11. Художественная культура северного Возрождения: общая характеристика

Особым своеобразием отличалось В. на севере Европы, особенно в Германии. Это северное В. подготовило церковную реформацию и во многом прямо совпадало с нею.

Подобно итальянскому гуманизм северного В., ставит в центр внимания самоутверждающуюся человеческую личность. Однако сферой активности личности здесь является не светская жизнь, а религиозная. Северное В. привело к суровому морализму, строжайшему благочестию и аскетизму. К этому периоду относится деятельность реформаторов церкви М.Лютеру, Ж. Кальвину, а так же мыслителя и писателя Эразма Роттердамского. Его основной мотив творчества- возвращение к подлинному, к истокам христианской истины: вере, милосердию, надежде.

В Нидерландах, Франции, Германии под В. в худ. к-ре понимается иск-во этих стран, зародившееся под влиянием Италии на почве готики. Культура этой эпохи оставалась преимущественно религиозной. Но религиозность стала более человечной, призывала не только к поклонению, но к пониманию и сопереживанию. Самыми распространенными в иск-ве были сюжеты, связанные с земной жизнью Христа и др. святых.

В Нидерландах новое иск-во зародилось в 14в. Одними из наиболее известных нидерландских мастеров были: Клаас слютер, автор монументальной скульптурной композиции «Колодец пророков», братья Лимбурги- авторы миниатюр; Робер, Кампен, Ян Ван Эйк- авторы алтарных картин и картин на библейские темы. Выдающимися нидерландскими художниками, авторами знаменитых алтарей, портретов, картин на бытовые темы были Рогир Ван дер Вейден, Гуго Ван дер Гус, Иероним Босх, Питер Брейгель старший.

В начале 15 в. начали использовать масляные краски. Из Нидерландов масляная техника перекочевала в Германию и во Францию.

Франция в 15в. после столетней войны переживала тяжелые времена. Но французкое иск-во не только не погибло, но приобрело изысканные утонченные формы. Крупнейшими художниками эпохи В. были: Жан Фуке, автор портретов и миниатюр, Жан и Франсуа Клууэ. Знаменитыми творениями архитектуры этого периода являются замки Луары, замки и капеллы архитектора Филибера Делорма, скульптуры Лувра и фонтаны Пера Леско и Жана Гужона. Вершиной иск-ва В. во Франции была середина 16в. Трагические обстоятельства в обществе, обусловленные религиозным противостоянием, изменили отношение к ценностям В. и с конца 16в. и развитие иск-ва пошло по пути маньеризма.

В Германии в 15в. немецкие мастера были знакомы с античным иск-вом, но не следовали слепо его образцам. Основной темой иск-ва этого периода в Германии была попытка в зримых образах воплотить христианский идеал. Наиболее известные немецкие художники этого периода: Альбрехт Дюрер, автор портретов, жанровых сцен; Ганс Гольбейн младший, автор портретов, гравюр, картин на библейские темы.

12.Художественная культура Западной Европы 17в.: основные направления развития.

На смену Ренессансу приходит Новое время(17-18вв.). В 17в. в передовых странах Европы – Голландии и Англии – происходят буржуазные революции, которые открыли простор для развития капиталистических отношений. Победа Реформации (протестантизм против католической церкви) в этих странах создаются более благоприятные условия для развития науки и философии. В 17в. позиции религии ослабевают и возрастает роль науки, происходит 1 научная революция. Получает развитие экспериментальное естествознание. У истоков науки и философиии Нового времени стоял Ф. Бэкон. Он внес важный вклад в формирование новой концепции культуры. Бэкон определяет культуру как мир деятельности человека.

XVII в. — это период постепенного освобождения музыки от культовых форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инструментальной музыки, — и разработки соответствующих им художественных средств.

В соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе складываются национальные художественные школы. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного иск-ва. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века наступает застой в художественной жизни. Италия, несмотря на раздробленность, благодаря сильным художественным традициям В. продолжает оставаться ведущим, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной к-ры.

Историческая периодизация:

1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия; Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания; Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия; Пуссен, Луи Ленен — Франция; Бернини (скульптура, зодчество) — Италия. Вторая половина XVII в. — переломный период. Усиление политической реакции. В Испании — реакционно-католическое направление, во Франции — официально-придворное направление, в Голландии и Фландрии — глубокий упадок.

Ренессансные мастера выражали в иск-ве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, поэтому иск-во XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона иск-ва). Однако ведущей тенденцией развития иск-ва является человек в его реальном бытии.

• Если ведущим жанром В. был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

• В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете, жанровой живописи, но проникает в религиозно-мифологические сюжеты. Даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника.

• В иск-ве В. практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. В XVII в. эта тематика распространяется в иск-ве других национальных школ. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств.

• В отличие от эпохи В. окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении.

• В иск-ве В. мы видим идеализированный образ человека. В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.

В XVII в. сложились две стилевые системы: барокко(Б.) и классицизм (К.), но помимо этого складывается третье, реалистическое направление в искусстве.

Иск-во Б. развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Изобразительное иск-во Б. не может быть понято вне его связи с арх-рой. Арх-ра, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды иск-ва, сопряжена с прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии. В той же Италии воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой арх-ры. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи арх-ры с природным окружением.

Для Б. характерны большая эмоциональная приподнятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализации форм, динамики пространственного построения, повышенной пластической выразительности объемов. Отсюда криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры; изобилуют малые формы арх-ого декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши — статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой мраморами и бронзой. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты.

Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны (Рим) объединяются в целостный художественный образ. То же можно сказать о дворцово-парковых комплексах остальных областей Италии эпохи Б., отличающихся исключительно мастерским использованием сложного рельефа местности, богатой южной растительности, водных каскадов в сочетании с малыми формами — павильонами, оградами, фонтанами, статуями и скульптурными группами.

Ярче всего черты Б. воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы).

В живописи вклад в иск-во Б. внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. В живописи Б. господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). В иск-ве Б., в частности в монументальной пластике Бернини, нашли свое отражение не только религиозные идеи, но и острый кризис и непримиримые противоречия в Италии XVII в.

Барочное иск-во Фландрии имеет свою специфику. У Рубенса, Йорданса и других мастеров характерная для барочной концепции антитеза земного и мистического, реального и иллюзорного выражается скорее внешне, не переходя в трагический диссонанс. У Рубенса во многих алтарных композициях, также как и в картинах на темы античной мифологии, прославляются человек и реальное бытие.

В Испании XVII в. Б. развивалось в своеобразных национальных формах в арх-ре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.

Во Франции стиль Б. не занимал ведущего положения, но зато Франция XVII в. — это историческая арена развития К.

Стиль К. возникает параллельно со стилем Б. как стиль одной с ним эпохи, решающий с других позиций и другими изобразительными средствами задачи своего времени — прославление могущества абсолютного монарха. К. занял главенствующие позиции во Франции в эпоху Людовика XIV, ставшую апогеем абсолютизма.

Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью. Хотя XVII в. представляет первый этап К., когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада — гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами К. была создана система так называемого регулярного парка. Зодчие К. широко обращается к античному наследию, изучая общие принципы античной арх-ры и, прежде всего систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы. Дух К. не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей, и поэтому культовые постройки не имеют в арх-ре К. того огромного значения, как в Б.. К. оставил такие замечательные памятники художественного синтеза, как скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле.

В изобразительном иск-ве К. одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и величия. Противоречиям и несовершенству действительности К. противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия. Согласно эстетике К., разум является основным критерием прекрасного. Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и Высокого В.. В противоположность Б. К. не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание, ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью. В средствах изобразительного языка теория К. отдает предпочтение рисунку, а колориту отводится подчиненная роль. Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре, в декоративно-прикладном искусстве (монументально-декоративная живопись), а в парадном портрете репрезентативные качества барокко больше соответствовали требованиям абсолютизма. Росписями прославился Шарль Лебрен, придворным мастером парадного портрета был Риго.

Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Суть ее в том, что художественный образ возникает не в рамках стиля, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов, явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей. Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, что и различные творческие направления, и отдельные мастера, представляющие эту новую художественную систему, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

Новый внестилевой реалистический метод способствовал невиданному расширению возможностей изобразительного искусства. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт; сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах, имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции, историческая картина, портрет). Это внестилевое искусство XVII в. в научной литературе обозначается нередко термином «реализм».

При различной степени распространенности новая художественная система развивалась почти во всех странах Западной Европы. Так, в Италии это Караваджо и его последователи, во Фландрии одновременно с Рубенсом и его кругом — Брауэр; во Франции — Луи Ленен, в Испании — Веласкес. Наиболее полное и последовательное выражение эти реалистические тенденции нашли в голландском искусстве, где республиканско-буржуазный строй, отсутствие абсолютизма и засилья церковной идеологии дали особенно благоприятные условия для развития прогрессивных художественных направлений. Творчество великих голландских художников опережает социально-историческое развитие общества, выходят за его рамки и вступая с ним в конфликт.

Но нельзя не признать, что безусловные завоевания реалистического (внестилевого) направления сопровождались утерей стилистической целостности, возможности образного слияния всех видов пластических искусств в единый ансамбль. Живопись окончательно дифференцируется от архитектуры и скульптуры, усиливается процесс станковизации, т. е. создания станковой живописи, не связанной с окружающими произведениями искусства. Намечаются признаки усилившегося расщепления пластических искусств.

Реализм требовал широких обобщений, типического в реальных образах. Вот почему выдающиеся мастера обращаются к библейским и мифологическим сюжетам, позволяющим довести обобщения до уровня мифа при глубокой жизненной и правдивой трактовке образов (Караваджо, Рембрандт).

Определенная степень единства, отличающего искусство XVII в. различных европейских стран, объясняется не только общностью исторического развития, но и культурным обменом. Италия и, в частности Рим, остается Меккой художников и превращается в международный художественный центр.