15.Искусство романтизма- основные черты и историческая судьба.

Романтизм (Р.) сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то Р. утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху Р. оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии.

Р. по-разному развивался в иск-ве Германии, Франции, Англии. Бунтарская участь Р. ярче всего проявилась во Франции, где в этом течении отразилось глубокое разочарование фр.революцией (1789-94). Фр. Р. Сложился в 20-х годах XIXв. Накануне нового революционного подъема. Представители этого направления стремились к творческой свободе, возможности непосредственно выражать свои мысли и чувства. Рассудочности и сухости академических правил К. они противопоставляли эмоциональность и драматизм образов, смелые и динамические композиции картин, яркие краски. Они стремились изображать на своих полотнах сильных и деятельных героев, людей глубоких переживаний и страстного темперамента. Представители фр. Р. В живописи были Теодор Жерико, Эжен Делакруа, в скульртуре – Франсуа Рюд.

В творчестве англ. Художников начала XIXв. Р. проявился прежде всего в изображении пейзажей. Работая в технике акварели Уильям Тернер и Ричард Бонингтон, стремились передать тончайшие оттенки изменчивых красок природы, эффекты света. Джон Констебль в своей новаторской живописи, используя различную технику письма, сумел непосредственно и тонко передать жизнь природы. Его творчество оказало глубокое влияние на Делакруа и знаменовало возникновение реалистическое направление в европейском иск-ве, которое в XIXв. Развивалось параллельно с Р.

В Германии Р. Возник раньше, чем в других странах. Иск-во романтиков в Германии было скорее пассивным и созерцательным. Главные работы тут созданы в портретной и пейзажной живописи. Портреты Отто Рунге характерны интенсивной и напряженной внутренней жизнью персонажей, а пейзажи Каспара Давида Фридриха тонко передают красоту горных ландшафтов и морских побережий Германии.

Под знаком романтизма развивается и музыкально-театральное искусство первой половины 19 в. – как опера (Вагнер, Гуно, Верди, Россини, Беллини и др.), так и балет (Пуни, Маурер и др.).

16. Художественная культура Франции второй половины xiXв.

На развитие мировой художественной культуры во второй половине XIX века оказали влияние следующие исторические факторы и явления: открытие в области естественных наук, интерес деятелей искусства к научному методу познания мира, изучение истории своих народов для осмысления явлений современности, проблемы образования и просвещения, введение школьных реформ в странах Западной Европы. Отсюда происходит стремление соединить в своих произведениях публицистическое и художественное начало, что приводило к углубленному исследованию психологии героев. Ведущим художественным методом во второй половине XIX века является критический реализм. В борьбе с ним появляются такие методы как декаданс, характеризующийся оппозицией к общепринятой морали с его культом красоты; натурализм с культом природы, как единым и универсальным принципом объяснения всего сущего; импрессионизм, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и естественности; постимпрессинизм с его поисками постоянных начал бытия, философского и символического осмысления.

Самым ярким явлением второй половины XIX века стало появление импрессионизма как ответа на открытие ученых в области оптики (световых волн). В центр пристального внимания художников вновь попадают открытия Ньютона, которые изменяют технику написания картин. Эти перемены связаны с именем двух французских художников Клода Моне и Камиля Писсарро. Моне и Писсарро добивались выразительности своих произведений, создавая их полностью на пленере, т.е. на открытом воздухе. Тогда Писсарро и Моне решили вынести свои мольберты на пленэр. Таким образом, они совершили настоящий переворот в области средств художественной выразительности. Вот здесь и пригодились открытия Ньютона в области световых волн. Оставив на палитрах семь "чистых тонов" (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), художники стремились на своих полотнах запечатлеть постоянное движение, изменение реального мира. И, поскольку этот мир меняется с большой скоростью, его надо было писать крупными мазками, не растирая и не сглаживая это письмо. Появляется техника раздельного мазка. Благодаря ей зритель становиться автором импрессионистического произведения, так как мазки смешиваются не на палитре, а у него в глазу.Свое прозвище импрессионисты получили от названия картины К.Моне "Впечатление" ( по-французски impression), которое стало программным в истории изобразительного искусства. Все это справедливо и для других картин К.Моне.

Настоящим певцом цвета был Эдуард Мане. В его графике отразились события Парижской Коммуны. Среди живописных полотен Мане выделяется портрет Э.Золя, наполненный напряженным драматизмом и душевной тонкостью образа, контрастами и гармонией цветового решения. Темы театральных подмостков и обитателей парижского дна характерны для творчества французского художника Эдгара Дега. На портретах другого французского художника Огюста Ренуара - "живописца счастья"- перед нами предстают прекрасные женщины и очаровательные дети, которые воплощают удивительную гармонию образов, радость, нежность, доверительное общение со зрителем.

Следующим этапом развития изобразительного искусства является искусство художников постимпрессионистов, которые вернули искусству мир, раздробленный импрессионистами на неповторимые мгновенья. В основе их творчества - острое неприятие современной им действительности, сострадание угнетенным, настойчивые поиски характерного, типического в художественном образе. Истинным драматизмом, экспрессией чувства отличаются полотна голландского художника Винсента Ван Гога. Протест против бесчеловечности непосильного труда звучит в его рисунках и картинах ("Ткач"). Яркими, сочными красками расцветают его полотна, на которых сияют яркие подсолнухи, наполняются энергетикой желтые лимоны, пылает яркое жгучее солнце, светится загадочное ночное небо, ("Красные виноградники в Арле", "Подсолнухи»).

В произведениях французского художника Поля Сезанна ощущается стремление передать материальность, весомость, постоянство формы предметов мира. ("Автопортрет", "Берега Марны", "Натюрморт с фруктами"). Творчество Сезанна оказало большое влияние на развитие изобразительного искусства ХХ века. Он явился родоначальником стиля кубизм.

Поиски красоты и гармонии в жизни и легендах народов Океании стали своеобразным протестом французского художника Поля Гогена против европейской цивилизации. Он рассматривает человека как часть природы, ее совершенного создания. На его полотнах предстает идеальный, свободный от морали и нравственности, от всех условностей современной цивилизации сказочный, фантастический мир ("Таитянские пасторали", "Женщина, держащая плод").

Мир глубоких романтических образов создал в своих работах Огюст Роден. Его изобразительные приемы позаимствованы у импрессионистов.