- •5. С.Прокофьев (1891-1953). Темы, образы, жанры творчества. Черты стиля. Характеристика основных периодов творчества.
- •6.Музыкальный театр Прокофьева. Оперы. Жанры, принципы музыкальной драматургии, строение, вокальный стиль. Краткий обзор опер.
- •7. С. Прокофьев. Опера "Война и мир". Особенности жанра. Сочетание традиционных и новаторских черт в музыкальной драматургии. Характеристика основных музыкально-драматических линий.
- •8. Музыкальный театр с. Прокофьева. Оперы. Жанры, принципы муз. Драматургии, строение, вок. Стиль. Краткий обзор опер.
- •9. С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Новаторский подход к жанру балета. Музыкальная драматургия. Музыкальная характеристика главных действующих лиц.
- •11. С.Прокофьев. Концерт №3 До мажор для фортепиано с оркестром. История создания. Воплощение в концерте различных сторон творческой личности композитора.
- •12. С. Прокофьев. Симфония №1 Ре-мажор «Классическая» как образец раннего стиля композитора. Сочетание неоклассицистских и современных черт в муз. Языке произведения.
- •13. С. Прокофьев. Симфония №7 (1952) до-диез минор как образец позднего стиля. Образное содержание. Муз. Язык.
- •16. Хачатурян Арам Ильич. Балетное тв-во. Обогащение классических традиций чертами народного искусства. Нац. Основа в балете «Гаяне», соврем. Прочтение историч. Темы в балете «Спартак».
- •17. Г.Свиридов (1915-1998). Темы, образы, жанры тв-ва. Связи с традициями русской культуры. Поэзия в музыку г. Свиридова. Особенности муз. Языка.
- •18. Г. Свиридов. Вокальные циклы на стихи а.С. Пушкина и Бернса. Следование традициям и их обновление.
- •19.Г.Свиридов. «Поэма памяти с. Есенина». Особенности содержания и муз. Драматургии. Народность муз. Языка. Сквозные лейтобразы произведения.
- •20. Г. Свиридов. «Патетическая оратория» на стихи в. Маяковского. Особенности содержания и муз. Драматургии. Черты театральности. Разнообразие муз-выр. Средств. Вокальный стиль.
- •21. Д.Шостакович. Темы, образы, жанры тв-ва. Черты стиля.
- •22. Симфонизм Шостаковича и его роль в муз. Культуре XX века. Проблематика. Характерные черты драматургии и строение цикла.
- •4 Симфония
- •23. Д. Шостакович. Симфония №5 ре минор. Проблематика произведения и её раскрытие в конфликтной музыкальной драматургии.
- •24. Д. Шостакович. Симфония №7, c-dur, «Ленинградская». История создания. Черты программности. Особенности муз-образной драматургии 1 части.
- •25. Д. Шостакович. Симфония №9, Es-dur. Проблематика, строение и муз. Драматургия.
- •26. Д. Шостакович. Симфония №11, g-moll, «1905». Особенности содержания и муз. Драматургии, строения, муз. Языка.
- •28. Д. Шостакович. Опера « Леди Макбет Мценского уезда» ( Катерина Измайлова). История создания и судьба произведения. Музыкальная драматургия. Характеристика главных действующих лиц. Роль оркестра.
- •Вопросы
25. Д. Шостакович. Симфония №9, Es-dur. Проблематика, строение и муз. Драматургия.
(1945). От симфонии ждали оды победы. Но она вызвала недоумение, была непризнанна. Симфония обманчивая. Короткая, 20 мин. Глубокая, затаенная. Легкость и легкомыслие музыки только вначале.
1ч. – Сонатное allegro. ГП веселая, озорная, ПП озорная, шаловливая песня.
2ч. – Moderato. Размышления человека о будущем наедине с самим собой.Сонат.форма без разработки. 1тема – кларнет. Трогательное признание очень личного характера, затем присоедин-ся.др.дух.инструменты и получается разговор.; 2тема – предвидение будущего, хроматические ходы. Предчувствие горького, страшно, что будет впереди.
(3,4,5ч. Идут без перерыва)
3ч. – Presto. Героическое Scherzzo. Ощущение бега жизни. Сереина – соло у трубы -- призыв к великому, прекрасному.
4ч. -- Largo. 4 тромбона (инструмент судьбы). Наступает тема, в которой слышен голос судьбы и человека (голос фагота). Для того, чтобы выжить, нужно притвориться, «одеть маску».
5ч. – Быстрый финал. Музыка с чужим «лицом-маской», но сохраненной жизнью.
Этой симфонией Шрстакович предсказал то, что с ним случится через несколько лет. После этой симфонии наступает мрачная полоса, где громят всю музыку.Симфоний после 9ой не писал 8 лет.
26. Д. Шостакович. Симфония №11, g-moll, «1905». Особенности содержания и муз. Драматургии, строения, муз. Языка.
(1957). Была оценена Ленинской премией. Написана к юбилею революции. Первая программная симфония.
Всего 4 части, идущие без перерыва:
1ч.- Дворцовая площадь
2ч.- 9-ое января
3ч.- Вечная память
4ч.- Набат
Все части написаны в g-moll. В ней множество цитат революц-х песен: «Слушай», «Варшавянка», «Беснуйтесь, тираны» + неск. Авторских цитат: из своей хор.поэмы «9-ое января»- «Гой, ты, царь наш, батюшка», «Обножите головы». В основе -- жестокость бесчеловечной власти и народа. Это потаенный отклик современности.
1ч. – «Дворцовая площадь». Adagio. Образ страны под холодной, жесткой властью. Тема- рр, засурд.струны, построение в виде хорала, развернутого на весь диапазон оркестра. Бой литавр и военный сигнал у труб. Эта тема проходит через всю симфонию, меняя свой образ. 2ч. Построена на мелодии русской революц.песни « Слушай».
2ч. –“9-ое января». Allegro. Экспозиция ГП и ПП построены на одной теме, но в разных тональностях. Это Шествие к царю, построенное на автоцитате «Гой, ты царь..», на кульминации звучит другая автоцитата – «Обножите головы». После Шествия к царю следует сцена расстрела. После расстрела появляется тема Дворц. площади. Сцена расстрела построена в форме фуги: нач. дробь малого барабана, сама тема ff у струнных moll с VIпониж. ст.->нарастание-в кульминации обрушивается тема Дворц.площади на ff с неистовой силой – залпы- в ответ на залпы у оркестра на всю мощь звучит тема «Обножите головы»- смолкает – т. Дворц.площади звучит тихо, сострадательно, жалостливо, возникает ощущение звучания жен.хора без слов.
3ч. – «Вечная память». Adagio. В основе – мелодия русс.революц.песни «Ее жертвы упали…». 1ый раз тема проведена в оригинальном виде у низких струнных, 2ое проведение- ориг.только первые три такта, а дальше автор дает свое собственное развитие.
4ч. – «Набат». Allegro. Образ восстания. Введено множество новых тем + прежние темы. 1ч. – построена на 1ой фразе песни «Беснуйтесь…» на ff, на кульминации – «Обножите..»; 2ч. – построена на мотивах «Варшавянки» и цитате Свиридова из муз.к революц.спектаклю, звучит радостно в dur; 3ч. – «Беснуйтесь…»звучит полностью с расширением, затем почти все темы из представленных частей. Заканчивается на всплеске «Обнажите…».
27. Поздние симфонии Д. Шостаковича. Выход за рамки традиционного жанра в симфониях № 13, № 14. Симфония № 15 как итог симфонического творчества композитора. Использование приёма «коллажа» и его философский и образный смысл.
«1917 год» симф№12. Программная в ней 4ч. 1-я «Революционный Петроград», 2ч «Разлив», 3ч «Аврора», 4ч «Зоря человечества».
Симф.№13, 14 введено слово(голос). 1962 напис. 13, орк, басы соло хора басов на ст. Е.Евтушенко. В симф. 5 ч., нет сюжета, отдельные картины. 1ч «Бабий Яр», 2ч «Юмор», 3ч. «в магазине», 4ч «Страхи», 5ч. «Корьера». Судьба симф драматична. С трудом добились премьеры и она исчезла.
Симф14. 1969 не похожа на традиционную симф. Написана для сопрано, баса и камерного орк. В ней 11 ч на стихи разных поэтов. Смерть – понятие многогранное, широкое (духовная смерть, смерть любви, надежды, свободы).
2ч. «Малагенья» ст. Г.Лорги. Пляшущая смерть постоянно.
№15 Ля маж. 1972 последняя его симф, черты последнего слова. Чисто инструментальная симфония, в 4-х ч. Программы. Ясная симф, но с темными глубинами. 1ч allegretto , напоминает причудливое скерцо – перекличка с 1-ой симф чувств. взглядов челов, прошедшего жизнь. Ш. вводит цитату чужой муз., кот резко выделяется на фоне стиля Ш. (марш из оп Россини «Вильгельм Тель»). Такой прием назыв «коллаж». Оп взят из изобразительного искусства. 2ч траурная, мысли о смерти. 3ч скерцо собирает разные оттенки . 4ч. Финал. Ш вводит цитату, но уже другого х-ра. Это тема судьбы из темы «Полет Валькирии. Кольцо Нибелунгов». Последние слова, образ черного, холодного пространства.