Билет 10

С 1882 г. Национальные всероссийские выставки стали включать в экспозицию вместе с разделами промышленности разделы искусства и стали называться художественно-промышленными. Крупнейшая худжественно-промышленная выставка прошла в 1896г. В Нижнем Новгороде («гений русского народ», «всемирный уровень», «эпохальная выставка»). Главными объектами выставки сталишесть павильонов из легких металлических и деревянных конструкций – круглые, прямоугольные и овальные в плане (В. Шухов). Страхов говорил, что не вся техника хороша. Когда машина сложна и понимается с трудом, она производит тягостное впечатление. И наоборот: отчетливо и ясно движущийся механизм как бы одушевляется особой красотой работы.

Абрамцевский кружок. Это было артистическое содружество,

сложившееся в середину 1870-х годов вокруг С. И. Мамонтова, промышленника,

известного мецената, художественно одаренного человека. Среди посетителей были Репин, Поленов,Васнецов, Серов, Врубель, Поленова. Художественная жизнь Абрамцева – это, с определенной точки зрения, история формирования «неорусского стиля». «Красота пользы и польза красоты». члены Абрамцевского

кружка организовали две мастерские: столярно-резчицкую (1885) и

керамическую(1890). И в том, и в другом случае дело касалось попыток

возродить художественные кустарные промыслы, имея перед глазами собранные в

деревнях изделия народного искусства.

другой интересный очаг русской культуры того времени– находящееся вблизи Смоленска село Талашкинои его окрестности. Им владела меценат, художница и коллекционер М.К.Тенишева.

Среди работающих там художников были Рерих и Малютин. Интерес талашкинских мастеров к возрождению крестьянских ремесел, к воссозданию творческой фантазии народа был гораздо более сосредоточен на стилевых задачах искусства и в этом смысле был более прагматичен. Об

абрамцевском «стиле» как о самостоятельном явлении русского искусства можно говорить лишь условно – он постоянно развивался, обретал новые свойства и качества. Талашкинский «стиль», напротив, являл собою обособленную и вполне устойчивую «национально-романтическую» разновидность русского модерна. Сергей Васильевич Малютин В имении «Талашкино» им созданы знаменитый «Теремок» для библиотеки училища и народный театр на 200 зрителей, в Москве же по его проекту возведён знаменитый Дом Перцовой, матрешка.

Три течения русского модерна: -Неорусский стиль «московский модерн» (Бродский, Щусьев, Врубель) -северный модерн «Петербургско-Хельсинский» (Элиэль Сааринен, Карл Видволь, Морозов, Василий Поленов, Ледволь) - общеевропейский модерн «интернациональный» (Добужинский, Фаберже,Фомин)

Федор Иванович Лидваль Доходный дом; здание Азовско-Донского банка; дом Нобеля на Лесном проспекте; Толстовский дом на Троицкой улице.

Федор Осипович Шехтель царский павильон на станции Одинцово; оформлена площадь Тверской заставы; проект здания типографии А. А. Левенсона в Трёхпрудном переулке; Ярославский вокзал; особняке С. П. Рябушинского; особняк А. И. Дерожинской; гостиница «Боярский двор»; дом Купеческого общества; кинотеатр «Художественный»

Влади́мир Григо́рьевич Шу́хов первым в мире применил для строительства зданий и башен стальные сетчатые оболочки. ввёл в архитектуру форму однополостного гиперболоида вращения, создав первые в мире гиперболоидные конструкции. -павильоны на выставке в Новгороде; мачты линкора; водонапорные башни в Полибино, Николаеве, Ярославле, Нижнем Новгороде; радиомачта в Москве, Шаболовская башня.

Вопрос №11.

Немецкий дизайн 1896 - 1914 годов.

Прорыв в Германии в сфере дизайна.

1. Движение искусства и ремесел за соц. равенство для всех.

2. Инженерный подход.

Миссия Германа Мутезиуса:

Эти две линии прогресса вошли в Нем. Веркбунде.

Франс Рело писал, что нем. изделия были не качественными, плохими и дешевыми. Поэтому в 1896 году Германа Мутезиуса (нем. деятель)

отправили в англию разведать почему у них такая качественная пром. продукция. Он прожил там 8 лет и многое понял из работ художников-промышленников. Написал книгу “Английский жилой дом”: *дом перестал кичиться своим богатством *дом стал подчеркивать изысканную скромность. Дом стали строить по новому. В Германии проходили выставки, в которых принимали участие все больше промышленников.

Значение Генри ван де Вельде:

Он был автором конструктивно-линеарного орнамента: *”не должно быть орнаментации, приложение к конструкции, должен быть орнамент-выразительная линия самой конструкции”.

1907 - произошли два эпохальных события.

1 Событие “Немецкий Веркбунд”: В Мюнхене 12 независимых художественных фирм создали объединение (под руководством Германа Мутезиуса) объединение “Дойчи Веркбунд”. Облагораживание нем. производства и промышленности путем воспитания и пропаганды. Одухотворение немецкой работы, за счет интеллектуальной проработки предмета.

Новый музей “Искусство в производстве”

- выпускал справочные белютени для проектирования.

- проводил учебу для промышленников, торговцев.

Вальтер Гропиус 1913год:

“Вещь должна быть пропитана духовной идеей, которая художествена выражена в форме”.

1914 году членами Веркбунда стало 2000 специалистов. Так же открыты филиалы в Австрии, Швеции, Венгрии, Англии.

1927 году была осуществлена выставка архитектурных изделий под названием “Поселок Васейнхов”

1933 году нацисты закрыли Веркбунд , но в 50е годы было возраждение (занимались охраной окруж. среды и нравственным воспитанием молодежи)

Гропиус так же был автором “спального вагона”.

2 Событие: связано с Петером Беренсоном (выдающийся художник, архитектор и дизайнер)

-первая разработка фирменного стиля для завода по электроэнергии АЭГ (1907-1911)

-учитель модернистов.

Вывел что : Завод как единое произведение: надо было объединить все во едино: цехи, людей в команду.