1.Советская муз. культура 1917-1932. Сложность и многообразие творч. поисков. Основные муз-общественные группировки. Положение в области муз. театра. Наиболее значительные произведения в симфоническом жанре.

Новая власть начала все менять, особо остро встали вопросы культуры (идеология). Был издан «Декрет о национализации всех учреждений культуры». Образовано Мин-во культуры и просвещения( комиссариаты, НарКомПрос – Луначарский во главе). Появ. термин: «Гос. муз. строительство»; «Иско-во принадлежит народу»; «Иск-во должно быть народом понято»(Ленин).Гл. задача: просвещение и пропаганда – массовые театрализованные муз. празднества на открытых пространствах, массовые инсценировки в честь победы нового строя, митинги-концерты. Возник. муз. школа для взрослых – народные консы. В 1918 г. муз. вкл. в школьную программу . Эпоха интонационного кризиса – поиск нового интон. языка. К нач. 20-х гг. все лучшие композиторы России оказались зарубежом: Метнер, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев. Основная тяжесть упала на композиторов 2-го эшелона: Глиэра, Кастальского, Ипполитова-Иванова. Композиторы нов. школы: Мясковский, Кабалевский, Книппер, Шостакович. Время поиска новых форм. Осн. идея: идея коллективизма. Организуются группы для совместного тв-ва: «Производственный коллектив» - ПроКолл: Довыденко, Коваль, Белый, Хачатурян, Мокраусов.1-я советская оратория «Путь Октября».К сер. 20-х гг. обострились споры о путях сов. муз. Образовались группировки: 1. Рос. ассоциация пролетарских музыкантов(РАМП, образовали коммунисты); цели: приблизить музыку к современности, развернуть просвещение и пропаганду, бороться с буржуазным влиянием. Имели свои газеты и журналы, стремились влиять на все, бюрократы, средние дарования. 2. Ассоциация совр. музыки (АСМ). Не только общественная, но и творческая, примыкают все значительные музыканты того времени. Пропаганда совр. муз., обсуждение нов. произведений, свой журнал. Идеологии в муз. нет, классика – старомодна, идти по пути европейской музыки.

Муз. театр. Опера и балет. В 20-е гг. опера была очень популярна. Теоретики заявляли, что оперу надо уничтожить, она умирает. Луначарский пришёл в ужас. В 1926 г. организуется диспут: Омоложение оперы и балета. Перекладывали классические оперы на революционные сюжеты( «Жизнь за царя» - «Жизнь за советы», «Фауст»). В конце 20-х гг. появилась опера Шостаковича «Нос».Балет хотели уничтожить, превратить в акробатику под музыку. Появляются балеты в классическом облике, но на совр. тематику: «Красный цветок» Глиэра; балеты-обозрения (чередование различных эпизодов): 2 таких балета написал молодой Шостакович «Золтой век», «Болт».

Симфоническая музыка. 2 знаковые симфонии: 1-я Н.Я. Мясковский (1881-1950): уч-ся в консе с Прокофьевым, участвовал в 1-ой мир. войне, принял революцию, был крупным преподавателем, напис. 27 симф. Симфония №6 Es-moll (1923).Это было время всеобщей ненависти и страха, «Воздух смерти». Личная трагедия Мяск. – умер отец (растерзала пьяная солдотня как белого офицера – воен. инженер, генерал). Самое яркое свидетельство восприятие интеллигента этой эпохи. 4 части: 1-я часть – образ времени, страшная, вихревая, поток тем, образов, смена настроений, стихия. Тема-эпиграф – страшная жестокая речь. 4-я часть – сталкиваются разные образы: Что несет с собой революция? Новую жизнь или смерть? Темы-символы( мелодия, с которой связаны определенные образы и настроения): 1)песни французской революции( порыв, стремление, изменение): Карманьола, Са Иран – гл. партия; 2)резкий перелом Dies Irae ( образ смерти, судьбы) – 1-я побочная; 3)русский духовный стих «О расставании души с телом» - 2-я побочная. Симфония имела большой успех, лучшая симф. Мяск-го, подвела итог. 2-я Д.Д.Шостакович Симфония №1 (1925). Символизирует неизвестность жизни, Шостаковичу 19 лет, причудливая, сразу стала событием мир. значения, исполняли лучшие дирижёры. 1-я часть – причудливый, интересный, неизвестный мир. Г.п. – марш, п.п. – вальс. 20-е гг. время экспериментов и поисков. К концу 20-х атмосфера в общ-ве меняется, власть вторгается в иск-во. Окончательный поворот – 30-е гг.

2. Советская муз. культура 1932-1941г.г. Общественно-политич. обстановка в стране и её влияние на развитие ис-ва. Муз. театр: «песенная» и «речитативная» оперы. Балет. Достижения в области симфонич., кантатно-ораториального и концертного жанров.

На рубеже 30-х гг. изменяется и политическая, и психологическая атмосфера в стране. Свернули НЭП, начался первый полит. процесс против вредителей. 1929 – год «великого перелома»: проведение коллективизации (уничтожение крестьянства); ориентация на бедных, забитых, жалких, не любящих работать; индустриализация; 5-летка, страшная эксплуатация людей, не щадили. Время страшных противоречий: жестокая власть – народ, который ей верит. 1932 – «великий перелом» в лит-ре и иск-ве, «коллективизация». Партийное постановление, что в советском иск-ве надо убрать группировки, направления. Вместо этого создать творч. союзы по каждому виду иск-ва, которые проводят гл. идею. «Социалистический реализм» - метод создания худ. произведений. Показывает жизнь такой, какой она должна быть согласно марксисткой идеологии, движение к лучшему. Реальная жизнь перестает отражаться в сик-ве. Утверждён на 1-ом съезде писателей, признан высшим в мире сик-ва. Художник должен жить жизнью своего народа, строить новую жизнь, воспевать, доступным языком. Гл. задача официальной идеологии: внедрение в сознании людей, что всё в жизни прекрасно. Иск-во прошлого принимается с трудом, запрещается: Достоевский, Бунин, Блок, Есенин. Стали утверждать авторитет классики. Она стала образцом, который ограничивает всякое наваторсво. 1937 – всенародное празднество годовщины смерти Пушкина = он икона. Иск-во 30-х гг. было противоречиво (как и жизнь) – 2 линии: 1)праздничный, официальный; 2)настоящее сик-во, пробивалось с трудом. Вначале 30-х гг. был голод – «Голодомор»; репрессии – запугивали + бесплатная раб. сила. Анна Ахматова «Реквием».

Музыка. Положение было чуть легче за счет свой неконкретности. Муз. Шостаковича, симфония №5 (1937), где все сказано об этом времени. Требуется выражение поддержки, воспевание идеологии: программная музыка или с текстом, особая роль – хвалильлные и славильные хоровые жанры (оратории, контаты). Не присутствовала церковная музыка, вместо - «советские мессы», но использовались многие церковные ритуалы (съезды – соборы, свои святые). Требовались современные темы в музыке, ничего мрачного, унылого. В 30-е гг. складывается стиль советской музыки. Классика + новые черты (революционные советские песни). Культуру поддерживали из политических соображений (в лучшем гос-ве – лучшая культура). Сложилась лучшая в мире исполнительская школа (выискивались таланты): Рихтер, Гилельс, Ойстрах. Советское иск-во замыкалось в себе. Композиторы 30-х гг.: Мясковский, Прокофьев, Шостакович, Кабалевский, Свиридов, Хренников. Родилась советская муз. классика. Песня. Расцвет массовой песни (звуковое кино). Дунаевский. Его песни отвечали главной идее, но это совпадало с талантом композитора: они не потеряли совей радостной красоты и силы. Классико-симфоническая музыка. Симфония №21 Мясковского, симфония №5 Шостаковича. Хоровая музыка. Прокофьев кантаты « К 20-летию октября, «Александр Невский». Шапорин симфоническая кантата « На поле Куликовом». Инструментальная музыка. Хачатурян скрипичный концерт. Балет. Приближают к жизни – хореографическая драма. Прокофьев «Ромео и Джульетта». Опера. Происходит борьба 2-х типов оперы: 1)песенная; 2)речитативная. Появляется советская современная опера (песенная), состоит из чередования номеров в жанре песни (просто, ясно, понятно, легко запоминается). Не рассчитана ни на драматизм, ни на развитие, ни на трагизм, как оперы доглинкинского периода. Иван Дзержинский «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Судьба человека». Тихон Хренников «В бурю» (гражданская война), впервые ввел в качестве персонажа Ленина. Речитативные оперы: полноценные оперы ХХ века, в которой преобладает не песенность, а дикламационность, но есть страсти, конфликты, развитие, симфонический оркестр. Встретила жестокое сопротивление власти. Прокофьев «Семен Котко» (осудили, но поставили, а потом сняли с репертуара). Шостакович «Леди Макбет Мценского уезда» (лучшая опера ХХ века, но Сталина она возмутила, запретили).

3. Советская муз. культура 1941-1953. Патриотическая направленность муз. тв-ва в годы войны. Отражение военной тематики в различных жанрах. Трудности развития сов. иск-ва в послевоенные годы. Партийное постановление 1948г. и его последствия.

Вероломное нападение гитлеровской Германии на страну прервало мирный созидательный труд советских людей. По призыву весь народ поднялся за независимость Родины. Все силы были подчинены победе над врагом. Лучшие произведения музыкантов правдиво воплощали героические подвиги советских людей, их высокие патриотические мысли и чувства, воспитывали любовь к Родине, стойкость и самоотверженность. Военная тематика в творчестве композиторов выходила на первый план в различных жанрах: песня - развивалась 2 песенных жанра: героико-патриотическая-«Священная война» комп. А. В. Александрова, лирическая - Соловьв – Седой «Вечер на рейде», «Соловьи», «Землянка».Особенно велико значение героических песен, призывавших к возмездию, мщению, и суровых походных песен драматического характера. Симфониям присуще могучая сила духа, глубина и страстность человеческих чувств, острота драматических конфликтов: Шостакович 7-ая «Ленингр.» и 8-ая ,Хачатурян 2-ая,Прокофьев 5ая. Жанры кантата и оратория заняли значительное место, поскольку природа соответствует воплощению образа народа-героя. Оратория «Сказание о битве за Русскую землю» Ю. Шапорина, кантата «Киров с нами»-Н. Мясковского. Опера «Война и Мир» Прокофьева, «Кровь народа»И.Дзержинского,«Под Москвой»Д. Кабалевский.

Война была страшным испытанием. Советский народ выиграл войну. Советская армия прошла через всю Европу, увидела другую жизнь. Начинается новый виток репрессии. Высылали народоизменников в Казахстан,Сибирь.После этого начинается политика русского национализма- все русское самое главное. Кто не согласен - враг. Начали внушать, что все открытия сделали русские, переименовывали иностранные названия. Были изъяты целые пласты современной культуры. За хранение нот Стравинского могли исключить из консерватории. Начались репрессии в области науки- требовали, что-бы был один взгляд на все, разгромили педагогическую психологию, называли - педагогика. Вычеркнули кибернетику -«Продажная девка империализма»,готовился разгром физики. Все привело к тому, что все отстало навсегда. За 2 года издали 4 партийных постановления, где поочередно разгромили лит-ру, театр, кино, музыку. Кино: брались отдельные произведения, два не равноценных-«Иван Грозный» великий, гениальный фильм, «Большая жизнь».В кино изображалась жизнь, которую видела только партия. Коммунистическая партия призывала писателей, художников, музыкантов к овладению творческим методом социального реализма, к более глубокому и всестороннему освоению классического наследия. 10 февраля 1948г. возникло Постановление ЦК ВКП(б) о музыке. В этом документе были определены задачи развития муз. иск-ва. на основе принципов социалистического реализма. В нем учили композиторов писать музыку. Главный удар был направлен против Прокофьева и Шостаковича, так как это были высокоталантливые композиторы, которых знал весь мир и Советский Союз. Занимался вопросами о музыке Жданов «Произведения должны быть понятные и доступные человеку, чем доступнее, тем гениальны. Все ужасно в советск. музыке». Комп. указывали, что главное мелодия, объясняли полифонию, как использовать инструменты, писать «здоровую, похожую на классическую, текстовую, програмную музыку»,кто преподавал в консерватории уволили. Были сняты произведения из репертуара театра.

4. Советская муз. культура 1953-1968 г.г. – новый этап в её развитии. Преодоление негативных тенденций, расширение тематики муз. тв-ва. Усиление связи музыки с лит-рой. Эволюция и обновление жанров и муз-выр. средств. Новая «фольклорная волна».

Умер Сталин и окончилась кровавая эпоха в истории, начало перемены, была сослана попытка изменить тоталитарный режим. В 1956 г. XX съезд партии, Хрущёв сделал доклад, в кот. рассказал об истинных поступках Сталина. Солженицын «Архипелаг ГУЛАГ», крестьянам выдали паспорта, и они поехали в город; началось строительство жилья – хрущёвок. Нач. период – «оттепели» в жизни государства это коснулось культуры и искусства, нач. радикальные перемены, ис-во поворачивается к жизни и к человеку. Появляются стихи Евгения Евтушенко. Приподнимается «железный» занавес – обмен культур.

1957г. – в Москве: состоялся всемирный фестиваль молодёжи, огромное кол-во иностранцев, открылась выставка импрессионистов, нач. издавать заруб. писателей (Ремарк, Хемингуэй), первые джазовые вечера, приезжают заруб. гастролёры (Кодаи, Ив Монтан). В людях проявляется гражд. чувство, формир. новое в обществе, люди, рождённые во время войны – «шестидесятилетники» - актёры, режиссёры, писатели : Р.рождественский, Окуджава, Вознесенский, прозаики – Быков, Солженицын, Аксёнов. В 1956г. – бала разгромлена революция в Венгрии, идеологов повесили. Борьба против всего нового – «борьба со стилягами», травля Пастернака «Доктор Живаго», книжный голод. В ис-ве были темы: образы революции, Ленина, гражд. войны.

Музыка. В 1958г. - отменили постановление. Стали проникать новые веяния, идеи, нач. гастрольный обмен. Состоялся 1й Международный конкурс им. Чайковского. В нач. 50х умер Мясковский, Прокофьев. Теперь Хачатурян, Шостакович, Кабалевский – старшие, ср. – Свиридов, Хренников, молодые (60ки) – Щедрин, Шнитке, Слонимский, Денисов. Необычное стилевое разнообразие – прод. традиции европ. музыки, совр. авангард (додекафония, серийная музыка).

Новая фольклорная волна. Направление, кот. обновило совр. музыку. «Неофольклоризм» - соединение фольклорных элементов с современными чертами муз. языка. Заруб. – Яначек, Барток, Стравинский, Вилла Лобос – плачи, причетания, частушки. Русск. – во главе Щедрин, Слонимский, Гаврилин. Музыка авторская, все элементы рус. фольклора. Есть и протяжная и плясовая.

Темы. Некоторые традиции – война, Ленин, революция. Шостакович – 9 и 11 симфонии, хоровая поэма «Казнь Степана Разина», Свиридов – поэма «Памяти Есенина», «Патетич. оратория», Щедрин – орат. «Ленин в сердце народном», Кабалевский – «Реквием»,посв. ВОВ. В муз. входит великая поэзия XX века (Блок, Евтушенко, Маяковский, Рождественский). Люди хотят через текст выразить свою гражд. позицию. Появл. философская тематика, сложные идеи, новые жанры: симф-оратория, оратория-поэма, вок-симф. повесть, поэтория, декломатория. Поэтория Щедрина, сам автор стихов (Вознесенский) читает свои стихи. Шостак. – 13, 14 симф. с голосом. Развив. жанр симфонии – могут быть 1частные, многочастные-Щедрин 25 прелюдия для ор-ра. Развив. жанр инстр. орк-ра, камерной музыки.

Музыкальный театр. Опера кажется устаревшей, многие композиторы отходят от оперы, появл. различные оперы: Щедрин «Не только любовь» - из современный сюжет, Слонимский «Виринея» - традиции Мусоргского.

Балет. Развивается более своеобразно, проникает новая хореография, появляются новые балетмейстеры (Юрий Григорович), он ставит балетные драмы – пантомимность. Его постановки: «Спартак» Хачатуряна, «Легенда о любви» Меликова, «Конёк-горбунок» и «Кармен-сюита» Щедрина, «Сотворение мира» Петрова.

1968г. – в Чехословакии попытались обновить социализм, советские войска ввели в Чехословакию.

5. С.Прокофьев (1891-1953). Темы, образы, жанры творчества. Черты стиля. Характеристика основных периодов творчества.

Прок - русский нац. гений, новатор, один из создателей современного муз языка. Содержание его тв-ва всеохватно: русск. история, советская жизнь, классика, сказка, языческие, библейские, средневековые образы. Его тв-ву характерна жанровая универсальность, охватывающая почти все жанры: 7 опер,7 балетов, 7 симфоний, 9 инстр.концертов,9 ф-ных сонат, оратории, кантаты, песни, камерная муз, кино - и театральная муз.

Прок. вошел в русскую муз в 10е годы 20 века - серебряный век, время взлета русск. к-ры и ис-ва. В этот период господствовали такие направления, как авангард, футуризм. В тв-ве Прок. отразились эти веяния. Он вошел в муз молодым на волне бунтарства против традиций. Его кредо - Идти своим путем. В его музыке мир предстает открытым заново. Мироощущение юноши: 1.оптимизм, вера в земную гармонию.2 склонность к юмору 3 своеобразие лирики (хрупкая, прозрачная) 4 частое обращение к образам детства, юности.

В нач. 20в - революция в обл. форм. Все элементы муз. языка сменили свои ф-ции, рухнул лад, тональность, привычная гармония. Стали появл. новые композиторские системы и технологии. Прок. искал новые средства для новых образов. Его стиль сложился из сочетания классич. традиций и современного муз. языка. В 20в роль мелодии снижается. Но Прок. обладал гениальным даром, он великий мелодист 20в. Его мелодии нетрадиционны, современны. Его мелодии не вокального, а инструментального типа (широкий диапазон, скачки на диссонансы, от октавы и больше, угловатость, смена регистров). У Прок. невероятная энергия ритма. Он сохранял лад и тон. Его муз. гомофонно-гармоническая. Ясные, четкие, стройные формы.

1891-1917 Россия. Учился в Петерб. конс. как пианист, к-р и дирижер. Сразу начал концеритровать, писать муз в разных жанрах. Пишет ф-ные произведения, сонату №1.Наиболее зрелым пр-м стал Первый концерт, исполнение которого в 1912 принесло славу. В 1916 написана оп «Игрок».Оп. была главным и любимым жанром Прок. Цель его - создать современную оп. Но в нач.20 в оп была в тяжелом кризисе.

Прок. приблизил оп. к драм. театру, сделал ее живее, компактнее, не такой многословной. Прок. использовал в оп. Киноприемы - построение оп как цепи эпизодов, принцип монтажа. Последней крупной работой, завершающей дорев. период тв-ва Прок. стала «Классическая симф»в гайдоновском стиле. Уже в раннем тв-ве был создан самобытный прокофьевский стиль.

1918-1933 зарубежный период. Америка, Европа, Франция. Много концертирует. Пишет оп «Любовь к 3м апельсинам»,концерт №3, балет «сказ про шута». В оп «Огненный ангел» чувствуется влияние экспрессионизма. Под влиянием конструктивизма написаны Симф.№2 и балет «Стальной скок». В конце 20х назревает кризис в тв-ве.

1933-1953 возвращение в СССР. Период расцвета. Пишет б-т «Ромео и Джульетта». Первое обращение к истории - кантата «А.Невский». Кантата к 20-летию октября и «Здравница». Развивает речитативные традиции в оп «Семен Котко». Прок. увлекают и детские образы - сборник ф-ных соч. «Детская музыка» симф. Сказка «Петя и волк»

В 40 году пишет лирико-комедийную оп. «обручение в монастыре» и задумывает лирический балет «Золушка».

Военные годы - время еще более интенсивного труда. Центральное место в этот пер. занимает оп. «Война и мир»-отклик к-ра на события в жизни страны.

Величию человеческого духа посвящена 5 симф.(1944).

Последние 8 лет жизни Прок. тяжело болел. Пишет б-т «Сказ о каменном цветке», сюиту «Зимний костер», орат «На страже мира», симф№7.Для позднего Прок. Характерно особое тяготение к лирике, к протяжной певучей мелодии.

Умер 5 марта 1953.