Билет 13.
Возрожде́ние — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков.
Итальянское Возрождение делят на 5 этапов:
Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
Раннее Возрождение (1410/1425 года XV века — конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
Северное Возрождение — XVI век
Раннее Возрождение(Италия с 1420 по 1500 год):
Искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
Гиберти (XIV-XV вв):
Итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Один из величайших мастеров рельефа (всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона). Изучал памятники античности, коллекционировал их.
Создавал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты. Немало готических влияний. Ис-во по духу аристократично-утонченно, полно внешних эффектов.
Скульптуры: Жертвоприношение Исаака, статуи для церкви Орсанмикеле, такие как Святого Матфея и Стефана.
Донателло (XIV-XV вв):
Основоположник индивидуализированного скульптурного портрета.
В его творчестве присутствует реалистическое начало (пророки над колокольней Джотто).
Статуя Магдалины, Статуя Царю Давиду («головастый») (здесь – готические реминисценции)
Мраморная статуя св. Георгия (выражен идеал раннего Возрождения) и апостола Марка.
Все статуи, которые выше, – во Флоренции.
Портретные бюсты — отрасль пластики, любимая греками и римлянами и совершенно оставленная в средние века — была воскрешена Донателло.
Создал первый конный монумент в эпоху Возрождения (В Падуе).
В своем творчестве соединил лучшее из Средневековья с античной пластикой и пришел к образам глубокой человечности и реализма.
Мазаччо (XV в.):
Знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы.
Сцены полны драматизма, жизненной правды (Картина «Изгнание из Рая», где Адам закрывает руками лицо).
Решил проблемы линейной и воздушной перспективы – связь в единое действ. фигур и пейзажа. (сцена «Подать»: вдаль уходят холмы, образуя естественную среду. Между фигурами – воздушная среда. Естественное освещение).
«Изгнание из Рая»
«Подать»
Билет 14.
Высокий Ренессанс (конец XV — первые 20 лет XVI века).
Ис-во пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека и неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира и торжество прогресса.
На первом плане проблемы гражданского долга, морали, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного телом и духом человека.
Следовательно, ис-во отрешается от частностей во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.
Леонардо да Винчи (XV-XVI вв):
Занимался учеными изысканиями и живописью, также архитектурой, скульптурой Был ведущим художником Италии.
Особое качество его живописи – «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры.
Самая большая работа в Милане – «Тайная Вечеря», где показывается разная реакция Апостолов на слова Иисуса о том, что его предадут (Иуда единственный с затемненным лицом). Через реакцию он старается раскрыть извечные вопросы человечества.
«Тайная Вечеря»
Во Флоренции пишет портрет жены купца Джокондо Моны Лизы. Этот портрет – решающий шаг на пути развития ренессанса. Впервые портрет стал в один ряд с картинами на религиозные или мифологические темы. Здесь достигнута степень обобщения, которая, сохраняя неповторимость индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для данной эпохи.
Еще картины: «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна в гроте».
Микеланджело (XV-XVI вв.) (младший современник Леонардо и Рафаэля):
Учился в скульптурной мастерской.
Первые произведения в Риме: «Вакх» и «Пьета». Обнаженное прекрасное тело – один из главных предметов искусства.
Уже в «Пьете» имеются черты, не свойственные Ренессансу: асимметричность рисунка, внутреннее напряжение.
Работал 4 года над росписью плафона Сикстинской Капеллы (расписал около 600 кв.м): сцены от сотворения мира. Главные выразительные средства – подчеркнутая пластичность, чеканность и ясность линии и объема.
Работает над надгробием папы Юлия II. Здесь исполняет фигуру Моисея, в которую вкладывает мечту о вожде мудром, смелом, волевом.
Позже – гробница Медичи. В этой работе присутствуют диссонансные ноты, которые нарушают гармонию Ренессанса и предвещают новую эпоху в ис-ве (беспокойство от образов Лоренцо и Джулиано).
Снова работает в Сикстинской Капелле над «Страшным судом». Эта работа уже очень чужда Ренессансу: сложные ракурсы закрученных тел, динамизм, экспрессия, создающие выражение смятения и сама трактовка темы Страшного суда – не торжество справедливости, а крушение мира.
Кроме того был архитектором.
«Пьета» Микеланджело
«Сикстинская Мадонна» Рафаэль
«Портрет папы Павла III с племянниками» Тициан
Рафаэль (XV-XVIвв.):
Решил две задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее цельность и развитость личности (следовал античности) и сложная многофигурная композиция. Достиг безукоризненной гармонии между средой и человеком, многообразные явления жизни складывал в ясную композицию.