10) Русский дизайн 1880-1914 гг. Россия на международных выставках;

Абрамцево, Талашкино; 3 течения русского модерна; Шехтель, Шухов.

Первая промышленная выставка была орг-на в 1829 г. в Петербурге на стрелке Васильевского о-ва. Ее посетило 100 тыс. человек. С этого момента выставки рег-но проводились в Москве (6 выставок), в Питере (5), в Варшаве (2), Вильнюсе и др. городах.Поощрались разработки, способные составить конкуренцию западным аналогам. Участникам выставок присваивалось звание лауреатов и разрешалось ставить герб России на своих изделиях.

С 1882 г. - выставки стали включать наряду с пром. изделиями разделы исск-ва.Это сделало выстаки более интересными и зрелищными. Выставки стали наз-ся "худ-но - промышл-ми". Крупнейшая худ-пром. выставка состоялась в 1896 г. в Н. Новгороде на базе традиционной ярмарки, существовавшей с 18 века.

"Гений русского народа", "всемирный уровень", "эпохальная выставка"-в таких выражениях описывалась выставка. В числе экспонатов были:

паровоз Ползунова, часы Кулибина, радио Попова. Наибольшее внимание привлекали 6 павильонов (деервянно-металлич. конструкции) выставки, спроектированные Владимиром Григорьевичем Шуховым. Также его произведения на выставке:

ротонда - висячее мембранное покрытие в середине и сетчатое висячее покрытие;

водонапорная башня - гиперболоидная конструкция (принцип гиперболоида - один из любимых приемов арх-ра).

Виолле ле Дюк выдвинул идею "регионализма" в архитектуре и дизайне: призывал обратиться от ммеждународного классицизма к региональным особенностям.

В 1880-е гг. эта идея воплотилась в Европе в виде "национальной романтики" в пику классицизму и эклектике.

"Романтика- уход от действительности в чудесные, воображаемые дали".

На фоне этого в России появляется т.н. "псевдо-русский стиль" (в истоках которого - русское средневековье)

Вследствие коренных изменений в полит., социальной сферах жизни общества после отмены крепостного права происходят изменения и в области культуры.

Возростает интерес к национальным, народным истокам (в т.ч. движение славянофилов), идейным вдохновителем был Л. Толстой :"иск-во народа для народа",

Толстой об иск-ве:" Иск-во есть человеческая деят-ть, имеющая целью передавать людям те высшие и лучшие чувства, до которых дожили люди",-эти идеи перекликаются с идеями Морриса:"Иск-во, если оно иск-во-должно быть доступно всем, в особ-ти тем, во имя которых оно делается".

Взаимоотношение этического и эстетического-нераздельные понятия для Толстого, смысл иск-ва не в украшении и не в удовольствии :"думать при всяком деянии о цели оного".

Абрамцево.

На фоне этого появляется т.н. "псевдо-русский стиль". "Вождем русского возрождения" по праву считается Виктор Васнецов (1848-1926 гг.).

В 1880 г. Васнецов объединяет выдающихся мастеров в Абрамцевский кружок.

Абрамцево-поместье Саввы Мамонтова.

Члены кружка:

1) Елена Дмитриевна Поленова (худ-ца, иллюстратор сказок, автор мебели и интерьера, собиратель худ. быта крестьян), сестра худ-ка Поленова.

Ввела в обиход термин "стилизация".

2) Михаил Врубель (живопись, керамика, монументальная живопись)

3) С. Малютин

4) Н. Рерих

5) Ф. Шехтель

6) Головин

Деятельность абрамцевских мастерских включала различные направления (разработка предметного мира)

3 задачи абрамцевких мастерских:

1) сохранение русских художественно- ремесленных традиций;

2) обеспечение работой местного населения (отдавали местным жителям тиражировать разработанные в мастерских образцы);

3) ориентировались на выпуск продукции для небогатого населения.

В гончарных мастерских Абрамцева возродилось производство майолики-древнейшего вида русской керамики. Изготовлялось из обожженной цветной глины, покрытой непрозрачными эмалями или цветными прозрачными глазурями. Изделия из майолики -вазы, печи, камины-вып-сь по эскизам Поленова, Серова, Сомова, Коровина, Врубеля.

Талашкино.

-имение княгини Марии Тенишевой под Смоленском (к. 19в.)

М. К. Тенишева (1867-1928 гг.) - меценат, художник, коллекционер, выдающийся мастер художественной эмали

с 1890 г-образование мастерских славянских ремесел в Талашкино (значимый центр худ.жизни России)

Уч-ки мастерских: Поленов, Коровин, Малютин, Лансере, Бенуа, Давыдов, Фомин, Якунчикова.

Тенишева занималась разработкой мебели, собирала предметы крестьянского быта, из чего была составлена экспозиция музея "Русская старина" в Смоленске.

Обеспечила работой местных крестьян: в окрестных деревнях трудилось более 2 тыс. человек (занимались ткачеством, вышиванием).

Открыла в Москве магазин для сбыта продукции.

Под рук-ом Малютина (автор русской матрешки) действовала мастерская деревообработки с 1903 г.-разработка и производство мебели в русском стиле, обучение детей ремеслу.

Предметы абрамцевских и талашкинских мастерских украшены трехгранновыемчатой или крупнорельефной резьбой, в которой преобладали мотивы среднерусской флоры и фауны.

Графика.

В этот период наиб. яркий представитель-Иван Билибин-графика в русском стиле.

Плакатный жанр был на дилетантском уровне.

Архитектура этого времени на примере зданий в Перми:

школа №22, Феодосиевская церковь, Часовня Степана Великопермского, Усыпальница Каменских, Муравейник

Академия Художеств отрицательно относилась к народному направлению в иск-ве

А.Бенуа характеризовал след. образом: тяжеловесность, ничего общего с настоящим русским стилем.

И. Грабарь: "топорна, тяжела, неудобна, непрактична, груба"- о мебели в псевдорусском стиле, "условность в неорусском стиле".

РУССКИЙ МОДЕРН.

Формирование стиля модерн в России пришлось на 1890-1914 гг. Как и в Европе, в нашей стране творческая интеллигенция стремилась создать новый высокохудожественный стиль, проитивопоставив его эклектике. Своим распростанением в основном, был обязан журналам. "Мир искусства", "Золотое Руно", "Аполлон" публиковали концептуальные статьи, сообщения о выставках, обсуждали новинки в области иск-ва. Во всем этом отчетливо просматривается ностальгия по традициям национальной культуры, соединенная с духом западничества и вечно манящей идеей свободного творч-ва.

Основопоолагающей для стиля стала проблема синтеза иск-в. Иррациональность эклектики сменилась идеей создавать произведения прекрасные и полезные одновременно.Так обозначился поиск новых связей между художественным и утилитарным. Архитектур модерна видел свою задачу в эстетизации конструкции, не новые формы и мотивы определяли новизну построек,а сочетание конструкций и декор. Декор при этом перестает быть прикладным, он обретает теснейшую связь с конструкцией. Эстетически и конструктивно фасад здания становится единым целым с интерьером. В зданиях модерна -огромное разнообразие ассиметричных форм и многовариантная обработка естественных материалов. Великолепные витражи и замысловато-изысканные металлические детали.В основе- сочетание пуританской чистоты и роскоши. Декор-экспрессивная слитность с планировкой (рельефная орнаментация перил лестницы в доме Рябушинского напоминает живой организм), декоративная роспись стен- преобладание оливковых, фисташковых, желтых, охристых оттенков, в позднем модерне-более яркие, локальные цвета. Стилизация декора-флореальная или геометрическая орнаментика, соединение условного и реального создает ощущение тонкой декоративности, утонченности в обращении к мифу или сказке. Обращение к первоисточникам в иск-ве-к японской графике, к конструктивной четкости готики, но особенностью русского модерна стало стремление возродить формы древнерусского иск-ва.

Русский модерн: 3 направления

1) "неорусский стиль"-на принципах модерна (московский вариант). Неорусский стиль-романтический вариант русского модерна.

2) "северный модерн" Петербург, Хельсинки: мотивы лапландского мистицизма, основоположником был Ф. Лидвалль (Швеция)

использование в отделке грубого, "рваного" камня, стилизованные изображения идолов (лось, сова)

Дягилев об этом стиле:"Любовь к природе, доведенная до языческого обожания"

Примеры: Музей Горького в Москве,1902

доходные дома в Питере архитекторов Претро, Шмидта

3) "интернациональный модерн"

представитель-Шехтель Ф. (1859-1926)-академик архитектуры, преподаватель Строгановки в теч 30 лет

примеры:

-особняк Рябушинского в Москве-яркий пример этого стиля (растительные орнаменты в оформлении фасада, арки в форме греч. буквы омега, витражи

-Здание Ярославского вокзала (1904 г.)

- театр МХАТ

- дом Моск. купеческого общества

- фрагмент фасада дома на Пречистинке

Примеры в Перми:

- здание угол Советской и Г.Звезда

- угол Советской и Сибирской (арх-р Футлик)

-речной вокзал-больше относ. к псевдорусскому стилю

-поликлиника угол Кирова/Сибирская-пример провинциального модерна.

Русский дизайн в 1880-1914. Россия на международных промышленных выставках

Машинизация промышленности в Рос. Сопровождалась упадком художественного производства.В 1866г. было создано Русское Техническое общество\. Которое ставило задачи влияния на промышленное и общекультурное развитие Рос. Оно участвовало в подготовку русских разделов на зарубежных выставках и внутри страны. Первая Всероссийская выставка мануфактурных издел. Состоялась в С.-П. в 1829г.Она положила начало целому ряду худ-пром. Выставок. Эти выставки выступали как сильный и действееный регулятор роли промышленности в культуре страны. Фабриканты получали право на изображ. Гос-ого герба на своих вывесках или изделиях, им вручали ордена, денежные премии. При оценке изделий учитывались: 1) степень важности фабрикации;2) необыкновенно обширное произ-во какой-либо фабрикации;3)введение новой отрасли промыш.;4) введение новых машин, орудий и приемов. При анализу учитывался внешний вид изделия, реклама и упаковка.

С 1882г. Всероссийские выставки стали включать в экспозицию разделы искусства и называться худож-но-промыш. В 1896г. в Ниж.Новгороде прошла крупная худ.-пром. Выставка. Почетное место занял Иван Кулибин(часы, оптические приборы), была модель паровой машины Ползунова, главным объектом стали 6 павильонов из легких метал. И дерев. Конструкций различной формы-автор инжен. Шухов.Он испол. Принцип конических сечений. Точки пересечения метал. Стойки склепывались и обхватывались горизон. Еольцами-это гипербалойдные секции.инженер уделял большое внимание эстетическим основам. В конце19в. В рос. Было построено около 200 сооружений по этому принципу:водонапорные, пожарные и сигнальные башни, опоры линий электропередач.

Русская национальная романтика в дизайне 1880-1914гг. (неорусский стиль) Романтика-уход от безобразной, пошлой, бессмысленной дествительности в доброе прошлое своей страны. Искусство народа для народа. Идей. Вдохновитель: Л.Н.Толстой. Толстовка-свобод. Длинная муж. Блуза в складку и с поясом. Вождем художников стал: В. Васнецов. В 1880г.-создает Абрамцевский кружок имени Саввы Мамонтова(покровитель худ.) Имел 3 зхадачи:1) сохранить русскую худож-но-ремесленную традицию;2) дать местному населению заработать;3)выпускать хорошие вещи для небогатого потребителя.

Члены мастерской: Е.Паленова(сестраПаленова) автор интерьеров и мебели/, новатор акварельной графики, иллюстратор сказок,активные собиратель предметов крестьянского быта; М.Врубель; Рерих; А.Головин; Ф.Шехтель-занимался театральными декорациями, оформлением народных праздников, занимался керамикой, витражом, мозайкой, деревом, с 1900-1917-стал великим русским архит. Модерна.

Талашкино(в смоленске): именем графини, мецената и коллекционера Тенешевой. Члены: Репин; Билибин, Малютин, Шаляпин. Они занимались деревообработкой, керамикой. В Москве был открыит магазин «Родник» по реализации их продукции. Малютин-диз. Мебели, автор русской матрешки.И.Билибин-ученик Е. Паленовой.

В Смоленске был создан музей «Русской старины»

Академия худ. Назвала этот стиль варварским псевдорусским стилем.

Три течения русского модерна (Малютин, Лидваль, Шехтель)

3 течения:1) неорусский стиль(Малютин) неорусский стиль, который стремился выразить «дух» древнерусской архитектуры Малютин-диз. Мебели, автор русской матрешки.;2) Северный модерн (Питер, Хельсинки) (Лидваль) Лидером жилищного строительства, да и всего петербургского модерна был Ф.И.Лидваль. Им построены дома на Лесном пр., на Малой и Большой Конюшенных, Малой Посадской и других улицах. Его кредо – фактурная обработка, разнообразие, но равновесие и, главное, компромиссное сочетание всех направлений модерна. "Дом Лидваля", как его называют, является программным произведением мастера. Первое, против чего боролся Лидваль, - это квартиры коечно- каморочного типа и темные, антисанитарные дворы-колодцы эпохи эклектики. наибольшего разнообразия Лидваль достиг в доме Циммермана - там на одном фасаде около 20 разных вариаций на тему окна). Главное же то, что несмотря на разновеликость, весь комплекс смотрится цельно и уравновешенно. И в декоре Лидваль сохраняет индивидуальность. Ф.И.Лидваль во всем соблюдает компромисс. Это гармоничное слияние модерна и классики как раз и является "стилем Лидваля".;3) общеевропейский (интернационал.) Шехтель- состоял в Абрамцевском кружке имени Саввы Мамонтова (Васнецов).Преподав. в строгановском училище,занимался театральными декорациями, оформлением народных праздников, занимался керамикой, витражом, мозайкой, деревом. 1900- особняк Рябушинского, 1902-перепланировка театра МХАТ, фирменный стиль МХАТа (чайка), 1904-Ярославский вокзал в Москве, с 1900-1917-стал великим русским архит. Модерна. Готика и модерн В одной из своих первых крупных работ – особняке З.Г. Морозовой на Спиридоновке в Москве, Ф. Шехтель смело трансформирует композиционные и декоративные приемы «готики». Творчество Шехтеля охватывает все виды архитектурного строительства – частные особняки, доходные дома, здания торговых фирм, вокзалы. Типичным и наиболее совершенным образцом раннего модерна в России является особняк Рябушинского в Москве. Автор утверждает в планировке здания принцип свободной асимметрии. Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно трактованных объемов, образующих уступчатую композицию. Оформление интерьеров – мебель и декоративное убранство также выполнены по проектам Шехтеля.