48.Позднее Возрождение в Германии (Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший).

Наиболее яркими представителями изобразительного искусства Германии были Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший и Ханс Гольбейн Младший.

Альбрехт Дюрер (1471—1528) — величайший художник немец­кого Возрождения, человек разностороннего образования и талан­тов, «младший брат Леонардо да Винчи», как его иногда называют за широту познаний и деятельности. Он занимался математикой и механикой, теорией фортификации и архитектуры, писал трактаты и стихи, был талантливым живописцем и гениальным графиком. Высшим творческим достижением его была гравюра. В напряжен­но-экспрессивных формах, в фантастических образах он воплотил страдания и надежды передовых людей Германии конца XVI в., ожидание ими всемирно-исторических перемен (серия «Апокалип­сис», состоящая из 18 гравюр). Глубокий социальный смысл имеет лист «Четыре всадника», олицетворяющие мор, войну, голод и смерть. Им дана власть истреблять род человеческий. Под их копытами гибнут люди всех сословий и национальностей. Дюрер оставил серию прекрасных портретов, в том числе и «Автопортрет», «Портрет Эразма Роттердамского» и др.

Лукас Кранах Старший (1472—1553) — живописец и график. В его творчестве новое направление в искусстве выступает в оболочке старого. Художественные принципы Возрождения — реалистич­ность образов, свежесть, поэтичность пейзажа — он сочетает с элементами готической традиции, следуя некоторым образцам сред­невекового искусства.

Кранаха считают одним из основоположников немецкого наци­онального искусства. В его картинах встречаются библейские сю­жеты («Отдых на пути в Египет»), античные («Венера и Амур») и др. Наследие его огромно и большое место занимают в нем портреты, как выдающихся деятелей, так и простых людей.

Ханс Гольбейн (Хольбейн) Младший (1497—1543) известен в истории искусства главным образом как блестящий портретист. Им написан, считающийся одним из лучших, «Портрет Шарля Морет-та», «Портрет Эразма Роттердамского» и др. Сделанные им иллю страции к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского не были им предназначены для печати, но они оказались столь соответствую­щими литературному источнику, что, как правило, это произведение и сейчас выходит с иллюстрациями Гольбейна. Гольбейн — самый гармоничный из всех представителей немецкого Возрождения.

***

В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала искусству. Конец XV — начало XVI в. стали периодом недолговременного, но блистательного расцвета немец­кой ренессансной живописи и графики, которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения. Централь­ное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альб­рехта Дюрера (1471—1528). Дюрер обладал универсальным дарованием: разносторонний живописец, график, который стал величайшим мастером гравюры в Европе, он был также ученым, занимавшимся проблемами линейной перспективы и пропорцио-нирования человеческого тела, теоретиком искусства, который настойчиво стремился постичь законы красоты. Не порывая с богатством опыта готики, Дюрер, дважды побывавший в Италии, полнее других немецких мастеров своего поколения овладел дости­жениями итальянского Ренессанса. Он сочетал в своем творчестве рациональность и страсть, тягу к точности изображения натуры и полет фантазии, орнаментальность линейного строя произведений и их пространственную глубину. В сериях гравюр на дереве — «Апокалипсис», «Большие страсти», «Малые страсти», в прослав­ленных шедеврах гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним в келье», «Меланхолия», в картине «Четыре апостола» он воплотил напряженность чувств и драматизм мироощущения чело­века реформационной эпохи. Основой гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол» послужил образ стойкого воителя из этико-теологического трактата Эразма Роттердамского «Наставление христианскому во­ину», но Дюрер дал ему собственную трактовку. Рыцарь в доспехах, готовый к бою, полный волевой мощи, устремляется к цели вопреки всем преградам, угрозам Смерти в облике старца с песочными часами, козням зла, персонифи­цированного в жуткой фигуре дьявола. Современники воспри­нимали этот образ как символ энергии, активной жизни чело­века. В другой «мастерской гра­вюре» Дюрера — «Св. Иероним в келье» — был изображен уче­ный, погруженный в свой труд в обстановке покоя и тишины, не­спешно текущего времени. Здесь Дюрер воплотил идеал иного ти­па жизни, которую гуманисты называли созерцательной, свя­зывали с творческим началом и которой также давали высокую оценку. Новые представления времени были выражены Дюре­ром с редкой многогранностью. Дюрер стал одним из создателей портретного жанра в Германии: он написал ряд автопортретов,

правдиво запечатлевших не только его облик в разные годы жизни, но и различные душевные состояния автора; он оставил целую галерею живописных и графических образов своих современников: гуманистов, купцов, политических деятелей, которым дал индиви­дуальные характеристики. Значение его творчества для националь­ной культуры Германии оказалось столь велико, что пору расцвета немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».

Поэтому когда в Англии появи­лись Лукас Хорнболт из Гента (официальный королевский ху­дожник в 1525—1530 гг.) и его ученик — немецкий живописец Ганс Гольбейн Младший, они совершили настоящий художе­ственный переворот. Последний прибыл в Англию в 20-х годах по рекомендации Эразма Роттер­дамского, ожидая встретить ин­терес к искусству портрета и найти заказчиков среди англий­ских ученых-гуманистов и при­дворных меценатов. Он ис­полнил серию великолепных портретов ученых-интеллектуа­лов — Томаса Мора, Дж. Фише­ра, У. Уорема, немецкого аст­ронома на английской службе Н. Кретцера. Благодаря покро­вительству канцлера Т. Кромве­ля он получил в 1536 г. долж­ность придворного живописца и в течение последующих лет на­писал десятки портретов, создав богатую галерею рисунков и жи­вописных работ. Ему позировали члены королевской семьи, ари­стократы и министры, придвор­ные дамы, гвардейцы, камер-динеры и врачи. Портреты Голь- поргретТенриха viTi542 г. беина укрепили В англичанах ЛЮ- Коллекция Тиссен-Борнемисса. Лугано. бовь к этому жанру, наилучшим образом раскрывавшему человеческую индивидуальность.

Главным заказчиком мастера оставался Генрих VIII, нашедший в лице Гольбейна живописца, способного создать новый образ ренессансного монарха. Портрет короля в 42-летнем возрасте и его изображение в полный рост, предназначенное для фрески в Уайт­холле, воспевавшей триумф династии, легли в основу новой тюдо­ровской иконографии. Генрих VIII одним из первых осознал возможности изобразительного искусства в сфере визуальной про­паганды. Он рассылал многочисленные копии своих портретов придворным, городам и университетам; изображение короля укра­шало грамоты, патенты, печатные Библии.

Деятельность Гольбейна в Англии не ограничивалась портрета­ми, он выступал как архитектор и декоратор, оформлявший праз­дники, процессии, банкеты, королевские шатры и лодки; сценограф, изготовлявший декорации и костюмы для придворных спектаклей; ювелир, создававший эскизы украшений и утвари. После смерти Гольбейна его сменили при дворе нидерландские мастера В. Скротс и Г. Эворт.