему автора (было у Буало). Он впервые поднимает проблему авторской индивидуальности, говорит о взаимосвязи конечного произведения с личностью творящего. Художник менее индивидуален, чем поэт, потому что он вынужден подражать природе, а поэт в конечном счете изображает творчество. Поэт свободнее в своем творчестве, у него больше возможности умалчивать или вносить подробности, намекать.

Кант

Основатель классической немецкой философии Э. Кант в своем трехтомном трактате «Критика чистого разума» обращается к проблеме эстетического познания. Для Канта искусство воплощено в 2-ух категориях – прекрасное и возвышенное. Если искусство служит познанию – это прекрасное, если оно апеллирует морально-этическими категориями, то это возвышенное. Кант говорит об опосредованном характере восприятия прекрасного. Он сомневается, что любой человек способен созерцать прекрасное; эстетическое чувство он называет интеллектуальной способностью. Мы созерцаем красоту мобилизуя все имеющиеся у нас интеллектуальные способности и весь предыдущий опыт знакомства с предметами искусства. Произведение искусства оживляет интеллектуальные способности. Искусство – самая высокая степень познания. Эстетическое чувство бескорыстно, оно сводится к чистому любованию. Среди трех видов искусств (словесное, изобраз., искусство игры ощущениями, т.е. музыка) поэзия – самое высокое. Она задействует самые высокие степени интеллектуального потенциала человека. Играя мыслями, поэзия выводит человека за пределы привычных понятий и тем самым совершенствует его ум. Для суждения о поэтич. искусстве необходим эстетический вкус, для создания – гений.

Кант дает 4 признака гения:

1) Способность создавать то, для чего не может быть дано никакого права.

2) Созданное произведение должно быть образцом.

3) Автор не может объяснить, как возникло произведение, т.е. творчество бессознательно

4) Гений творит в искусстве, а не в науке

Через познание красоты, полнее раскрывается добро и истина. Искусство помогает адекватному познанию мира. Гений – власть давать правила и опровергать им. Худ. тв-во – реализация врожденной способности духа.

После того, как Кант и Гегель опровергли систему классицизма, началось время романтизма. Немецкие романтики довели кантовское предположение до абсурда. Напирая на то, что искусство более способно познать объективный смысл, романтики считали искусство единственной практикой, способной обрести смысл. Они противопоставляли искусство всей остальной деятельности; все, не связанное с искусством, подвержено ошибочности. Истинное бытие открывается только поэтам. Немецкие романтики пытались доказать торжество воображения над здравым смыслом.

Романтическая философия подготовила научный идеализм Гегеля. Существует определенный вектор развития, ощущение целесообразности потребности, который характеризуется как некий абсолютный дух. Мир развивается по определенному принципу необходимости, приближая через определенные действия людей, приближает мир к идеалу. Худ. идеал как источник вдохновения, определяет худ. творчество. В ХП заложен его потенциал к познанию мира и реальному влиянию на его развитие. Гегель высоко ценит творческий потенциал искусства. Творчество – способность к правильному познанию. В творчестве человек удваивает самого себя для познания мира и изменения его к лучшему

Гегель ревизирует труды Аристотеля и вводит понятие конфликта как источника того, что Аристотель называл перипетиями. Через конфликт Г. пытается характеризует совр. искусство.

Драматургию Гегель называет искусством будущего, т.к. драматургия сочетает лучшие черты эпоса и лирики. Д-я полновесно раскрывает конфликт. Драма представляет собой частные ситуации, она наиболее мобильно откликается на вопросы действительности.

Гегельянское познание через искусство, сформировавшиеся под влиянием романтиков, стала почвой для обоснования реалистического метода в искусстве. Своим вниманием к взаимосвязи творчества и действительности Гегель сам, того не подозревая, обосновал научную методику реализма.

Спровоцированный Гегелем взрыв реалистич. литературы привел к быстрому истощению идей и худ. средств словесности. Реакцией на реалистический период стал общий для всей литературы процесс рубежа XIX-XX вв, который современники называли декадансом, близкие потомки – модернизмом, а в России – серебряным веком. Если традиционный евр. модернизм отличался чертами декаданса (внимание к обделенному, деклассированному герою, определенный эпатаж, пренебрежение к традиц. формам искусства), то русский серебряный век характеризуется противоположными, но уживающимися друг с другом явлениями – поэтический декаданс и русская религиозная философия. Формально отвергая принципы модернизма, религиозная философия незаметно для себя обосновывала его существование.