Билет №1

Античные представления о прекрасном в архитектуре и ремесле (техне, взгляды Сократа, Аристотеля и других философов; керамическая посуда , ордер , триада Витрувия.

Принцип красоты античного дома:

Ясность, красота , выявленный каркас, прямоугольное пространство, образ сильного карсивого человеческого тела. Основные цвета: белый , тиракотово-красный, черный , золотой, темно-голубой, зеленый.

Ордер –стоечно-балочная система.

1. Дорический- колонна без основания внизу (мужчина)

2. И онический- ощущение выдавленное глины(девушка, юноша)

3. Каримский - вверху растения (женщина)

Примеры: храм Парфенон (с неправильной геометрией)

К ерамическая посуда:

-Кувшин с имитацией плетеной ручки,

т.к. раньше была плетеная.

-амфора для жидкостей , хранили их лежа

или воткнутыми в песок

-амфора из Дипелона ритуальная

-гидрия для переноса воды для женщин

-кратер для наполнения водой его

особенность- богатая роспись

-килик для питья

-арибал размером с яблоко . Он наполнялся маслом

которым натирались греки во время мытья, водой

они не мылись.

-гутус для кормления ребенка

-лекиф- сосуд для масел.

ТЕХНЕ-техника. Греки говорили: «Все что стоит сделать стоит хорошо». «Кто не может сделать хорошо делает богато».

Сократ: «Я знаю, что я ничего не знаю, на другие не знают и этого»

«прекрасное и полезное неразделимы»

«каждая вещи прекрасна по назначению, и корзина для навоза и …. Но если шит прекрасно украшенный не защитил своего владельца, то такая вещь не нужна».

Протагор: «Человек владелец всех вещей»

Гармония – соединение в согласии

Пифагор: «Гармония это организованность вопреки хаосу»

«Все вещи- суть числа».

«Космос- мир прекрасно устроенный».

Ученик Пифагора- Филалай «В число никогда не проникнет ложь, т.к. она противна его природе, истина же родственна числу».

Платон: «Нет красоты ни в чем без гармонии»

«Умеренность и соразмерность всюду становятся красотою и добродетелью»

Аристотель: «Геометрия- единство в многообразии»

«Искусство- учить человека правильно радоваться»

«Прекрасно то произведение, которое художественно едино и закончено»

«В композиции недопустимы случайности»

Витрувий Марк «ПОЛЬЗА, ПРОЧНОСТЬ, КРАСОТА»

ДР. римский архитектор и теоретик он оставил трактат (Все следует создавать принимая во внимание прочность, пользу, красоту).

Др. греки говорили, что для профессионального занятия художественным твор-м необходима фантазия, интуиция, интузиазм и главное природное дарование, для раскрытия которого потребуется обучение и постоянная практика. . Античные представления о прекрасном в архитектуре и ремесле (технэ, взгляды Сократа, Аристотеля и других философов, керамическая посуа, ордер, трниада Ветрувия).

В древности ремесло и искусство были едины.

Ремесло -изготовл. полезных предметов путем изменения формы заготовки; -компановка изделия из нескольких деталей.

Принцип жизни и искусства эллинов: "ничего лишнего", "все что стоит сделать, стоит так же делать хорошо".

Технэ - искусство, умение делать хорошо.

"Кто не моежт сделать красиво тот делает богато".

Проектирование - улучшение жизни посредством ремесел, техники и промышленности. первыми проектировщиками были охотники (неолит), т.к. они рисовали сцены предстоящего коллективного действия. Для успешной охоты необходимо было спланир. ее и спроектир. для всех участников.

Архитектура - высшее мастерство в сфере строительства.

Жилище: 1. каркас (стоечно-балочная система, там где есть лес): менгиры(символ победы над тяжестью, творческое начало в человеке), долмены(несколько камней образуют стены с проходами, сверху камень), кромлех, стоунхэндж(группа камне из стоек и балок расположенных по кругу, цельность). 2. Стены (там где нет леса): глинобитные дома, иглу.

пирамида хеопса, 143 м, 2 млн каменных блоков.

В древней Греции одновременно использовали 350 видов керам. посуды: кувшин(один из самых древних, с одной ручкой); развитие кувшина привело к созданию амфоры(имеет два конца для захвата руками, для хранения и перевоза жидкостей)ритуальные амфоры 1,5м с меандром - геометр орнамент; сосуд Гидрия (ручки по боку и одна сверху, для доставки чистой воды в дом, девушки носили их на голове); кратер(большой прочный на надежном основании); килик(сосуд для приема жидкой пищи); гуттус(сосуд для кормления младенцев); арибалл(сосуд для нанесения масла на тело); лекиф(бутылочка для масла).

Сократ: "я знаю, что я ничего не знаю, но другие не знают и этого", "прекрасное и полезное неразделимо","у борца своя красота, у бегуна своя","что бы называться прекрасной вещь должнахорошо вфыполнять свою функцию".

Протагор: "Человек - мера всех вещей", "гармония - соединение частей в согласии".

Пифагор:"Гармония - организованность вопреки хаосу", "Все вещи суть числа", "космос - мир прекрасно устроенный".

Платон:"нет красоты ни в чем без гармонии", "умеренность и соразмерность всюду становятся красотой и добродетелью".

Аристотель: "каждое сооружение имеет только одно лучшее решение", "красота состоит из соразмерности и правильного расположения", "искусство учит человека правильно радоваться".

Ветрувий (Др римск архит 1 в до н э). Триада требований к арзхитектуре:польза, прочность, красота. Др греч архит берет начало у балочного строительства.

сер 5 в. Афинский Акрополь, религиозный комплекс, Парфенон.

2. Предметная культура европы 19 века как отражение промышленной революции (характер производства, свидетельства и причины упадка эстетического качества продукции, академизм, историзм, эклектика).

Внутри ремесла можно выдел проектирование. Развитие ремесла привело к развит капитализма, капит привел к разделению труда.

В эпоху раннего Возрожд возникает способ чертежного проектир. Плюсы: поиск совершенства на чертеже значит дешевле, труд над большим объектом можно разделить на узлы, стали по силам большие и сложные объекты, ускорение производства. Минусы:снижение эстетического качества.

Разделение труда привело к разделению понятий пользы и красоты.

18 век - промышленная революция.

Академизм: направление в пластичеких искусствах европы со времен Болонской академии(16 в италия, академия для подготовки архит и худож). Суть: главенство рисунка, интерес к внешней красоте. Академический - соблюд традиции, учебный, теоретич, отгородившийся от жизни.Высокий профессионализм, иммунитет к людным недолговечным веяниям.

В серед 19 века происходит застой творчества, появляется салонность и эклектика.

Анри Лабруст 1801-1875 фр архит конструктивист: акведук. 1868 - национальная библиотека Франции, два зала: читальный и книгохранилище (купол, световой фонарь, капитель), северный вокзал в париже (крытый перрон).

Эклектика: Смешение стилей. Интерьер эклектичный. псевдоренессанская мебль, темные картины в резных рамах, тяжелые плюшевые шторы, позолоченная посуда, искусственные пальмы и рыцарские доспехи в домах буржуа.

Историзм:

Термин промышленное искусство.

1851 г. всемирная промышленная выставка в Лондоне - эпохальное свидетельство кризиса эпохальной культуры.

Герцен: очень мого алгебры и ничего для души.

Г. Коул: Дизайн - это то, что делает изделия промышленности отвечающими вкусам потребителей.

причины упадка архитектуры и худ промышленности: отрыв орнамента от конструкции, разобщенность худ арх, в общем падении вкусов в связи с имитацией в ручной работе промышл изделий, полный разрыв между высокими и практическими видами искусства.

Борьба за рынок сбыта.

предметная культура 19 века как отражение социальных изменений (Бидермейер, Тонет).

Бидермейер 1815-1850 - стилевое направление в немецком и австрийском искусстве в мебели, интерьере, одежде.

Мещанский стиль жизни, нерасчлененные, гладкие стены, обои сетлых тонов, узоры из мелких цветочков, мебель из неокрашенного дерева, экономичная трансформирующаяся мебель (секретер).

самый попул композитор - Франц Шуберт.

Одежда - мода, достояние широких кругов общества, комфорт и опрятность. Ж - тонкая талия в корсете и объемные рукава. М - цветной фрак, длинные, узкие брюки с петелькой внизу.

Михаэль Тонет 1796-1871.

дизайнерский подход к массовому производству мебели. австрийский заводчик мебели. 1819-боллард на рейне, 1836 - боллардский стул(технология изгибания в трех измерениях), 1843 - в вене для канцлера(второе рококо), 1849 - стулья для сада шварценбергского двора, 1859 - модель №14 "венский стул"(единство смысла технологии и материала, орнамент не нужен и без него мебель красива, стильный демократичный стул), миллионный экземпляр. в 1851 году в Лондоне Тонет получил бронзовую медаль. Марсель Брейер - это первый реальный образец промышленного дизайна, про модель №14.

№3 Дж. Пакстон, Г. Коул Проблематика дизайна –Пробл/ которые возникли в процессе становления индустриального общества , тесть в связи с промышленным производством обыденных вещей.В 1836 г ю создал комитет Эверта по поощрению связи искусства с промышленностью. Появился термин – промышленное искусство Industrid Art. В 1837г. на престол королева Виктория, которая повелела основать Королевский колледж дизайна)но Управление практического искусства во главе с сэром Генри Коулом (художник и его цель - применить искусство к производству продукции. С 1849 г. В Лондоне выходит журнал дизайна по эстетическим проблемам предметного мира (первый в мире журнал о дизайне Design magazine) под ред. Коула, в котором было дано определение дизайна (от англ.) замысел, рисунок, проект. В 1851г. В Англии состоялась первая всемирная промышленная выставка. Она стала эпохальным свидетельством кризиса материальной культуры. Современники резко отзывались / Уильям Моррис: «Тонны и тонны невообразимого хлама». На этой выставке основными экспонатами были «ковры из вильвета, изрытые как оспами рокаильными завитушками», хрустальные вазы, грузные вещи, «много алгебры и ничего для души». Т. о. эта выставка показала застой дизайнерской мысли, отсутствие принципиально нового. Её организаторами были принц Альберт и художник Генри Коул которые стремились больше использовать достижения индустрии, чем воскрешать ручное производство. Коул обозначил концепцию «дизайн- это то, что делает изделие промышленности отвечающими вкусам потребителя». На проект павильона был объявлен конкурс. Премированные проекты не выходили из рамок обычных для того времени. Общей их черт-монументальность облика, . Единственный реально выполнимый проект был представлен садовником Джозефом Пакстоном. Он предложил идею создания хрустального дворца (563 м в длину, 130 в ширину и 20м. в высоту). Полностью стеклянная конструкция на металлическом каркасе удовлетворила требованиям жюри относительно новизны и оригинальности. Дж. Пакстон применил систему соединения “гребень, входящий в паз”, которую он использовал в конструкциях теплиц. Современники говорили о Хрустальном дворце, как о главном экспонате выставки, как о революции в архитектуре, первые прообразы стиля «хай-тек». Новое общественно-историческое явление, первая всемирная выставка промышленности, породило новую архитектурную форму. Грандиозное сооружение из стекла и металла было собрано за рекордный срок 6 месяцев (воздвигнуто в Гайд-парке). Возможно это стало благодаря высокоразвитой английской индустрии и применению простой и рациональной системы сборных элементов (серийно изготовленных стандартных деталей)..

А.Лабруст, Ж. Осман (преодоление академизма; новые формы для новой жизни; взаимоотношение заказчика и проектировщика).

Выдающийся французский архитектор – новатор. «В архитектуре форма всегда должна соответствовать функции для выполнения которой она предназначена.» -Библиотека Св. Женевьевы в Париже - Национальная библиотека Франции 1868 Имела 16 чугунных колонн, из которых четыре выселись в просторном зале. Барон Жорж Осман 1809 1891 Префект Парижа ( гл. администратор) С 1853 -1870 осуществил великую реконструкцию средневекового Парижа . - великий (большой) рынок в Париже 1855 Непонимание между архитекторами и инженерами ( к нему) В связи с ускоряющийся индустриализацией в середине 19 века для академических архитекторов стало очевидным, что возникла угроза их привилегированному положению, и что традиции их искусства устарели . Их беспокойство усиливалось по мере развития промышленности . С началом применения железных конструкций в промышленности возникла проблема не понимания между инженером и архитектором, архитектура отстранилась от прогресса. В 1847 г в Париже построен северный вокзал . В1849- новая архитектура спасет нас

№4. Практическая эстетика Земпера (причины низкого эстэтического качества промышленной продукции в 1851 г; четыре «исходных практических искусства»; структура музея дизайна) Земпер о будущем дизайна. – теоретическая основа дизайна. Земпер был убежден, что нет различия м/у высоким и низким иск-ом, иск-во – высшее достояние ремесла. Сразу после промышленной выставки в Лондоне (1851) Земпер систематизировал свои наблюдения о ней в брошюре «Наука, промышленность и искусство» с подзаголовком «Предложения по улучшению вкуса народа в связи со всемирной промышленной выставкой» (вышла на немецком и англ. языках), эти труды послужили основой для формирования в проектной идеологии рационализма. Земпер выступает как теоретик материальной культуры, ставит вопрос о единстве и взаимосвязи архитектуры и прикладных искусств. Он говорит о том, что технический прогресс предоставляет такие материалы и способы их обработки, которые еще не освоены эстетически, а сроки на их освоение постоянно сокращаются. Это происходит благодаря все большим возможностям техники и все большему художественному опыту. Однако капиталистическая конкуренция стремиться использовать все достижения техники без промедления, а у художников не остается времени, чтобы освоить все открытия и новшества. Вследствие чего на свет появляются продукты, не отвечающие духу времени, морально устаревшие формы по-прежнему проявляют себя. Земпер выступает за поиски гармонии между динамикой машин и механизмов и их формой, за принципиально новый подход в индустриальном формообразовании. (В то время не имея аналогов, проектировщики для внешней формы мебели, машин и механизмов использовали принципы и каноны архитектурного формообразования, либо занимались их украшением, при этом, зачастую имитировали ручную работу. Выпускаемые большими тиражами, такие изделия демонстрировали дурной вкус). Причинами упадка дизайна Земпер отмечает:1) отрыв орнамента от конструкции (орнамент прилагается к конструкции ради сбыта, ради декора,2)Разобщенность м/у художниками и инженерами, 3) Общее падение вкусов всвязи с имитацией ручной работы, 4) Полный разрыв м/у высокими и практич. искусствами. В 1860г. – главная книга Земпера «Стиль в технических и тектонических иск-вах или практическая эстетика»-исследование исторических закономерностей формообразования в искусстве, где аргументируется мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения. Основное, что ввел Земпер в будущую теорию дизайна – это учение о причинах, определяющих характер форм вещей. По Земперу, форма каждой вещи определяется, во-первых, целью, которой эта вещь служит, то есть ее функцией; во-вторых, материалом, из которого она сделана; в-третьих, характером технологии производства этой вещи; в-четвертых, господствующими в обществе социально-политическими порядками. Исходные практические иск-ва по Земперу: 1)Искусство одеваться; 2) Иск-во делать сосуды; 3) Иск-во сооружать пространственные каркасные конструкции (столяр); 4) Иск-во кладки (несущая оболочка). В 1851г. Коул при поддержке принца Альберта основал первый в мире музей дизайна (музей Виктории и Альберта). Совершенно новый принцип организации и устройства музея осуществил Земпер. Кроме Галереи национального искусства здесь находилась обширная коллекция художественно-промышленных изделий разных стран. При музее работала Школа промышленного искусства (ныне – Королевский колледж искусств), в которую Земпер был приглашен в 1852 г. в качестве профессора кафедры металлотехники. Разработанные Земпером принципы экспонирования предметов прикладного искусства и ремесла легли в основу проектирования экспозиций во многих других музеях. Земпер с оптимизмом смотрел вперед «Путь, по кот. двигается промышленность полностью определился», товар должен быть универсальным, т.к. неизвестен будущий обладатель (а серийное производство – будущее дизайна). Стиль – это единство внешн.черт произведения какого-л. автора, течение в ис-ве стран, эпохи. По Земперу стиль-это худ. выраж. основ. идеи произведения и всех действовавших при её воплощ-и внеш и внутр факторов.

Факторы – назнач-е вещи, соц. условия, география и климат, матерал и технология, потреб-ти и вкус заказчика, личность худ. и др. Отсутствие стиля выражает недостатки произвед-ия, обусловленные пренебрежением автора к осн. идеи и беспомощным испол-ем имевшихся в его распоряжении худ. средств. Стиль-высшее качество вещи. Как достичь стиля? 1.Путем худ-нно оправданного испол-ия худ. средств. 2.Путем учета ограничений, кот.обусловленны самой поставл-ой задачей.

Академич-ая теория прекрасного считает прекрасным то,что явл-ся композицией элементов, связанных гармонией, пропорциями, ритмом. Земпер:«Прекрасное, как произв-ние формообраз-щих факторов, не имеющих формы- идей, сил, материалов, технолог. процессов, инструментов. Главное в обучении дизайнеров-обучение в мастерских, а не рисование.

№ 5. «Движение искусств и ремесел»

(Дж.Рёскин,У.Моррис)

«Движение ис-в и ремесел» (The Arts & Crafts Movement) – худож. течение, участники кот.пропагандировали возвращ. к ремеслен. народным истокам творчества, стремились создавать эстетически продуман.среду обитания для кажд.чел-а. Идейным вдохновителями и теоретиками обновления декоратив.ис-в в Англии были Джон Рескин (1819 - 1900) и его младш.современник и ученик Уильям Моррис (1834 - 1896).По мнению Морриса и Рескина, осн.беда современ.им ис-ва была в его механичности, фабричности, тогда как что может быть приятнее, чем труд,работа, которые позволяют человеку самореализоваться и дарят наслаждение творчества.

«Просто делать что либо руками уже должно быть удовольствием», -пропагандировали они. Истоки подлинно народного, ремесленного,человеческого творчества они нашли в ис-ве Средневековья, когда еще не изобрели хитроумных станков и машин, штамповавших «произведения искусства».

Мастера «Движения искусств и ремесел» создавали деревянную мебель, расписанную мифологическими сюжетами в средневековой манере и отделанную,

наподобие ремесленных народных образцов, металлическими скобами, планками и фурнитурой. Активно распространялись также обои и ткани, в том числе с серебряным и золотым шитьем. Все детали оформленных художниками интерьеров,

и даже костюмы и платья жильцов были выдержаны в единой манере и цветовой гамме, что создавало ощущение стилистической целостности и гармоничности

пространства.Парадокс заключался в том, что ручное производство совсем не было дешевым,и недорогая тиражированная промышленная «роскошь» опять оказывалась вне конкуренции. Стиль «Движения искусств и ремесел», как и его прямой наследник – модерн, оказался искусством для избранных, изысканным стилем высокого искусства. Но что может быть лучше высокохудожественной индивидуальности и неповторимости! Стремление человека к окружению себя стильными вещами ручного производства не ослабевает и по сей день, и более того, мы вновь наблюдаем рост интереса к рукотворному искусству.

ДжонРёскин(1819-1900)

английский теоретик искусства, художественный критик, историк,публицист,акварелист. Окончил Оксфорд. Сделал его знаменитым пятитомный труд "Современные живописцы".«Ис-во-синтез природы,красоты и нравственности,капитализм же враждебин им»Р.призывал к возрожд.средневекового ручного труда и коллективных форм художественного творчества. В1851 г.присоед. к братству прерафаэлистов с целью создания худож.шк.(гр.художников),кот. восстали бы против принципов академизма в ис-ве, просуществ. до 1853г.Дж.Миллес увёл жену у Дж.Рёскина. «Предназначение худ-ника – приносить пользу в обыденной жизни, что б сделать свою страну светлой, а народ-прекрасным».В РоссииЛ.Н.Толстой ценил его труды.Р:озабоченность правителей разв.стран(Великобр.,Франция, Пруссия)качеством пром.продукции в условиях обострения борьбы за рынки сбыта-товары производ.чтобы их продавать,но не для того, что б ими пользоваться. Моррис(1834-96):Англ.писатель, художник, социалист,издатель. Будучи студентом Оксфордского университета он подружился с Берн-Джонсом. Именно тогда он начал писать стихи и увлекся средневековой архитектурой, читая Рескина и Пьюджина.

Вместе с Уэббом, Россетти, Берн-Джонсом, Ф.М.Брауном, Маршаллом и Чарльзом Фолкнером Моррис основал фирму "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко."

Фирма занималась тем, что производила мебель, ткани, ковры. Берн-Джонс и Моррис определяли главную концепцию фирмы и сосредоточились на подражании средневековому ремесленному цеху. Они определяли искусство как "выражение

человеческой радости в труде" и рассматривали его как существенную часть

человеческой жизни. Как социалист Моррис хотел творить искусство для масс,но в этом было слабое место его теории, потому что только богатые люди могли себе позволить купить вещи, сделанные вручную. К сожалению, идеи Морриса о возрождении средневековых техник ремесла совпали с эрой наступления машинного производства и поэтому выглядели совершенно нереальными. Но идеи были поддержаны в Англии . (Г.Стикли,Л.Тиффани).

Луис Тиффани (1848-1933) NewYork- знаменитый декоратор американской "золотой эпохи". В числе первых в Америке Тиффани обратился к элегантному и изящному стилю модерн, который процветал в Европе в конце XIX - начале XX века. Кроме того, он известен как первый индустриальный дизайнер, совмещавший в своих многочисленных творениях художественную отточенность формы и функциональность. Тиффани был экспериментатором, одержимым стремлением к совершенству и собственным "крестовым походом" за новой эстетикой, которая смогла бы наилучшим образом отразить американский стиль жизни.

Тиффани активно трудился в течение более чем полувека, с 1870 года до середины 1920-х. Он обладал множеством талантов в самых разных областях искусства. В начале творческого пути Тиффани предстал перед публикой в качестве талантливого живописца, о чем, к сожалению, мало известно. Кроме того, он был архитектором, занимался дизайном ландшафтов и интерьеров, создавал новую мебель, ковры и обои. В своей работе он использовал самые разные материалы: эмаль, бронзу, керамику, серебро, дерево и железо. Тиффани разработал дизайн огромного количества различных предметов обихода - от распятий и канделябров до самых ходовых вещей, вроде настольных телефонов, часов и рам для картин.

Без сомнения, его изысканные творения высоко оценила публика, однако настоящую славу Тиффани принесли стеклянные изделия. Стекло, благодаря своим уникальным свойствам, открывало бесконечные возможности для творчества и реализации новых идей. Под руководством Тиффани опытные мастера производили тысячи витражей и ламп, столовых приборов, мозаики и превосходной бижутерии.

Стикли:В самом начале прошлого века два брата, Густав и Леопольд Стикли, нашли идеальное сочетание функциональности и дизайна, придав тем самым мощный импульс движению известному теперь как «Искусство и Ремёсла» (Arts & Crafts). Густав Стикли был лидером движения «Искусств и Ремёсел», которое буквально расцвело в начале 20-го века. Это движени зародилось в Англии и было своеобразным ответом на всё поглощающую и морально угнетающую индустриализацию с её массовым производством одинаковых и часто безликих товаров. По обе стороны Атлантики это движение стремилось отойти как можно дальше от скученности и громоздкости типичной для викторианской эпохи и провозгласило начало эры декоративного искусства и развитие таких важных элементов как обои, плитка, осветительные приборы, посуда. Иными словами, это было движение, принесшее новый стиль.Фабрика Стикли является основным производителем мебели стиля «Искусства и ремёсла» и имеет обыкновение периодически воспроизводить свои оригинальные модели, созданные такими известными дизайнерами как калифорнийские архитекторы начала века Харви Эллис, Чарльз и Генри Грин. Фрэнк Ллойд Райт и братья Грин прославились изготавливаемой на заказ мебелью для своих фирменных «бунгало».

Дубовый стол Стикли с элементами литья из коллекции Страйзанд был продан на аукционе в 1999 году за 596 тысяч 500 долларов.

6)Влияние Японской культуры- «Японизм» в кульуре ХIХ в., японисты разных стран. С 1869-Япония открыта для Европейской цивилизации, начинает участвовать в ероп. Выставках. Оскар Уайльд, Обра Бердели, Годвин-англ. архитектор и дизайнер мебели.Забыли о суете.Нет деления ис-ва на выси прикладное.Мастерство и есть искусство.у зрителя 8 глаз.иск-до,Путь продвижения к идеалам,ценностям.Кто владеет сикретом рисов.,тот держит в руках мир.Сибуй-естественность.Сдержанность-сибуй,Вещь ок,если она не выглядит ,как лишняя.У чела со вкусом –молоток.Сосредоченность,мидитация,Жить в гармонии с собой.Принципы:1)соразмерность и единство чела и мира,2)Следовать порядку природы,3)Гармония внутри себя и с миром;4)Пустота-вместилище сути5)неопределенность всего,6)Незавершенность всего.Недосказанность.=12 билет

Особенности традиционного японского дизайна жилища. Японский дом: каркасный характер, модульность (тотами - размерный модуль 960х1920мм плетеный коврик), столбы (стволы). Принцип юден (жилище не отгораживает человека от прроды. Баня – одно строение на всю деревню. Сад рядом с домом (родина в миниатюре). Сад мхов(на наклонной площадке), сад воды, сад камней. Сады: созерцательный, прогулочный. Самый знаменитый сад камней – Рёандзи 1450(в древней столице Японии Киото)-площадка 10х20м, засыпанная мелкой галькой, расчищенной граблями, в саду 15 камней.15-ый камень скрыт с любой точки. Токонама - главный элемент композиции, смысловой центр дома, единственный нестандартизованный элемент в японском доме. Фусума - внутренняя выдвижная перегородка. Спят они на тотами, днем сворачиваемый в рулон. Вся мебель храниться в нишах в стенах. Глазурированная посуда. Любят полумрак. Освещение искусственное мягким светом от бумажных фонариков. В дом в обуви не входят. Мебель покрыта черным лаком. Бонсай – искусство выращивания миниатюрных деревьев. Икебана-искусство составления букетов.

Принципы традиционного японского дизайна «сибуй», «ваби», «саби», «юген». Красота-главный бог, которому поклоняються японцы. Изящные досуги. Нет деления на высокое и прикладное искусство. Работа на конвейере и есть искусство. «у зрителя 8 глаз». Нет разницы в качестве исполнения тыльных и фасадных поверхностей. До – японское занятие искусством (путь, технология, мастерство). Путь продвижения к идеальным ценностям, осуществляемый праведной жизнью. 1.Базовый принцип – сибуй (естеств.)-что не естественно, то не может быть красиво. Соответствие формы предмета, его назначения и материала. Идеал-минимум насилия над природой материала и максимум практичности, сдержанность. 2.Ваби – прелесть простого, минимум средств, ничего лишнего, культ чистоты. Нет почитания симметрии. «у человека с хорошим вкусом вседа при себе должен быть молоток, чтобы убрать лишнее». 3.Саби – ценность нетленных качеств в тленном предмете, прелесть старины, ценность проверенного временем, печать времени. Не любят начищать ложки до блеска. 4.Юген. Буддизм: чань (будд-м синтоистский), дзен-сосредоточенность (японский) слияние с объектом любования. Дзен-буддизм – иск-во быть самим собой в этом мире. Принципы: единство и соразмерность человека и мира, необходимость следовать порядку природы, гармония (равновесие всех начал внутри и снаружи) важнее всего. Значимость пустоты как вместилища сути. Неопределенность всего и незавершенность всего. 5. Юген - глубинная скрытая красота, прелесть намека, смысл недогворенности.