3. Современные системы профессионального музыкального образования и музыкального воспитания в Белоруссии.

Современная система муз. воспитания Беларуси делится на подсистемы:

1.Массовое музыкальное воспитание и 2.Профессиональное музыкальное образование.

1.Массовое музыкальное воспитание – это система образовательных и воспитательных учреждений, охватывающих все возрастные периоды жизни человека.

К системе массового музыкального воспитания относятся компоненты:

Семейное окружение, Детские дошкольные учреждения , Урок музыки в СШ, Факультет хора в СШ, Кружки в СШ, Студии, Самодеятельные детские музыкальные коллективы при домах и дворцах культуры, Музыкальные школы, ДМШ, Самодеятельные коллективы разных возрастов в учреждениях образования и культуры.

2.Профессиональное музыкальное образование характеризуется многоступенчатостью, преемственность и плановым характером развития.

Профессиональное музыкальное образование включает:

1)Начальное образование:-ДМШ, -ДШИ, -Студии, -Гимназии, -СШ с музыкальным уклоном.

2)Среднее звено: -Музыкальное училище, -Колледжи музыки, -Лицеи, -Колледжи искусства и культуры, -Педагогические училища, где готовят воспитателей.

3)Высшее музыкальное образование: -Академия, -Университет, -Педагогический университет музыкальный факультет, -Коммерческие ВУЗы.

4)Поствысшее образование: -Магистратура, -Аспирантура, -Докторантура.

5)Система повышения квалификации (Бел. Ипк).

Система образования находится в процессе перестройки и реорганизации в Беларуси.

Причины:

1.высокий уровень образования и нелегитивность дипломов Беларуси.

2.невозможность интеграции в Европейское общеобразовательное пространство.

3.невозможность свободного передвижения студентов и преподавателей в поисках ресурсов исследования

4.необходимость интернационализации образовательной системы.

4. Современные мировые системы музыкального воспитания и образования.

Основой школьной системы является 8-ми классная неполная средняя школа. На преподавание музыки в 1-м классе отводится по 0,5 часа 2 раза в неделю. Во 2-м-7-м классах по 2 часа. 2 часа в неделю отводится хоровому пению и обучению народным танцам. Цели и задачи муз. образования–воспитание осведомленной в музыке молодежи. В основу преподавания введены игровые элементы и элементы углубленных впечатлений. К концу первого года обучения дети младшего школьного возраста знают около 80 нар. песен. В данной системе преподаватели не практикуют использование домашних заданий. Яркими представителями венгерской муз.педагогики являются: Белла Барток, Золтан Кодаи. Основным в их системе является опора на нар.музыку и венгерский фольклор. Метод Кодаи-это целый комплекс: релятивная сольмизация, ручные знаки, венгерская нар.песня, общеобразовательные школы с муз.уклоном, хоровое пение акапелла. Система строго учитывает возрастные особенности детей, и в соответствии с этим строится методика развития муз.слуха и муз.обучения в целом. ЦУже на начальном этапе обучения вводятся полифонические муз.приемы (пение 2-х голосных упражнений) и пение акапелла. В Венгрии 6 специальных муз.училищ. По окончании которых дети могут продолжить обучение в Муз.Академии Ф.Листа (срок обучения: 3года-педагоги; 5-исполнители).

Болгария. Уроки музыки предусматриваются уч.планом в школе с 1-9 классы (10-12 – факультативно по 2 часа в неделю). В 1кл.-пение по слуху, вождение хороводов с пением под музыку. Со 2-пение и муз.грамота. В 6-м – изучение национальной муз.культуры. В 9-м – зарубежная муз.литература, анализ муз.форм. Широкое распространение получил метод «столбицы», (1923г. Борис Тричков).

Австрия. Основополагающей является система немецкого композитора, музыковеда и педагога Карла Орфа (1895-1982). Методика детского и юношеского муз.воспитания Орфа опирается на использование муз.фольклора, нашла свое отражение в «шульверке»-5-ти томное собрание пьес для хора, упражнений в произношении и декламации, ритмич.упражнениях, театрализованных сценок. «Шульверк»-это система элементарного муз.обучения (игра, элементарная музыка, инструменты, тексты, формы движения). Задача муз.воспитания-стимулировать и направлять творческую фантазию, умение импровизировать, сочинять в процессе индивидуального и коллективного музицирования. В мелодии отправным пунктом стал «зов кукушки» (нисходящая м.3), расширяясь она превращается в звукоряд без полутонов. Речевой основой стали имена (распевание имен).

Принципы системы К.Орфа в муз.образовании:

1.Использование естественной основы для развития личности: К.Орф сравнивает элементарную музыку и природу (кукушка).

2.Формирование личности фантазия и способность к переживанию. «В музыку идти через коллективное музицирование, через игры, связанные с пантомимикой, ритмом».

Голландия. Представитель Голландской муз.педагогики – Пьер Ван Хауве – издал серию учебников «Игры с музыкой» и методическое пособие «Слушай музыку». Девиз его системы – музыка детям в радость.

Принципы системы Пьера Ван Хауве в муз.образовании являются:

1.Говорить с детьми о музыке на языке им привычном, понятном.

2.Соединил элементы «Шульверка» и релятивную систему (ручных знаков) З.Кодаи, использовав лучшее.

Швеция. Жак Далькроз-наблюдал, как двигаясь под музыку и дети и взрослые, легче запоминают ее. Это натолкнуло его на поиски путей более тесной связи движения с ритмом, с музыкой. В системе выработанных им упражнений обычные упражнения – ходьба, бег, прыжки – согласовываются со звучанием музыки, ее темпом, ритмом, фразировкой, динамикой. Кроме ритмики и сольфеджио, система Жака Делькроза, включала худож.гимнастику (основное внимание на пластику), танец, хоровое пение и муз.импровизацию на ф-но.

Япония. Как в гос.(96%), так и в частных школах, обучение ведется по единым программам, утвержденным Национальным министерством просвещения. Музыку для пения, слушания, объем муз.грамоты разрабатывает кабинет музыки Научно-исследовательского института. Его сотрудники ежегодно создают методические пособия для учителей школ и бесплатные учебники для учащихся. Принципиально важно музыкально образовать первоклассников. Задача-способствовать активному самовыражению детей в музыке, творческому проявлению себя в ней. Дети поют, слушают музыку, элементарно овладевают игрой на фисгармонии, губной гармошке, маленькой флейте, металлофоне, ударных инструментах. Своеобразна система учета и контроля знаний. ЗУН учащихся проверяются, но оценки не выставляются. Педагоги ставят итоговые оценки в табеле за триместр. В каждой школе Японии есть хоры, оркестры юных скрипачей.

Наиболее известным представителем Японской педагогики является скрипач, муз.педагог, автор метода «Родного языка» Шиниче Сузуки. Основным принципом его системы является то, что ребенок должен получать муз.воспитание с момента рождения. Основная идея заключалась в том, что дети учатся родному языку путем слышания, подражая непроизвольно. По той же системе он решил проводить обучение музыке. В основе – особый подход к слушанию музыки. Музыка должна стать естественной частью быта ребенка (музыка и речь взаимосвязаны). Занятия начинаются в 2,5 года. Уроки по 1,5-2 минуты несколько раз в день. Сузуки не делает выбора: талантлив ребенок или нет. У него все равны, он создал миниатюрную скрипку на которой играют все дети.

Американская система – это синтез метода «Родного языка» Сузуки. Однако, если японцы больше уделяют внимания индивидуальному обучению, то американцы предпочитают коллективную форму обучения, что приносит тоже хорошие результаты (хоры, в стране несколько тысяч школьных оркестров, джаз-оркестров). В школах ежедневно по 20-30 минут занимаются пением: играют под музыку, поют песни и молитвы, проводят ритмические упражнения. Широко ведется музыкально-просветительская работа через радио (симфонические концерты для школьников с предварительными пояснительными текстами и контрольными вопросами к исполняемым произведениям). Значительный интерес проявляется к старинной музыке: в колледжах и университетах изучают старинную нотацию. Специальное муз.образование дается в колледжах 3-х типов: исполнительский, музыковедчаский и педагогический. Полный срок обучения для получения звания доктора музыки – 7 лет. Консерватории присоединены к университетам.

В Великобритании используются приемы, разработанные Дж.Кёрвеном (1816-1880) известная сегодня как релятивная. Значительное место в школьных занятиях занимает «электронная» музыка, что привлекает подростков.