Архитектура высокого возрождения (1500-1530)

Архитектура Возрождения дости­гает вершины своего развития в нача­ле XVI века. Основные черты стиля Высокого Возрождения — монумен­тальность, богатство содержания и согласованность образов, соединение различных видов искусств.

Ярким представителем архитектур­ного стиля Высокого Возрождения яв­лялся Донато Браманте.

Донато Браманте (1444-1514)

Архитектор и живописец Донато Браманте родился в 1444 году в Урбино, в богатой семье, владевшей крупными поместьями. У него рано обнаружи­лась склонность к изобразительному искусству, и богатые родители отдали мальчика в учение к живописцам Фра Карнавале и Пьеро делла Франческа, где он изучал живопись, рисунок и перспективу. Первое знакомство с ар­хитектурой Браманте получил у из­вестного зодчего Лучано Лаурана.

В 1472—1499 годах Браманте жил в Милане. Там у него произошла встре­ча с Леонардо да Винчи — живопис­цем, скульптором, архитектором и ин женером (1452—1519). Вопросы гра­достроительства, архитектуры и инже­нерных сооружений, которыми зани­мался великий мастер эпохи Возрож­дения, оставили глубокий след в творчестве Браманте и оказали огром­ное влияние на его формирование как зодчего.

Миланский период его архитектур­ной деятельности был отмечен строи­тельством церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро (Santa Maria presso San Satiro (1476-1499).

В 1492 году Браманте строит в церкви Санта Мария делле Грацие (Santa Maria.della Grazia) знаменитую трапезную, где потом ве­ликий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю».

В этот период своей деятельности Браманте строит одно из лучших сво­их строений — фасад церкви Св. Марии в Аббиате Грассо.

Стиль работы Браманте получает название «брамантеско» (braman-tesco). Характерные черты этого стиля: центральный план, купольное покры­тие, легкие колоннады дворов с полу­циркульными арками в нижнем этаже и богато украшенные орнаментом круглые окна в верхнем этаже. В 1499 году Браманте переехал в Рим. Он возводит небольшой, круглый в плане храм Темпьетто (1502) и монастырский двор при церк­ви Санта Мария делла Паче (Santa Maria della Pace, 1504). Архитектур­ный облик храма был вос-принят как новое направление в зодчестве. В этом сооружении было отмечено появле­ние римско-дорического ордера.

В 1505 году, будучи на службе у папы Юлия II, Браманте начинает пе­рестройку Ватикана. Он задумал соз­дать резиденцию папы римского — ог­ромный комплекс парадных зданий и торжественных дворов, расположенных на разных уровнях и соединенных лестницами. В конце этого комплекса находилась экседра (полукруглая ни­ша) Бельведера. Папская резиденция должна была быть связана с другим грандиозным сооружением Рима — собором св. Петра, который также возводился по проекту архитек­тора Браманте.

АРХИТЕКТУРА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

(1530-1580) Андреа Палладио

Знаменитый зодчий эпохи Поздне­го Возрождения Андреа Палладио (настоящая фамилия Андреа ди Пьет ро) родился в 1508 году в городе Ви­ченце провинции Венето.

Шестнадцатилетним юношей он вступает в цех каменщиков города Ви­ченце, где занимается резьбой по кам­ню. Учится строительному искусству у Джованниди Джакомо и Джирелано Пирони.

В 1536 году на молодого каменотеса обратил внимание поэт Джанджорджо Триссино, который сыграл большую роль в становлении Андреа как архи­тектора. Триссино приобщил Андреа к гуманитарной культуре Рима. Он же дал Андреа прозвище Palladius, т. е. лю­бимец Афины Паллады.

Вместе с Триссино Андреа отправ­ляется в Рим. В Риме он был трижды (с 1541 по 1547 год, в 1550 и в 1554 го­ду). В древнем городе он очень внима тельно изучал архитектурные памят­ники Древнего Рима, стремясь с по­мощью своих наблюдений вывести за­кономерность, логическое построение основ римского зодчества для того, чтобы найти свой стиль — мужествен­ный и строгий, без всяких украша­тельств.

Путешествуя, он посетил Верону, Сплит (Хорватия), Ним (Франция), где изучал архитектурные памятники и делал обмеры.

Начиная с 40-х годов XVI века Палладио приступает к самостоятель­ной работе. Так начинается творчес­кий путь молодого архитектора. Он принимает участие в конкурсе по пе­рестройке ратуши Виченце. Победа на конкурсе дала возможность Палладио стать известным обществу. К нему ста­ла обращаться венецианская знать с заказами на постройку вилл. В 50 — 60-е годы Палладио возводит огром­ное количество дворцов, строит мосты и театр в Виченце — городе, который благодаря таланту Палладио стано­вится одним из красивейших в Ита­лии.

Театр в Виченце — первый театр в Европе, построенный под крышей. Об этом театре известный испанский ху­дожник Сальватор Дали (1904—1989) писал: «Если бы меня попросили наз­вать места, которые произвели на меня наиболее сильное впечатление своей таинственностью, я назвал бы театр «Олимпико» в Виченце, как наибо­лее эстетически загадочный и возвы­шенный». Около 1567—1591 годов Палладио строит знаменитую виллу Ротонда.

Вилла Ротонда расположена на возвышенности среди долин, хорошо видна со всех сторон. Четыре фасада организованы портиками-лоджиями. Широкие лестницы портиков выдвинуты вперед. Портики вместе с купо­лом, венчающим ротонду, составляют четкую композицию. В центре виллы круглый купольный зал, вокруг кото­рого расположены помещения.

Лестницы, ведущие на второй этаж, находятся в местах примыкания круг­лого зала к внутренним помещениям. Планы помещений и всего здания предс­тавляют собой законченные построения благодаря хорошей связи центральной части с другими частями виллы и здания с природой. Хозяйственные блоки скрыты в склонах холма.

Палладио много работает, строит и в Венеции. Он возводит замечательные дворцы-палаццо Кьеригати (1580) (рис. IV. 18), Тьене, Вальдемарана (1556); церкви Сан-Джорджо Маджоре (1560—1610), Сан-Франческо делла Винья (1562-1570), Реденторе (1576— 1592) .

Палладио был крупным теорети­ком архитектуры. В 1554 году в Вене­ции издается его «La antichita di Roma» — путеводитель по Риму. В 1570 году там же, в Венеции, вышел в свет знаменитый трактат, который можно считать азбукой теории класси­цизма, — «Quattro libri dell'architektura» — «Четыре книги об архитектуре». Он станет настольной книгой для бу­дущих поколений архитекторов. Трак­тат переведен почти на все европей­ские языки. Первый русский неполный перевод трактата Палладио был опубликован в Петербурге в 1798 го­ду. Полный перевод трактата осу­ществлен виднейшим русским архи­тектором И.В. Жолтовским (1867— 1959), одним из крупных и последовательных палладианцев (изд. Академии архитектуры, 1936).

Франция

В 1494 французский король Карл VIII предпринял неудачную попытку завладеть троном Неаполитанского королевства. За первым походом последовали захват Милана и итальянские войны начала 16 в. Кроме военных экспедиций, были и посольства, и путешествия, во время которых французы получили возможность познакомиться с ренессансным искусством Италии. Людовик XII, а затем Франциск I стали активно приглашать итальянских художников в Париж и Фонтенбло. Во Франции провел последние три года своей жизни Леонардо да Винчи, но практически ничего там не создал. При Франциске I было развернуто масштабное строительство, в котором принимали участие как французские, так и приглашенные из Италии архитекторы.

В корпусе Людовика XII замка Блуа высокие кровли со слуховыми окнами, ажурный каменный парапет, очертания оконных проемов, членения фасада, напоминающие выступы контрфорсов, ничуть не похожи произведения ренессансной архитектуры Италии. В оформлении корпуса Франциска I появляются ренессансные черты. Подъем кровли все еще велик, однако пинакли, обрамлявшие в более ранней постройке окна, превращены в декоративные элементы - канделябры; появились коринфские пилястры, наложенные на поверхность стен и обрамляющие оконные проемы.

Замок Шамбор (1526-1544) как средневековая постройка имеет в центре обширный двор; по углам и вдоль стен через определенные интервалы поставлены башни. Композиция фасада симметрична, в его декорации преобладает вертикальный ритм.

Постепенно французские архитекторы освоили основы ренессансной архитектуры и, базируясь на этих знаниях, создали собственный стиль. По заказу Генриха II Пьер Леско (ок. 1510-1578) начал перестройку Лувра. В крыле дворца, построенном по проекту Леско, ордер применен с полным пониманием его конструктивной роли. Приставные колонны создают сильные вертикальные акценты, в образовавшихся интервалах поставлены промежуточные пилястры. При всем богатстве архитектурного решения, включавшего декоративные статуи работы Гужона, здесь присутствует строгий порядок и ясность композиции, пришедшие на смену декоративной пышности стиля Франциска I.

Испания

В конце 15 и в начале 16 вв. влияние итальянского Ренессанса стало ощутимо в других странах. Стиль платереск, распространившийся в 16 в. в Испании, представляет собой сплав декоративных элементов поздней готики с ренессансными мотивами. Орнаментом мог быть покрыт весь фасад здания, как в церкви Сан Грегорио в Вальядолиде, или только отдельные его части, как в больнице Санта Крус в Толедо (архитектор Энрике де Эгас). К середине 16 в. страсть к украшению уступает место более строгому академическому стилю дворца Карла V в Гранаде (1526-1533). Здесь Педро Мачука использовал ордерные элементы для создания ясной и лаконичной архитектурной композиции.

Англия

В английской архитектуре этого времени господствовала готика. Итальянский мастер Пьетро Торриджано украсил скульптурными изображениями херувимов и ренессансными пилястрами готическое надгробие Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Его соотечественники создали терракотовые рондо с бюстами римских императоров для украшения дворца Хэмптон Корт, принадлежавшего кардиналу Вулси. Но если оставить в стороне декор, Хэмптон Корт представляет собой обычную готическую постройку. Новый ренессансный стиль едва ли мог укорениться на английской почве. Одной из главных причин этого является отсутствие собственной классической традиции (Франция исторически была более "романизирована", чем Англия: французские архитекторы могли увидеть античные памятники не только во время путешествий в Италию, но и на своей земле). Проникновению ренессансных влияний из Италии в Англию препятствовали также политические и религиозные разногласия между двумя странами.

В произведениях испанского барокко, например в здании Картухи в Гранаде, поверхность стен так плотно покрыта скульптурным декором, что сами стены, кажется, растворяются в этой узорности.

В церквах южной Германии барочная игра с пространством еще более причудлива, чем в творениях Борромини.