Н.Н. Пунин – комиссар левого искусства
НН Пунин - теоретик и историк искусства. Родился в 1888г в семье военного врача. Вскоре переехал в Царское село. В Спб прослушал курс по истории искусства. В 1913 - первая статья Пунина в журнале "Аполлон" "Проблема византийского искусства" В 1914 г. Пунин возглавляет отдел Русского музея по изучению христианских ценностей. Пишет статью об Андрее Рублеве.
В 1915 - 1916 гг складывается новое мировоззрение Пунина. В начале 1917 Пунин прекратил сотрудничество в журналом "Аполлон" После революции Пунин был назначен старшим комиссаром Русского музея и Эрмитажа. 1919г - выставка нового русского искусства в Эрмитаже, Пунин пишет монографию о Татлине.
Открытие музея худож культуры на Исакиевской 9, Летом 1923 директором музея был назначен Малевич.
В августе 1921 Пунин был арестован по подозрении в антигосударственной деятельности. За Пунина вступился сам Луначарский. Из 70 человек, 60 были расстреляны, а Пунина отпустили.
При музее был открыт Институт художественной культуры в 1920х
В 1924 году музей закрывают а коллекции передают Русскому музею в отдел, возглавляемый Пуниным.
В 1930 Пунин арестован в подозрение в покушении на Сталина. Его тогдашняя жена А Ахматова звонила по друзьям, Постернак лично звонил Сталину.
В 1949 году Пунин опять был арестован и сослан в Кому где и умер в 1953 году
Пунин был первым комиссаром левого искусства, искусства авангарда. Но его "роман с революцией" оказался краток. Пунин объяснял, как из искусства древности появляется новое искусство. Пунин стал инициатором создания в Русском музее отдела новейших течений( в 1932г отдел был расформирован, а в 1990 - создан снова) В 1949 г Пунину предъявили обвинение в поклонении искусству запада, противоборству искусству соцреализма.
К.С. Малевич как куратор
Основные события биографии Малевича в 1913 году развертывались в Петербурге, где он оказался в эпицентре "бури и натиска" русского авангарда. Этот год, начался для художника официальным вступлением в "Союз молодежи" вместе с Алексеем Моргуновым, Владимиром Татлиным и другими москвичами. Среди дружеских привязанностей Малевича одно из главных мест принадлежало музыканту, живописцу, композитору, издателю, теоретику искусства, скульптору, педагогу Михаилу Васильевичу Матюшину (18б1 - 1934). Их знакомство состоялось в 1912 году, а год 1913 принес теснейшее сотрудничество и упрочение дружбы, продолжавшейся до конца жизни обоих.
Иногда средств не хватало даже на холст - и тогда в ход шла мебель. Трем полкам обыкновенной этажерки суждено было обрести бессмертие, став тремя картинами Малевича - «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки», «Корова и скрипка».
Кардинальный сдвиг, скачок случился в третьей работе, родившейся из разломанной этажерки.
По представлениям Малевича, основополагающим законом творчества был "закон контрастов", именуемый им также "момент борьбы". Кристаллизацию закона он относил к своему кубофутуристическому периоду.
В столкновении контрастных изображений Малевич увидел инструментарий, с помощью которого можно взорвать, разрушить окостеневшие догмы старого искусства. Первой картиной, наглядно воплотившей парадоксальность открытого закона, и стала «Корова и скрипка». Примечательно, что автор счел необходимым пояснить эпатажный смысл сюжета обстоятельной надписью на обороте: "Алогическое сопоставление двух форм - "корова и скрипка" - как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками. К.Малевич".
Следует подчеркнуть, что в «Корове и скрипке» Малевич умышленно совместил две формы, две "цитаты" символизирующие различные сферы искусства .
В 1915 году состоится «Последняя футуристическая выставка 0.10», на которой будут представлены геометрические абстракции К. Малевича, в том числе «Черный квадрат». Цветные прямоугольники, плавающие бескрайней белизне, мыслятся художнику как прообразы переустройства мирового бытия. Малевич чувствует себя прорицателем, несущим благую весть художникам и всему человечеству. Это отразится в его теоретических сочинениях и в «геополитическом» замысле супрематизма как проекта грядущего миропорядка.
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.
В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.