7. Учебно-методическое обеспечение курса

7.1.Методические указания к содержанию курса

К теме 1. Предмет и методология эстетики.

При рассмотрении понятия «эстетика» следует принимать во внимание историческое изменение его содержания, и его анализ должен учитывать основные подходы в современных направлениях философской мысли. Эстетика в системе философского знания предстанет в этом случае как закономерный этап в истории философии, обозначенный Кантом. Предмет эстетики необходимо рассматривать в контексте соотношения с предметностями других разделов системы философии, а методологическая программа ее исследования определяться на скрещении философской методологии с методами конкретных наук.

Эстетика должна быть представлена как философское исследование эстетического освоения мира и художественного творчества в системе человеческой деятельности, функций искусства в культуре и эстетосферы культуры как аксиологической системы. Воспитание эстетического вкуса необходимо рассматривать как фундаментальное условие формирования личности – субъекта культуры. Основные эстетические категории - прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – также предполагают их анализ в историческом становлении.

В качестве основной работы при подготовке по данной теме рекомендуется учебник М.С.Кагана «Эстетика как философская наука».

К теме 2.Ранние формы эстетического знания

Приступая к рассмотрению этой темы, необходимо учитывать, что эстетические воззрения Древности, не имея теоретического выражения, существовали и проявляли себя в различных гранях культуры, создавая предпосылки для развития собственно художественных форм. Возникновение представлений о красоте следует анализировать поэтому в контексте мифологии древнего мира. В фокусе анализа здесь оказывается взаимосвязь художественного и религиозного сознания, своеобразие которого в мифологии разных народов обусловили приоритетное развитие тех или иных видов искусства: скульптуры или живописи, музыки или танца. Для понимания такой взаимосвязи можно рассмотреть значение для становления своеобразных форм искусства культа мертвых в Египте, брахманизма в Индии, даосизма в Китае.

Становление эстетической мысли в античной философии также следует рассмативать в контексте древнегреческого политеизма и его отражения в художественной культуре: опыт математического описания красоты в теории Пифагора и в скульптуре Поликлета; красота как умопостигаемая сущность вещей в философии Платона и ее влияние на трактовку соотношения видов искусства; подражание (мимесис) и воображение в искусстве и воспитательное воздействие трагедии на зрителя (катарсис) в аналитике Аристотеля.

В качестве основных работ для подготовки по данной теме рекомендуются «История эстетики» (СПб.,2011) и «Эстетика» О.А.Кривцуна.

К теме 3.Формирование европейской философии красоты и искусства.

Два пути становления европейской философско-эстетической мысли - восточный и западный необходимо рассматривать в связи с самоопределением двух основных центров христианства в Константинополе и в Риме, с разделением православия и католичества. Созерцательно-мистический характер учений о красоте в Византии и Древней Руси следует представить и в его отражении в иконописи и храмовой архитектуре. Рационалистический подход к постижению красоты и сущности искусства в западноевропейской средневековой культуре должен быть рассмотрен также в его проявлении в готической архитектуре, полифонической музыке.

Аристотелизм и неоплатонизм эстетики Возрождения важно показать в ее эволюции от Фомы Аквинского к Николаю Кузанскому и Фичино, охарактеризовать влияние этой эволюции на содержание художественных форм. Анализируя кризис ренессансной культуры, необходимо показать его роль в возникновении идей реформации христианства, в формировании в искусстве стиля барокко.

Рационалистическая и сенсуалистическая линии в эстетике Просвещения должны рассматриваться в контексте признания автономии искусства от религии и утверждения подчинения задачам познания или морали. Лейбницевско-вольфианская метафизика предстанет, таким образом, в эстетике А.Баумгартена как теория совершенного чувственного знания. Сенсуализм обнаружит себя в учении Шефтсбери о вкусе как проявлении нравственного совершенства. Необходимо также показать отражение этих теорий в классицизме и сентиментализме.

При подготовке по данной теме рекомендуются соответствующие главы из учебника «История эстетики» (СПб., 2011) и «Эстетики» О.А.Кривцуна.

К теме 4. Эстетика Канта

Приступая к изучению «Критики эстетической способности суждения» как первой части «Критики способности суждения» Канта, необходимо учесть, что последняя рассматривалась мыслителем как связующее звено в системе его философских «Критик», и это предполагает знание основополагающих постулатов, принципов, результатов «Критики чистого разума» и «Критики практического разума» и, соответственно, выявление закономерности кантовского выхода к обоснованию эстетики в системе философии и специфики ее предмета.

Следует обратить особое внимание на то, что аналитика прекрасного и возвышенного ведется у Канта не в русле традиционной метафизики, а через исследование субъекта эстетического суждения, соединяющего познание природы с проявлением нравственной свободы. Изучение аналитики прекрасного предполагает поэтому анализ кантовского определения суждения вкуса в его отношении с рассудком и разумом. Исследование кантовской аналитики возвышенного должно быть ориентировано прежде всего на его отношение с моралью.

Основными результатами знакомства с эстетикой Канта дожно стать понимание искусства в его автономии от других форм культуры - эстетической идеи как образа природы «как если бы» она имела нравственную цель, и в этом ключе разрешение кантовской антиномии вкуса. Анализ вкуса и гения как способностей художественного восприятия и творчества необходимо ввести в контекст эстетической атмосферы эпохи – между уходящим классицизмом и нарождающимся романтизмом, показать влияние на нее нновационного кантовского подхода к классификации искусства.

Для подготовки по данной теме рекомендуется «Критика способности суждения» Канта и соответствующая глава в «Истории эстетики» (СПб., 2011)

К теме 5. Эстетическая концепция Гете и Шиллера

Переходя к знакомству с историей эстетики после Канта, следует иметь ввиду, что она задана в существенной мере осмыслением кантовской эстетики и полемикой с ней. Так трактовку Ф.Шиллером красоты как «эстетической видимости» необходимо рассматривать в русле кантовского определения онтологического статуса эстетической идеи. В качестве творческого переосмысления поэтом кантовского наследия следует анализировать значимость формы в произведении искусства, роли игры в художественном творчестве, теории эстетического воспитания как пути к нравственному совершенству, универсальному развитию личности. Важно, что понятия формы, игры, эстетического воспитания после Шиллера стали фундаментальными эстетическими категориями.

Эстетические воззрения Гете также необходимо рассматривать через призму осмысления прежде всего философии Канта, но также и других представителей немецкой классики, в том числе в свете дискуссии по проблемам художественного творчества с Шиллером. Важно учитывать, что возникший к Гете мировоззренческий синтез отразился также в художественном творчестве поэта и придал ему философскую глубину. Утверждение Гете индивидуальности в единстве духовного и телесного начала как главного объекта искусства следует рассматривать в перспективе развития эстетики следующего столетия на переходе от трансцендентального идеализма к новой онтологии, а понимание индивидуальности художника как субъекта художественной деятельности в интенции эстетических идей конца ХХ века. Изучение темы предполагает также выявление сходства и различия между эстетикой Гете и Канта в трактовке соотношения искусства с другими формами культуры.

В качестве литературы по данной теме рекомендуется книга Эккермана «Разговоры с Гете в последние годы его жизни» и соответствующая глава в «Истории эстетики» (СПб., 2011)

К теме 6. Эстетика Шеллинга

Эстетику Шеллинга, необходимо рассматривать в свете интерпретации философом «Критики способности суждения» Канта: прежде всего – переосмысление Шеллингом кантовской трактовки соотношения эстетического и телеологического суждения. Важно, что трансцендентальный идеализм приобретает объективный характер, и философия природы Шеллинга представляет Универсум в тождестве свободы и необходимости, идеального и реального как «Вселенское произведение искусства в вечной красоте». А организм, завершающий целесообразное его развитие, по своему строению являет собой образец для творчества художника – достижение «органичности» произведения искусства.

Философия искусства Шеллинга неотделима от философии природы и представляет художественное произведение в тождестве истины, добра и красоты. Следует помнить, что, как и Кант, Шеллинг отрицает возможность понятийного постижения существа искусства и обосновывает методы потенцирования, интуитивного усмотрения, конструирования. Особое внимание необходимо уделить систематике искусства у Шеллинга, поскольку ее принципы позволяют выявить динамику взаимосвязи различных видов искусства и влияние историко-культурного контекста. Так отнесение видов реального ряда (музыки, живописи, пластики) к мифологическому основанию позволило заново поставить вопрос о значимости мифа, а виды идеального ряда (лирику, эпос, драму) понять в свете становления религиозного сознания.

Изучение темы полагает необходимость показать роль эстетики Шеллинга в распространении романтизма в Европе.

При подготовке к занятиям по данной теме рекомендуется «Философия искусства» Шеллинга, «О понятии иронии» Киркегора и соответствующая глава «Истории эстетики» (СПб., 2011)

К теме 7. Эстетика Гегеля

В подходе к данной теме необходимо рассмотреть сходство и различие в понимании существа объективного идеализма у Гегеля и Шеллинга. В свете полемики между этими философами следует изучить роль «Науки логики» в философской системе Гегеля, где природа и культура предстают как процесс диалектического развертывания мирового духа. Рассматривая стадии его эволюции по законам диалектической логики, важно показать качественные различия субъективного, объективного и абсолютного духа. Искусство как ступень развития абсолютного духа необходимо изучать как в контексте исторического становления других форм абсолютного духа (религии, философии) и связи с ними, так и в соотношении с формами объективного духа (государством, нравственностью, правом) и субъективным духом, являющем себя в психике человека.

Особое внимание следует уделить учению Гегеля об идеале, поскольку оно является ключевым в гегелевской трактовке богатого материала по истории искусства. Здесь следует определить исторические формы идеала и провести типологию форм идеала, показать роль этих форм в гегелевской систематизации видов и жанров искусства. В анализе назанных проблем следует раскрыть вклад Гегеля в разработку принципа историзма в эстетике.

Завершая знакомство с эстетикой Гегеля, важно проанализировать возникающую в итоге проблему исторических судеб искусства - проблему его конца, которая сохраняет актуальность и на рубеже ХХ – ХХ1 веков.

При подготовке к данной теме в качестве основной литературы рекомендуется использовать «Лекции по эстетике» Гегеля и «Историю эстетики» (СПб., 2011).

К теме 8. Кризис системно-рационалистической эстетики

Приступая к анализу постклассической эстетики, следует прежде всего учесть распространение позитивистских тенденций в философии, которые выразились в критике гегелевского идеализма. Для понимания существа этой критики большое значение имеет позиция антропологического материализма Л.Фейербаха, где искусство предстает как идеальное выражение природы человека, его сущностных сил. Здесь важно раскрыть значимость для последующего развития эстетической мысли фейербаховской трактовки диалогической природы сознания человека, его становления в отношении Я и ТЫ, проявляющегося в чувстве любви, а также показать влияние Фейербаха на утверждение материализма в философии, в том числе влияние на раннего Маркса.

Для понимания формирования эстетических воззрений Маркса необходимо рассмотреть интерпретацию мыслителем теории эстетического воспитания Шиллера, концепции искусства и его места в истории культуры Гегеля, трактовки красоты Фейербахом как совпадения «меры человека и меры вещей». Главным предметом анализа здесь должнен быть инновационный подход Маркса к эстетической проблематике с позиции исторического материализма: вывод о материально-практической основе эстетического освоения мира человеком, выявление социально-экономической детерминированности искусства, его классовой природы. Специального рассмотрения требует определение Марксом социальных функций искусства в современном ему обществе, проблемы реализма и осмысления перспектив искусства в коммунистическом будущем.

В качестве литературы по теме рекомендуются главы по марксистской эстетике в «Истории эстетики» (СПб., 2011)

К теме 9. Эмпирическая эстетика второй половины XIX в.

Эмпирическую эстетику «снизу» необходимо понять как историческую и теоретическую как альтернативу рационалистической эстетике «сверху». Для установления ее истоков большое значение имеет трактовка кантовской философии И.Гербартом, которым эстетика впервые названа разделом психологической науки. В свете обозначенного подхода следует анализировать опыт экспериментальной эстетики Г.Фехнера: ее методы, принципы, результаты. Как закономерное развитие эстетики в русле психологии необходимо рассмативать трактовку искусства в теории «вчувствования» И.Фолькельта, Т.Липпса, уделяя особое внимание проблеме соотношения ее методов с философской методологией.

Эстетика как наука о форме художественного произведения возникает в результате искусствоведческого интереса к эстетике Канта. «Форма как содержание музыки» представлена в концепции кантианца Э.Ганслика, исследование роли формы в изобразительном искусстве было предпринято А.Гильдебрандтом, и следует показать, как эти концепции послужили началом широкого распространения формалистической эстетики. Специальному анализу должна подлежать «формальная школа» в литературоведении (В.Шкловский, Р.Якобсон), основные идеи которой были положены в основу структурализма в эстетике ХХ века.

Становление социологии искусства необходимо рассматривать в двух вариантах – на стыке социологического исследования с философией (марксизм) и как процесс движения к «конкретной социологии» с ее чисто эмпирическими методами (от И.Тэна и Ш.Лало к А.Зильберману). В качестве переосмысления этих направлений в ХХ веке следует вести анализ социологической эстетики М.Вебера и Т.Адорно.

При подготовке по данной теме рекомендуются «Философия искусства» Тэна, «Психология искусства» Выготского, «Эстетическая теория» Адорно и соответствующие главы «Истории эстетики» (СПб., 2011)

К теме 10. Возрождение метафизики в эстетике на рубеже XIX – XX вв.

Возрождение метафизики на рубеже Х1Х – ХХ веков следует рассматривать как следствие методологического кризиса – недостаточности одних эмпирических методов исследования в эстетике. Прежде всего здесь подлежат изучению иррационалистическая метафизика А.Бергсона и эстетические идеи «философии жизни», получившие широкий резонанс в кругах художественной интеллигенции. В философии А.Шопенгауэра необходимо рассмотреть искусство как единственный способ истинного постижения волевой сущности мира – прозрении гения, делающее возможным одновременно и этическое отрешение от диктата воли. Учение Ф.Ницше об аполлоническом и дионисийском начале в искусстве, напротив, следует изучить в его способности жизнеутверждения, вопреки трагизму человеческого бытия. В философии Г.Зиммеля наибольшего внимания заслуживает культурологическое объяснение периодизации в истории искусства: исторической кристаллизации «жизни» в художественных формах.

Цель реконструкции метода и системы философии Канта в неокантианстве необходимо рассматривать в свете задач разрешения методологической дилеммы рационализма и эмпиризма. Эстетика Фрайбургской школы неокантианства, возглавленной В.Виндельбандом и ориентированной на разработку аксиологии, нашла наиболее полное выражение в работах И.Кона и Б.Христиансена. Искусство, как и другие фундаментальные формы культуры (наукой, моралью) следует анализировать в них как носителя ценности - красоты во взаимоотношении с истиной и добром. Марбургская школа неокантианства заслуживает особого внимания, поскольку философия в ней предстает как исследование системы форм активности сознания субъекта. «Эстетика чистого чувства» основателя школы Г.Когена должна рассматриваться как закономерное завершение философской системы включающей в себя также «Логику чистого мышления» и «Этику чистой воли».

При подготовке рекомендуемая литература – «Рождение трагедии из духа музыки» Ницше, «Эстетическое чувство любви» Когена и главы из «Истории эстетики» (СПб., 2011)

К теме 11. Феноменологическая эстетика

Феноменологическую эстетику необходимо рассматривать в русле усиливающейся критики трансцендентального идеализма и нового обращения к проблемам онтологии, уделяя внимание прежде всего влиянию философии Э.Гуссерля на постановку проблемы эстетического феномена в природе и в искусстве. В свете гуссерлианской онтологии следует подходить к изучению «Эстетических исследований» Р.Ингардена: определения структуры эстетического феномена в различных видах искусства. Анализ своеобразия строения эстетического феномена в литературе, живописи, архитектуре, музыке предполагает также сопоставление этих видов искусства и постановку проблемы их взаимосвязи в истории культуры и в современности.

Приступая к изучению эстетики Н.Гартмана, важно учитывать, что она представляет собой необходимое звено в системе критической онтологии – наиболее значительного опыта систематазации философского знания середины ХХ века. Эстетический феномен следует рассматривать поэтому как особый модус бытия – возможное, наряду с модусами бытия, изучаемых гносеологией и этикой – сущим и должным. Следует обратить внимание на то, что, в отличие от Ингардена, Гартман предлагает универсальную формулу строения эстетического феномена и в искусстве, и в природе: как предмет двойственного созерцания - чувственного и сверхчувственного, а эстетическая ценность им анализируется во взаимосвязи с другими классами ценностей.

В феноменологии эстетического опыта М.Дюфренна необходимо прежде всего рассмотреть проблему доопытного знания, его значимости для «первого контакта с природой», для диалогического отношения «субъект-объект». Изучая трактовку эстетических ценностей Дюфренна, целесообразно сопоставить ее с концепцией ценностей Гартмана.

При подготовке к теме рекомендуется привлечь «Эстетические исследования» Ингардена, «Эстетику» Гартмана, соответствующую главу из «Истории эстетики» (СПб.,2011)

К теме 12. Эстетика экзистенциализма

Начиная знакомство с эстетикой экзистенциализма, важно принять во внимание, что это направление в философии, как и феноменология, возникает на волне критики идеализма, имеет некоторые общие с ней установки, но кроме того, как философия «личностного существования» оказывается в тесной связи с художественным творчеством. Яркими представителями этого интеллектуального движения во Франции были Г.Марсель, М.Мерло-Понти, но наиболее полно названные особенности экзистенциальной эстетики воплотились в творчестве Ж.-П. Сартра. Среди главных тем мысли Сартра следует выбрать для изучения прежде всего «воображение» и «воображаемое» как основополагающие эстетические категории, проблему ангажированности и свободы в художественном творчестве, проблему морфологии искусства.

В экзистенциальной онтологии М.Хайдеггера подход к трактовке генезиса и существа искусства должен прокладываться в контексте возвращения к признанию культурной значимости мифа: рассматривать художественное произведение как «проектирование бытия», поэзию как «язык бытия». Особого внимания здесь заслуживает интерпретация роли доминантной поэзии среди других видов искусства.

При изучении эстетической концепции К.Ясперса важно установить основные пункты дискуссии с Хайдеггером по отношению к мифологии. В фокусе анализа должна быть трактовка Ясперсом существа экзистенции, искусства как экзистенциальной коммуникации и «метафизической шифрописи».

Экзистенциальную герменевтику Г.-Х.Гадамера следует рассматривать как переосмысление герменевтической традиции от Шлейермахера, Дильтея через призму онтологии Хайдеггера. Ключом к эстетической проблематике должно быть установление своеобразия «понимания» сравнительно с традицией: понимания как способа бытия произведения искусства. Особое внимание необходимо уделить рассмотрению художественного творчества и восприятия искусства как диалогу художника и зрителя.

При подготовке по данной теме рекомендуются, помимо указанных первоисточников, книги П.П.Гайденко «Прорыв к трансцендентному» и Э.П.Юровской «Жан-Поль Сартр» и учебник «История эстетики» (СПб., 2011)

К теме 13. Эстетика структурализма

При изучении данной темы необходимо учесть, что структурализм возникает в результате переосмысления методологических установок лингвистики, поэтики, фольклористики, но ориентирован на создание собственной «эстетической метафизики». В ее исследовании первостепенное внимание следует уделить концептам формы, структуры, текста, дискурса, письма как основаниям стратегий понимания языка, мифа, творчества, истории, социума, поведения, бессознательного. Важно выделять основные этапы структурализма в эстетике. В 30-40 годы ХХ века – это Пражский лингвистический кружок, устремленный создать общий язык гуманитарного знания, разделяющий идеи Я.Мукаржовского о соотнесенности эстетической фунции произведения искусства с экзистенциальным началом человека, о семиотическом своеобразии «эстетического объекта» в совокупности знаков и значений. В 50 – 60 годы – это структурализм во Франции, на формирование которого оказали влияние работы Р.Барта об анонимности художественного творчества – «смерти человека». Исследованию здесь подлежит прежде всего структуралистская трактовка Бартом категории «текст» и правила его анализа.

Кризис метафизики структурализма в 70-е годы можно рассматривать как фазу его собственного развития – обнаружения в структуре произведения момента собственной инаковости, в результате которого текст предстает как трансмутация различных смыслов. Происходит переход от формального анализа текста к интертекстуальному анализу: интертекстуальность определяется как эстетическая методология. Важно показать, как структурализм, сближаясь с феноменологией, психоанализом, герменевтикой, переходит в стадию постструктурализма.

При подготовке по данной теме рекомендуется использовать работу Барта «Смерть автора», книгу А.А.Грякалова «Структурализм в эстетике», учебник «История эстетики» (СПб., 2011)

К теме 14. Эстетика постструктурализма

При изучении данной темы необходимо принять во внимание, что постструктурализм в эстетике представляет собой широкое идейное движение, включающее в себя достаточно различные авторские позиции. Общим для постструктуралистской ориентации является интерес к «неструктурному в структуре», причем в основе этого интереса лежит не логика структурности, а онтология желания – исходное начало индивидуальной и социальной жизни. В фокусе исследования оказывается не «человек структурный», а «человек вожделеющий». В свете этих установок должен вестись анализ практик деконструкции Ж.Деррида - деконструкции в промежутке между конструкциями и недеконструируемым, когда структура теряет определенность, и значения и смыслы открыты в бесконечность возникающих соотношений, а субъект превращается в существо непрерывного ускользания. Важно, что «деконструктивная герменевтика» Деррида, соединяя эстезис и логос, ориентирована на непостижимость другого.

Среди других ведущих тем в эстетике постструктурализма следует выделить трактовку единства истории и языка М.Фуко, «Разрушение поэтики» Ю.Кристевой в теории и практике постмодерна, «шизоанализ» Ж.Делеза в осмыслении связи философии и искусства, концепцию возвышенного Ж.Лиотара и его значимости в современной эстетизации культуры.

Влияние герменевтики следует рассмотреть также в рецептивной эстетике Х.Яусса и В.Изера. Здесь необходимо уделить внимание обоснованию Яуссом смены парадигмы в литературоведении: смещении акцента исследования с текста и автора на читателя (реципиента), который называется полноправным участником создания художественной ценности текста. В русле этого подхода важно рассматривать «незавершенность» художественного произведения и роль «имплицитного читателя» в акте чтения в концепции В.Изера.

При изучении проблем интерпретации искусства в творчестве У.Эко в центре анализа должны быть концепты «открытость» произведения искусства, «образцовый читатель» и «образцовый автор», «взаимно друг друга созидающие».

В качестве учебной литературы по теме рекомендуются соответствующие главы «История эстетики» (СПб., 2011).

К теме 15. Психоаналитическая эстетика

В подходе к изучению данной темы необходимо принять во внимание, что психоанализ представляет собой определенный этап в эволюции психологической науки, обусловленный имманентной логикой ее развития, и его влияние на эстетику явилось новым углублением в исследование процесса художественного творчества. Здесь следует рассмотреть учение З.Фрейда о бессознательном как глубинном истоке психики, сохранившем вытесненные из сознания впечатления детства, и его проявлении в творчестве. Важно учесть, что искусство интересует Фрейда прежде всего в его компенсаторной функции, и создание художественного произведения трактуется в подчиненности двум главным принципам – удовольствия и реальности.

Необходимо также установить определенные тенденции в последующем развитии психоанализа. Среди них важно рассмотреть трансформацию фрейдизма в «аналитической психологии» К.-Г.Юнга – введения понятия «коллективного бессознательного» как архетипов в сознании человека, обнаруживающих себя через искусство; в «индивидуальной психологии» А.Адлера, где психика изучается в ее социальном качестве, и «комплекс неполноценности» трактуется как исток художественного творчества, создающего «бессознательный проект жизни». В психоанализе Ж.Лакана следует акцентировать внимание на роли коммуникации в художественном акте, где ключевым понятием является Другой, и искусство трактуется в обусловленности двумя интерсубъективными моделями отношений – искусство как вымысел и искусство как «дымящаяся совесть». Эстетический опыт в концепции Лакана должен анализироваться в единстве Воображаемого, Символического и Реального. Рассматривая психоаналитическую трактовку поэзии М.Бланшо, в центр анализа необходимо поместить понятие художника как «субъекта бессознательного», показать влияние психоанализа на эстетические проблемы в философии языка.

При подготовке по теме рекомендуется в основном «История эстетики» (СПб., 2011)

К теме 16. Становление философской эстетики в России XIX в.

Приступая к изучению данной темы, нельзя не отметить, что отечественная мысль содержала в себе и эстетические воззрения, которые имели место в богословии, практике церковного строительства и обряда, проявлись в формах фольклорного творчества. Становление же философской эстетики в России следует рассматривать в связи с началом интенсивного знакомства русских мыслителей с западно-европейской культурой, что отразилось прежде всего в возникновении шеллингианской и гегельянской линии развития русской эстетики. Важно также учитывать, что это влияние немецкой классики породило реакцию ее отторжения и обращения к истокам отечественной культуры, и эстетическая мысль в России образовала поле полемического взаимодействия вариантов понимания проблемы отношения запада и востока Европы - любомудров, славянофилов, западников. Кроме того, необходимо показать влияние идей Фейербаха на образование материалистической линии в эстетических взглядах Н.А.Добролюбова, эстетической концепции Н.Г.Чернышевского.

Особое внимание важно уделить эстетическим воззрениям классиков русской литературы в их стремлении критического переосмысления и зарубежной, и отечественной традиции: эстетике Ф.Достоевского в ее отношении к идее почвенничества, учению Л.Толстого об искусстве как общении и религиозно-нравственном воспитании. Здесь критика Толстым современной культуры и искусства предстает сегодня вновь актуальной.

В воздействии эстетики на русскую художественную культуру рубежа веков надо выделить более всего учение А.Потебни о внутренней форме слова, придающей образность поэтическому произведению и «историческую поэтику» А Веселовского, поскольку идеи этих мыслителей получили развитие в широком и многообразном движении символизма.

При подготовке по данной теме в качестве основной литературы рекомендуется «История эстетики» (СПб., 2011).

К теме 17. Эстетика «серебряного века»

Эстетику «серебряного века» необходимо рассматривать в контексте начавшегося духовного ренессанса в русской философии и в художественной культуре, где интерес к античным мотивам соединялся с новым обращением к наследию древнерусского искусства. Начать изучение этого периода в отечественной традиции целесообразно с учения В.Соловьева о красоте как явленности божественного женского первоначала сотворенного мира – Софии. В свете этого учения следует рассматривать критику Соловьевым эстетического утилитаризма и теорий «искусства для искусства», понимание красоты в природе и смысла искусства. Важно показать также влияние поэтического символизма Соловьева на художественное творчество (А.Блока, А.Белого). В эволюции эстетических воззрений А.Белого необходимо выявить тенденцию к сближению искусства с мифотворчеством.

Дальнейшее развитие идей софиологии в русской эстетике начала ХХ в. можно проследить в трансцендентальной эстетике П.Флоренского, предметом которой становится невидимая красота духовного мира, явленная в иконе; в определении «софиургической» сути искусства С.Булгаковым и его трактовке соотношения религиозного и светского искусства.

Отдельного внимания заслуживает эстетическая концепция Н.Бердяева, складывавшаяся с позиций его философии свободы и утверждавшая смысл творчества как «прорыв к трансцентентному» - «упреждение преображения мира». В свете идей «активно-творческой эсхатологии» Бердяева должен идти и анализ его объяснения кризиса искусства и современной цивилизации.

При подготовке по данной теме в качестве основной литературы рекомендуется «История эстетики» (СПб., 2011).

К теме 18.Тенденции развития отечественной эстетической мысли в ХХ в.

Начать изучение темы целесообразно с определения основных понятий «формальной школы» в литературоведении: «выразительность формы высказывания», «художественный прием», «остранение» (В.Шкловский, Ю.Тынянов, Р.Якобсон). Феноменологический анализ произведения искусства, проводимый М.Бахтиным, А.Лосевым, Г.Шпетом, необходимо рассматривать как отечественный вариант феноменологии, соотнося его в исследовании с эстетикой Ингардена, Н.Гартмана, Дюфренна. Особого внимания заслуживает разработка методологии гуманитарных наук Бахтиным.

Марксистскую эстетику в России начала ХХ в. следует изучать в контексте полемики различных философских направлений в Европе и их влияния на отечественную мысль: анализ искусства Г.В.Плехановым как формы идеологии; теорию пролетарской культуры А.А.Богданова; концепцию «богостроительства» силой искусства А.В.Луначарского. Важно проследить идейную эволюцию Луначарского, завершившуюся становлением теории социалистического реализма в тридцатые годы, которая стала основой государственной эстетической доктрины. Необходимо рассмотреть затем возникновение попыток ее модификации в 60- 70-е гг. и критики в 80-е, которые завершились переходом к систематическим эстетическим исследованиям. Дискуссии о реализме, о сущности красоты, о природе искусства, ведшиеся с середины 60-х годов привели к развитию психологического, аксиологического, структурного и семиотического подходов к художественной деятельности. Системный анализ искусства в эстетической концепции М.С.Кагана формируется в поле разрастающегося историко-эстетического исследования, изучения функционирования искусства в социуме и культуре. Важно показать, что только дальнейшее расширение философского и художественно-практического горизонта эстетики открывает перспективы развития эстетической теории в ХХI в.

При подготовке по данной теме рекомендуется «История эстетики» (СПб., 2011)