8. Средневековые мастера Западной Европы: особенности творческой деятельности

Средневековье впервые создает художественный стиль, как способ комплексной передачи духа времени посредством образов иск-ва.

Художественная культура западноевропейского средневековья проходит в своей эволюции три этапа:

1. V-Х вв. Период становления феодализма, время формирования его мировоззрения и культуры. Этот период отмечен интенсивным противостоянием античных и варварских элементов, их взаимоотталкиванием и постоянными поисками возможных компромиссов. Ведущими культурными очагами стали Каролингская империя франков (конец VIII — первая половина IX в.) и Священная Римская империя германской нации (с конца Х в.) в Центральной Европе.

2.Вторая половина Х-XII вв. Формирование общеевропейского художественного стиля, который позднее был назван Романским стилем. Название происходит от слова “Рим” и возникло в XIX в., когда были обнаружены связи средневековой архитектуры с римской. Набирает силу процесс градообразования. Здания с толстыми стенами. Окна в виде бойниц, смотровые башни. Основное в этом стиле- замок-крепость. Внутри храма целый мир странных образов: кентавры, львы, полуящеры и т.д. Суть этих образов довольно древняя из народного эпоса, языческих культов. Ведущая роль в культуре этого периода принадлежит Франции.

3. XIII-XV вв. Эпоха расцвета рыцарской и городской культуры. Период характеризуют динамичность развития, смелые поиски, значительное расширение кругозора, заметное обмирщение литературы и изобразительного искусства. Романский стиль сменяет готика.

Творчество средневекового мастера было обусловлено четкой и определенной системой теоретических представлений о мире, о назначении искусства и роли художника в нем. Художник выступает прежде всего в качестве интерпретатора определенной идеи, которой он дает жизнь, воплощая ее в материале. Идею зачастую формулировал художнику заказчик работы.

Строго говоря, средневековье не знало художника в современном понимании, то есть человека, создающего произведения искусства, которые служили бы исключительно объектом художественного любования. В ту эпоху искусство еще не отделилось от ремесла.

Задача мастера — максимально точно воспроизвести божественный первообразец, степенью приближения к нему и определяется его мастерство. Поэтому, если группе мастеров, напрягших все свои усилия, все-таки и удастся каждому в отдельности точно воспроизвести в своем произведении божественную идею, — все эти произведения будут абсолютно одинаковы. Если вещи неодинаковы, то повинно в этом недостаточное мастерство исполнителя, если при этом все же похожи — причиной сему стремление к совершенству.

Труд художника был окружен ореолом таинственности. К его мастерству относились как к тайному знанию, доступному лишь для посвященных. Множество красочных легенд возникло вокруг произведений средневекового искусства, которым приписывалась чудодейственная сила, а создавшим их мастерам — таинственная сверхъестественная власть. Замкнутые профессиональные объединения мастеров зрелого и позднего средневековья обладали своими особыми ритуалами посвящения в мастерство и были не только чисто профессиональными коллективами и не только братствами, основанными на началах взаимопомощи, но и своеобразными религиозно-мистическими организациями.

В средние века художники вместе с ремесленниками были объединены в цехи и гильдии. Цехи принимали художников в обучение, воспитывали их, делали из них мастеров и направляли их дальнейшую деятельность. К какому бы цеху ни был приписан художник, как бы ни менялись права и статуты цехов в зависимости от страны или города (на юге Европы они были более свободны, чем на севере), они всегда стремились связать художника традициями и ограничить свободу его индивидуального развития.

Цехи воспитывали в художнике коллективное сознание, которое символизировали торжественные процессии, постоянно организуемые цехами, состязания с цехами соседних городов, пышность и гостеприимство цеховых домов. Цехи долгое время сохраняли пережитки религиозных братств, избирали своим покровителем какого-нибудь святого. Свободное развитие индивидуального таланта задерживалось не только застывшими условными традициями, но и тем, что в одном цехе объединялись совершенно чуждые друг другу специальности.

Система регламентации — жизненный нерв цехового объединения, длинная цепь предписаний и ограничений, выработанных многолетней практикой и ограждающих цехового мастера от конкуренции со стороны, а заказчика работы — от подделки или недобросовестности мастера, также безраздельно господствует в цехах художников, скульпторов и строителей, как и в любых других ремесленных цехах.

В 60-х годах ХIII столетия парижским прево Этьеном Буало была впервые произведена подробная запись установившихся к этому времени цеховых порядков. Им были записаны уставы ста ремесленных цехов Парижа. Вместе со списками некоторых налогов и привилегий они составили знаменитую “Книгу ремесел”. К этому времени свои самостоятельные статуты имели цехи строителей, скульпторов и художников.

В окончательно сформировавшейся цеховой системе мастер-ремесленник должен был обязательно пройти две ступени ученичества — от положения ученика перейти к положению подмастерья и лишь от него — к статусу полноправного мастера. В цехе строителей ученичество продолжалось шесть лет, в цехе скульпторов — восемь-десять лет. Самый большой срок обучения — десять лет — был принят также в цехах ювелиров, проволочников, серебряных дел мастеров.