Вопросы для государственного экзамена по дисциплине

«Телерадиоведущий»

Оглавление

1. Работа на ТВ. Телевизионные профессии. Профессия ведущего. Предпосылки успешной телекарьеры. Различные амплуа ведущего. Плюсы и минусы профессии. Первые ведущие - первые «живые» дикторы на Алтайском ТВ. История появления первых алтайских телепрограмм. 2

2. Телевизионная терминология. Основные понятия, используемые тележурналистами, телеоператорами, телережиссёрами, редакторами и телеведущими. Демонстрация этих понятий на конкретном телевизионном продукте. 6

3. Подготовка и создание телевизионного сюжета. Предварительное изучение темы. Сбор информации. Особенности съемочного процесса. Основные правила написания информационной заметки. Принцип перевёрнутой пирамиды или шесть вопросов. Синопсис - как гарантия чёткого понимания что снимать, где снимать и как снимать? Драматургия. Роль синхронна в сюжетах, особенности написания закадрового текста. Особенности монтажа телевизионного сюжета. 8

4. Приём Stand-up в телевизионных сюжетах. Уместность стенд-апа. Условия его использования. Примеры распространённых ошибок использования стенд-апа. Приём «Live to tape» 17

5. Репортаж на ТВ. Информационный и специальный репортажи. Подготовка репортажа. Ведение репортажа в прямом эфире. Опыт репортёров телекомпаний «CNN» и «ВВС». Прямое и псевдопрямое включение журналиста с места событий в информационной программе. 21

6. Синхрон - важная составляющая сюжета. Признаки удачного СНХа? Как и у кого взять нужный СНХ? Искусство общения на съемочной площадке. Отбор СНХов при написании сюжета. 30

7. Телеинтервью - искусство спрашивать, слушать и слышать. Подготовка. Сбор информации. Прединтервью. Формулирование вопросов. Как правильно выстраивать разговор. Драматургия интервью. 31

8. Ток- шоу как телевизионный жанр. История появления на телевидении. Типы ток- шоу по целевой аудитории, по тематической направленности, по положению в сетке вещания. Развлекательное и политическое ток-шоу. Тенденции популярности ток-шоу. Драматургия ток-шоу. 38

Виды ток-шоу 39

9. Особенности ведения ток-шоу. Роль ведущего. Телекоммуникативное умение -основные психологические умения эффективного поведения в кадре. Методы социально-психологического воздействия на зрителей. Управление конфликтом в процессе ток- шоу. Выбор темы. Подбор героев и участников ток-шоу. Имидж ведущего. 45

10. Реалити-шоу как телевизионный жанр. История появления на ТВ. Основные признаки жанра. Драматургия реалити-шоу. Классификация реалити-шоу. Первая группа- (принцип: отношения- конкурс- изгнание), вторая группа - самореализация участников, третья группа - выявление абсолютного победителя, четвёртая группа - хроники. Смысловая нагрузка и значение реалити- шоу для зрителя. Секрет популярности жанра. 49

История 50

Постановка 50

Классификация 50

Критика 51

11. Телеигра и телевикторина как телевизионные жанры. История появления на ТВ. Положение в сетке вещания. Главные требования к ведущему телеигры. Его роль задачи. Классификация телеигр. Драматургия телеигры. Особенности подбора участников. Особенности съемочного процесса. Тенденции популярности и привлекательности телеигр. 54

История появления 54

Классификация 55

ндивидуальные телевикторины 55

Командные телевикторины 56

Специализированные телевикторины 57

Интерактивные телевикторины для телезрителей 57

12. Телемост как телевизионный жанр. Телемост как принципиально новый тип общения. История появления на ТВ. В Познер и Ф. Донахью - как основатели первых российско- американских телемостов. Задачи, структура, драматургия и типы телемостов. Телемост как составная часть передач. Обязательные условия для создания телемостов. Роль ведущих. Телемосты губернские. История возникновения. 58

Известные телемосты 58

13. Речь на ТВ. Недостатки речи. Диалект. Методы ликвидации диалекта и говора. Диагностика голоса. Лечение. Пластическая гимнастика органов речи. 59

14. Формирование имиджа телеведущего. Личностно- образные качества идеального ведущего. 62

15. Телевизионный макияж и гардероб ведущего. 66

1. Работа на ТВ. Телевизионные профессии. Профессия ведущего. Предпосылки успешной телекарьеры. Различные амплуа ведущего. Плюсы и минусы профессии. Первые ведущие - первые «живые» дикторы на Алтайском ТВ. История появления первых алтайских телепрограмм.

Работа на телевидении - это прекрасная возможность реализовать себя для человека любой творческой профессии: актера, режиссера, оператора, монтажера, звукооператора, стилиста и т.д. 

Что же представляют из себя телевизионные профессии?  Как бы ни был хорош ведущий, но если его плохо снял оператор, монтаж неудачен и нет интересной информации от корреспондентов - программа обречена на провал. Редакторы связывают действия телевизионной команды воедино и приводят «машину» в движение. На всех уровнях. Ключевая роль принадлежит шеф-редакторам. Они ищут идею, думают, как выделить программу из массы других, оторваться от конкурентов. Канал ТНТ стал популярным благодаря реалити-шоу. Хорошие мысли тут же подхватывают конкуренты. После успеха «Квартирного вопроса» на НТВ, на ТНТ стали показывать «Школу ремонта». То же самое происходит с развлекательными программами типа «Кулинарный поединок», «Едим дома», играми и ток-шоу, не говоря об информационно аналитических программах на разных каналах, похожих как близнецы. Поэтому мало придумать идею - ее нужно ярко воплотить. И вот на этом моменте судьба нового проекта зависит от шеф-редактора. Большинство телеигр скопировано с западных каналов. Но почему одну интересно смотреть, а другую - нет? В первую редактор отыскал обаятельного ведущего, подготовил интересные вопросы, учел российский менталитет, пригласил выразительных игроков, во второй - все пустил на самотек.

В программах, построенных по принципу диалога с гостем в студии ("Поединок" на НТВ), или авторских передачах, достаточно одного редактора. В информационных и новостных требуется целый штат. В "Вестях" на РТР работает несколько групп рядовых редакторов, они отслеживают происходящие в мире события по Интернету. Отбирают наиболее интересные и актуальные. Получают "добро" от ведущего редактора выпуска, а затем связываются по телефонам с собственными корреспондентами в разных концах страны и мира. От них, по спутниковой связи, оперативно получают готовые видеосюжеты. Спешно отснятые материалы, нуждаются в обработке. Редакторы, как хирурги, вырезают из озвученного корреспондентом репортажа лишние слова, предложения, учитывая не только смысл сказанного, но и интонации голоса. Затем он монтируется с видеорядом. Допустим, если речь идет о массовых беспорядках, именно их и надо продемонстрировать зрителю «во всей красе». Когда текста много, а видеосюжетов не хватает, начинается поиск подходящих кадров в архиве. В реалити-шоу у редакторов другие задачи. Они работают с видеооператорами, выбирают необходимые съемки ("потоки" - как они их называют), а в прямом эфире подсказывают ведущему на что обратить внимание. В ток-шоу редакторы в большей степени занимаются подбором участников, сценариями программы, придумывают новые темы.

Главное в работе редактора - умение принимать решения. От выработки стратегии программы до приведения в литературный вид текста репортера-новичка. Редактор определяет достойна новость пойти в эфир, или нет, насколько значим присланный репортаж, или может полежать на полке до лучших времен, оценивает, как впишется сюжет в канву программы. Вся ответственность лежит на нем. Не смог вовремя добыть видеосъемку о забастовке в Приморье? Репортер в кадре допустил неточность? Не успел хорошо подогнать звук? Кто виноват? Редактор! И никого не волнует, что возникли проблемы со спутниковой связью, что корреспондент прислал совершенно "сырой" материал за пять минут до эфира. Редакторская работа на телевидении - не останавливающийся ни на минуту конвейер. Ставить или не ставить сюжет в передачу думать приходится быстро. Порой, за 15 секунд до начала трансляции. Безо всякого преувеличения. Одна из самых интересных профессий - это профессия тележурналиста. Тележурналист - одна из наиболее ярких профессий на телевидении. Он всегда в кадре, он всегда в центре самых интересных событий, он всегда идет по "лезвию ножа"; его образ иногда "спорит" с образом известнейших актеров по популярности. Миллионы телезрителей застывают у телеэкранов в ожидании информационной программы, чтобы утолить свой информационный "голод", об этой профессии можно говорить много, с другой стороны - это самая известная профессия на телевидении, и не секрет, что талантливых журналистов всегда не хватает на любом телеканале.

Следующая по популярности профессия - профессия телеведущего. Телеведущий, как принято говорить на телевидении, является лицом программы. Все, от мала до велика, ждут, когда же "придет" в дом долгожданный гость. Дети ждут очередную "тетю" с мультфильмами или Туту Ларсен с музыкой, родители Леонида Якубовича с "Полем чудес" или Александра Маслякова с "КВН"; и этот перечень практически бесконечен. У всех и каждого из нас есть свой любимый и нелюбимый ведущий, которому мы доверяем или не доверяем, но равнодушным, как правило, никто не остается. Нравится или не нравится Ксения Собчак или Сергей Зверев, дискуссия на эти темы плавно переходит на страницы газет и журналов, продолжая будоражить умы сограждан. Жизнь телеведущего в эфире недолгая, но очень яркая. И чтобы найти такую яркую звезду телеканалы проводят бесконечные кастинги и просмотры, тщательно отслеживая и отбирая новые образы.

Для того чтобы подготовить "поле" для работы журналиста и телеведущего на телевидении существует профессия редактора телепрограмм. Редактор телепрограмм - это профессия, скрытая от глаз телезрителей. Работа редактора начинается задолго до того, как программа выйдет в эфир. Это работа над выбором темы, героя программы, практическое участие в работе над сценарием, творческим замыслом, - и это далеко не все грани работы редактора. Далее следует участие в организации и проведении съемок, участие в монтаже и озвучании, в сдаче программы. И даже после выхода программы не заканчивается работа редактора. Он первым начинает работу над программой и последний ее заканчивает, сдавая монтажные листы, то есть описание программы в архив. По неписаному закону, редактор является самым умным человеком на телевидении, он знает все о теме программы, ее героях, о событиях и людях, обо всех "подводных" и "надводных" камнях сюжета, истории, о конфликтах и противоречиях, обо всех сплетнях и домыслах. И, конечно же, о хорошем редакторе мечтает любая телекомпания.

Одна из интереснейших профессий - это профессия телевизионного режиссера. Режиссер телевизионных программ - одна из самых сложных и интересных профессий на телевидении. Прямой эфир информационной программы и постановка телевизионного спектакля, прямая трансляция с чемпионата мира по футболу и вручение премии "Оскар", запись программы "Песня года" и работа над реалити-шоу, - вот только небольшой экскурс в работу режиссера. В отличие от работы кинорежиссера, работа режиссера на телевидении более многогранна, это и постановочные работы с актерами и не актерами, прямые трансляции и запись, и, конечно же, монтаж и озвучание.

Рядом с телережиссером его "вечный друг" и спутник телеоператор. Телеоператор - одна из интереснейших профессий на телевидении, она соединяет в себе человека творческого и технического. С одной стороны телеоператор должен владеть законами композиции, цвета и света, а с другой необходимо отличное знание и владение современнейшей цифровой техникой и оптикой. И не для кого, не секрет, что хороший, грамотный телеоператор желанный гость на любом телеканал.

После того как материал снят, он попадает в руки режиссера монтажа телепрограмм. Режиссер монтажа телепрограмм - одна из наиболее необходимых и востребованных профессий на телевидении. "Монтажер" - так наиболее часто называют эту профессию на телевидении. Монтажер должен быть наиболее близок по духу и режиссеру, и журналисту, и редактору. Он должен обладать массой достоинств: великолепно знать компьютерную технику, новейшее программное обеспечение, быть в курсе огромного количества монтажных решений, знать историю кино и телевидения, теорию режиссуры и монтажа, обладать чувством темпа и ритма. И это только то, немногое что несет в себе монтажер. Он монтирует не только те программы, которые выходят в эфир в записи, но и те программы, которые выходят в прямом эфире, где нет права на ошибку. Работа над выпуском информационных программ - это ежедневная работа в прямом эфире с несколькими источниками изображения, требующая от монтажера большой отдачи и профессионализма. Грамотный монтажер - находка для любого телеканала и продюсерского производящего центра. Сегодня, практически все телеканалы испытывают настоящий "голод" в хороших монтажерах.

Так же нельзя забывать и о звуке, а соответственно и о профессии звукорежиссера. Все, что слышит зритель, он слышит ушами звукорежиссера. Это и проникновенный голос ведущего в кадре, и звучание симфонического оркестра, рок-концерт и запись телеспектакля. Использование одного микрофона и десятка разных микрофонов, огромные микшерские пульты и самые современные компьютерные технологии в обработке и записи звука - это всё то, что должен знать и уметь звукорежиссер. И если звукорежиссер этим владеет, телеканалы с большим удовольствием заберут его к себе на высокооплачиваемую работу.

Еще одна профессия, связанная со звуком, точнее с музыкой - профессия музыкального редактора. Музыкальный редактор - самая музыкальная профессия на телевидении. "Там, где кончается слово, начинается музыка"- так должен звучать основной лозунг музыкального редактора. Музыкальный редактор не только должен знать музыкальную культуру, но и основы монтажа, звукорежиссуры и телевизионной режиссуры. Он должен понимать, как можно создать определенную атмосферу и настроение, создать единство музыки и изображения. К хорошим музыкальным редакторам режиссеры выстраиваются в очередь.

Для того, что бы телеведущие, тележурналисты, гости в студии предстали во всей красе перед зрителем, существует профессия гримера. Художник-гример телепрограмм - одна из самых красивых профессий на телевидении. Ведь не секрет, что ни один телеведущий, даже молодого возраста, никогда не появится в кадре без грима. Да сейчас и гости в студии стараются не появляться в кадре без грима. А в холле одной из ведущих телекомпаний Америки до сих пор висит лозунг " У нас гримируется даже президент". Такую важность грим приобрел не случайно. Если в кино и театре гримируются актеры, то на телевидении огромное количество гостей. И если актеры и певцы привычно гримируются, то заставить загримироваться члена правительства или академика было не просто, но красота победила! Поэтому гриму уделяется огромное внимание.

Для того чтобы телепрограмма вообще появилась на свет, необходима профессия организатора производства телепрограмм.Организатор телепроизводства - это самая уважаемая профессия на телевидении. Яркий представитель этой профессии - это директор съемочной группы, или же, пользуясь современной терминологией, линейный и исполнительный продюсеры. Называться это может по разному, но поле деятельности для данной профессии - это, прежде всего, организация производства телепрограмм и телесериалов, да и от большого кино это не очень далеко, разве что "королевство" побольше. Что же входит в это "королевство"? Это и выезд техники и съемочной группы, постройка и сборка декораций, оплата всех мероприятий: от зарплаты съемочной группе до расходов на приобретение и изготовление декораций, написание сценария и обедов на площадке. А при теперешнем производстве - это уже не один или несколько человек, а целая административная группа. И, конечно же, грамотного организатора телепроизводства готов заполучить каждый телеканал, продюсерский центр или рекламное агентство. (эл. Ресурс http://tv-job.ru/profession.html)

У каждого поколения - есть свои "герои". Если в начале 60-ых годов, профессия телеведущего была экзотической, что-то среднее между космонавтом и бортпроводницей, то сегодня эта профессия прочно заняла первые места в рейтинге самых популярных профессий. Телеведущий - это лицо программы и самый желанный гость в каждом доме. К нему мы испытываем самое трепетное отношение: как он одет, как он улыбается, как он говорит. Ему стараются подражать во всем и дети, и родители, и бабушки с дедушками. Телеведущие продолжают воспитывать поколение за поколением, прививая телезрителю культуру речи и поведения, патриотизм и любовь к своему народу, любовь к национальной культуре и традициям.  Поэтому, когда проходят кастинги на телеканалах и ищут телеведущих, - выстраиваются огромные очереди из претендентов. И это правильно, так как у телеканалов должен быть большой выбор. 

Веду́щий — сотрудник СМИ (не обязательно штатный), который работает в кадре (ТВ) или эфире (радио), персонифицируя подаваемую информацию. Ведущий - Одно из шести амплуа тележурналиста; остальные пять[1]: репортёр, интервьюер, комментатор, обозреватель, шоумен. Ключевое значение в этой профессии имеет опыт (практика), а не теоретическая подготовка[2]. Для телеведущих существенным параметром является внешность. Для ведущих радио-передач — дикция.

Ведущий не просто знакомит зрителя с новостями и другой информацией, но и акцентирует внимание на существенных деталях, интонирует. Ролевое поведение формирует ту или иную экранную манеру. В советский период Политбюро ЦК КПСС принимало постановление о степени задушевности интонаций диктора[4]. Хрестоматийным советским ТВ-модератором считают Игоря Кириллова. Общение с телевизионной и радио-аудиторией не подразумевает собеседничества: информировать не значит разговаривать.

Композиционное построение информационной программы представляет «сплошную» соединительную ткань, сообразную текстово-сюжетной передаче сообщений, и требует от ведущего умения перейти от внешней выразительности в реакциях и движениях к пониманию коллизий различных событийных контекстов, создавая особый ритм характерного внимания, диалогированных форм обращений, подводок.[3]

Молодёжь стремится в многочисленные т. н. школы ведущих поскольку в этой профессии есть выигрышные нюансы:

Общение с социально-значимыми персонажами.

Возможность самому обрести статус социально-значимого.

Высокие гонорары (у известных ведущих).

Оборотная сторона публичной профессии:

Отказ от приватности и пристальное внимание поклонников.

Необходимость всегда быть в рабочей форме.

Серьёзные психологические нагрузки.

(Википедия)

Алтайское телевидение начиналось как телевидение Барнаульское в 1956 году. Оно возникло как результат общественных умонастроений, как результат научно-технического подъема в стране. Местом для телестудии был выбран 1-й этаж жилого дома на Ленинском проспекте, 78. Во дворе дома была построена 37 метровая вышка. Первый Барнаульский телецентр был разработан и воплощен в металле инженерами и рабочими Томского политехнического института, Барнаульского радиозавода и Завода транспортного машиностроения. Передающий комплекс включал в себя 900 радиоламп и потреблял электроэнергии почти столько же, сколько потребляет целая студия сегодня.

Первый экспериментальный показ художественного фильма по телевидению состоялся 13 февраля 1956 года. К 20 октября была смонтирована первая студийная камера и в этот день барнаульские телезрители, а их было несколько десятков — счастливых обладателей телевизоров КВН с кинескопом 18 см по диагонали, увидели первого диктора — Марию Скоромную. (Википедия)

Основу развития телевидения в Сибири положил телецентр, созданный учеными Томского политехнического института. Здесь под руководством кандидата технических наук В. Мелихова и была в 1956 г. изготовлена аппаратура для телецентров Барнаула, Бийска и Рубцовска. Телевизионное оборудование, изготовленное томичами, имело 900 ламп и позволяло оживлять экраны телевизоров КВН-49 с кинескопом диаметром 18 см. Телецентры создавались ускоренными темпами. 13 февраля 1956 г. начал работу Барнаульский, а год спустя - Бийский и Рубцовский телецентры. Большой вклад в их строительство внесли: в Барнауле - К. Чанцев, в Бийске - В. Манин, в Рубцовске - И. Косарев. Они и возглавили первые телецентры.

Строительство четырехканального телецентра в Барнауле осуществлялось за счет паевых взносов промышленных предприятий и других хозяйственных организаций города. Основные технические устройства были изготовлены на базе радиозавода и завода "Трансмаш".

Первые передачи велись по одному каналу. Голос ведущего записывался на пленку в радиокомитете. При переходе с таблицы на кинокадр и с части на часть происходило небольшое затемнение. К началу июня был введен в действие второй канал. К 20 октября смонтирована первая студийная камера. В этот день телезрители увидели первого диктора студии телевидения М. Скоромную. 4 ноября 1956 г. камера представила уже группу людей, собравшихся в студии. В этот день состоялось ее торжественное открытие. Первым директором студни телевидения был утвержден П. Скиба, главным режиссером - З. Гутчин.

В конце 1956 г. вышел на экраны первый сделанный в студии альманах "Земля алтайская".

В начале 1957 г. показана первая киносъемка "Здравствуй, весна!". Съемка велась на пленке 35 мм с низкой чувствительностью, предназначенной для рентгенограмм и... выпрошенной в аптекоуправлении.

Улучшение качества вещания, расширение охвата программами населения края стало возможным лишь в 1963 г. с введением в эксплуатацию типового телецентра. 10 августа 1963 г. осуществлена первая передача. Специальный выпуск был посвящен строителям телецентра.

В 1964 г. началась эксплуатация передвижной телевизионной станции ПТС-3, что позволило перейти от студийных передач к репортажам с мест событии. В 1966 г. освоено телевизионное кинопроизводство.

В 60-е годы началось строительство мощных радиорелейных линий и трансляционных станции в городах и селах края. Поэтому в 1966 г. был закрыт телецентр в Рубцовске, в 1969 г. - в Бийске. В 1967 г. через спутник связи "Молния" программа Центрального телевидения пришла на Алтай. В 1968 г. Барнаульская студия организовала трансляцию второй программы по пятому частотному каналу. В 1969 г. создан объединенный радиотелецентр, который был передан в ведение Гостелерадио. Первым директором радиотелецентра стал Ю. Налимов.

В 70-е годы усиленными темпами идет телефикация населенных пунктов края, совершенствуется техническая база телевещания. Радиорелейные линии позволяют транслировать первую программу Центрального телевидения и вторую - местного вещания. В 1975 г. вводится в строй первая наземная станция по приему передач ЦТ через спутник связи "Экран", а с 1977 г. станции космического телевизионного приема строятся массовым порядком.

Начало 80-х годов ознаменовано модернизацией системы приема "Экран" и развитием систем космического приема "Москва", позволивших транслировать вторую программу ЦТ повсеместно. К 1990 г. работали 135 наземных станций системы "Москва", 600 ретрансляторов.

Совершенствуется техника, а вместе с ней и качество вещания местной студии телевидения. В 1972 г. организована аппаратная студия видеозаписи, в 1974 г. введена в эксплуатацию черно-белая ПТС (передвижная телевизионная станция) на четыре камерных канала, а в 1977 г. - цветная ПТС "Лотос". В эти годы реконструированы аппаратно-студийный блок и система спецосвещения. В 1978 г. смонтировано стационарное оборудование цветного телевидения ДАЦТ. В следующем году освоено производство цветных кинофотоматериалов. В 1983 г. произведена вторая реконструкция аппаратно-студийного блока с установкой оборудования "Перспектива" для передачи цветного изображения, а через год начала работать цветная ПТС "Магнолия". В 1986 г. на базе видеомагнитофонов "Кадр-ЗПМ" создана вторая аппаратная студия видеозаписи.

Внедрение новой звуковой и звукозаписывающей техники и электронного монтажа передач, киносъемочной и осветительной аппаратуры дало возможность работникам студии телевидения значительно улучшить качество передач, разнообразить их программы и жанры.

К 1991 г. объем местного вещания по второй и третьей программам составлял в среднем 5-7 часов в сутки, а в последующие годы на эти программы приходится самое большое количество рабочего эфирного времени. Несмотря на то, что по 20 часов в сутки стал работать государственный канал, в каждом городе и даже райцентре начали выходить в эфир негосударственные компании и творческие объединения. Только в Барнауле работают несколько телевизионных компании, включая ГТРК "Алтай": "ТВ-Алвест", "ТВ-Спектр", "ТВ-Мир", "ТВ-Катунь", "АТН", "Траст", "Вечер", "ТВ-Город", "ТВ+" и другие. Три телекомпании вещают в Бийске: "ТВ-Ком", "ТВ-Алби", "ТВ-Риф"; встают на ноги творческие объединения в Камне-на-Оби, Рубцовске, Благовещенке и других райцентрах. Капитальная реконструкция радиотелевизионного передающего центра, предусмотренная в ближайшие годы, позволит существенно увеличить как время, так и качество вещания. (В.Д. Мансурова «История алтайской журналистики("ЭНЦИКЛОПЕДИЯ АЛТАЙСКОГО КРАЯ")»)

2. Телевизионная терминология. Основные понятия, используемые тележурналистами, телеоператорами, телережиссёрами, редакторами и телеведущими. Демонстрация этих понятий на конкретном телевизионном продукте.

Закадровый текст (наговор) - голос корреспондента, звучащий "за кадром"; корреспондент в видеоизображении отсутствует, его голос "прикрыт" видеорядом с информацией, дополняющей ту информацию, что содержится в наговоре. Наиболее широко употребимая форма донесения до зрителя информации, позволяющая параллельно тексту сюжета показать видеоряд.

Интершум - естественный шум съемочной площадки. В современной практике профессиональной видеосъемки обычно записывается на второй канал аудиозаписи, существующий в профессиональной видеоаппаратуре. Как выразительное средство, является дополнительным подтверждением естественности происходящего. Записывается (в отличие от синхрона и stand-up'а) обычно на микрофон-"пушку" все время съемок. 

Композиция кадра - отбор деталей и предметов и такая их расстановка в рамках кадра, которая позволяет максимально насытить кадр визуальной информацией и выразить основную мысль авторов. В композиции кадра важны целостность, единство настроения, стиля и ритма изображения и происходящего в кадре действия. Предельно точное композиционное построение кадра, основанное на пропорциональности всех элементов визуальной информации, называют “золотым сечением”, это соотношение отдельных элементов кадра, наиболее благоприятное для человеческого восприятия и образующее самостоятельный художественный образ.

Монтаж - расстановка кадров с помощью технических средств в определенном порядке, обусловленном творческим замыслом, содержанием телевизионного произведения. Сам процесс соединения кадров есть технический монтаж. Место соединения двух кадров называют склейкой.

Синхрон - то же, что интервью. Название "синхрон" происходит от того факта, что в телевизионном интервью звук и видеоряд должны быть синхронны по отношению друг к другу. Зритель не только слушает, он еще и видит артикуляцию губ говорящего.

Склейка - термин, по сути доставшийся телевидению в наследство от кино. Склейка - это соединение двух кадров видеоматериала (или аудиозаписи). При монтаже синхрона во избежание скачка изображения обычно закрывается перебивочным кадром (например, крупной деталью, или общим планом на котором не будет видна артикуляция губ говорящего, используют также кадр с изображением слушающего корреспондента и т.д.); при возможности используется смена плана.

Хрип, хрипун - на экране – синтезированное изображение, так называемая «плашка». За кадром «наговор», сделанный по телефону корреспондентом, официальным лицом, свидетелем или иным персонажем. 

Элементы сюжета

Видеоряд. Видео может быть снято специально для сюжета профессиональным оператором (чаще всего), а также получено из архива или откуда-то со стороны (любительская, оперативная съемка). Видеоряд выстраивает монтажер в соответствии с текстом и замыслом сюжета. Большинство телевизионщиков современной школы считает видеоряд главным изобразительным средством. Есть даже лозунг: «Телевидение – это картинка!» Термин «картинка» стал настолько устойчивым, что обычно пишется без кавычек.

Графика. Как и видео, является картинкой. Схемы, карты, диаграммы, спортивные турнирные таблицы и другая графика может быть изготовлена на компьютере. Впрочем, можно и просто нарисовать, а потом снять на видео.

Интершум – звук, записанный вместе с видео. Как правило, он сопровождает закадровый текст и является полноценным изобразительным средством.

Лайф. От английского life – жизнь. Так называют отрезок видео (обычно до 10 секунд) с выразительным интершумом (аплодисменты, крик болельщиков, шум водопада и т.п.), который не закрыт закадровым текстом. Лайф дает возможность зрителю почувствовать себя на месте события. Очень оживляет сюжет.

Синхрон. От греческого sin – вместе и chronos – время. Это прямая речь героя сюжета в кадре, иначе говоря – отрезок интервью (обычно до 20-25 секунд). Называется так, потому что голос и изображение человека записываются и показываются одновременно в отличие, скажем, от закадровой начитки.

Стендап. От английского stand up – стоять. Речь корреспондента в кадре. Обычно используется, чтобы продемонстрировать присутствие на месте события и к тому же создать эффект общения со зрителем.

Титры – поясняющие надписи. Это могут быть титры в синхронах (имя, фамилия, должность героя сюжета), геотитры (указание места событий), поясняющие титры (типа «Съемка МЧС» или «Архив»), субтитры (например, перевод иностранного текста в нижней части кадра), а также «бегущая строка».

Закадровый текст. Его пишет автор (корреспондент). Называется закадровым, потому что того, кто говорит, зритель не видит. Начитывать текст может как сам корреспондент, так и диктор. Кстати, недавно блестящий журналист Кирилл Набутов и его режиссер в программе «Один день» на НТВ продемонстрировали нечто новое (или хорошо забытое старое?): в кадре шла нормальная картинка, развивалось некое действие, а в углу была врезка, где Набутов в наушниках синхронно начитывал перед микрофоном текст. Но, думается, что даже в этом случае текст следует называть закадровым.

Из лекции: практически все то же самое. Но есть вот еще что: кирпич – большой, занудный сюжет. Консервы – снятый впрок сюжет. Джинса – скрытая реклама товара или услуги. Напиханка – сюжет, который состоит из множества разрозненных материалов. Пингвины – жители Дальнего Востока и Сибири. Начитка – закадровый текст. Братская могила – быстрые титры с конце программы. Рыба – каркас сюжета. БЗ – «без звука» - картинка+информацию читает ведущий в студии.

3. Подготовка и создание телевизионного сюжета. Предварительное изучение темы. Сбор информации. Особенности съемочного процесса. Основные правила написания информационной заметки. Принцип перевёрнутой пирамиды или шесть вопросов. Синопсис - как гарантия чёткого понимания что снимать, где снимать и как снимать? Драматургия. Роль синхронна в сюжетах, особенности написания закадрового текста. Особенности монтажа телевизионного сюжета.

Этапы производства сюжета

 

1. Выработка идеи или получение задания.

2. Сбор информации: поиск в Интернете, изучение пресс-релизов, ранее снятых на эту тему сюжетов и т.п.

3. Разработка общего замысла (концепции) сюжета. Необходимо, во-первых, понять, какова будет основная идея сюжета, во-вторых, кого, что, где и когда следует снять, чтобы эту идею проиллюстрировать. Нужно это делать до начала съемок, хотя в процессе замысел может быть серьезно скорректирован. Однако никогда не следует выезжать на съемки «с пустой головой».

4. Обсуждение замысла с редактором. Тот может подсказать дополнительную информацию, подкинуть идею, таким образом сюжет приобретет «объем», из частностей можно будет сделать некое обобщение.

5. «Телефонный этап»: созвон с потенциальными героями сюжета с целью понять детали и договориться о съемках.

6. Обсуждение замысла с оператором. Он должен понять, что ему предстоит снимать. Автор, помни: телевидение – это картинка, а оператор – соратник по творчеству!

7. Выезд на съемку. Набор видео, запись синхронов и стендапа.

8. Просмотр снятого видео. При этом желательно отметить тайм-код наиболее удачных или важных кадров, потенциальных лайфов.

9. Расшифровка синхронов и стендапа. Задача – дословно перенести на бумагу (или в компьютер) текст, а также по тайм-коду зафиксировать продолжительность.

10. Написание текста сюжета.

11. Саморедактирование: вычитывание текста с целью проверки логики повествования (чтобы не перескакивать с одного на другое) и поиска языковых ошибок.

12. Вычитывание текста вместе с редактором.

13. Начитка закадрового текста.

14. Монтаж. Этим занимается монтажер, но автор может присутствовать и подсказывать идеи.

15. Отсмотр готового сюжета. Проверка качества, в частности, правильности всех титров.

 

Критерии оценки качества сюжета 

1. Убедительное и качественное видео.

2. Текст:

а) раскрытие темы (ответы на все вопросы зрителя),

б) взаимное соответствие текста и картинки,

в) удачное начало и окончание,

г) «объемность» сюжета: наличие контрдействия, подтем и т.п.

3. Стендап:

а) уместная внешность,

б) эмоциональность,

в) работа «на зрителя», а не «на себя»,

г) доступность текста,

уместность стендапа.

 

Непременные условия отличного сюжета

Материалы Школы журналистики «Интерньюс»

 

Видео

 

1.    Правильное использование фильтров при съемке.

2.    Отсутствие «засветки».

3.    Уместное и правильное применение искусственного света.

4.    Наличие резкости кадра.

5.    Отсутствие в кадре микрофона.

6.    Съемка ведется преимущественно со штатива.

7.    Горизонтальный уровень камеры.

8.    Камера достаточно приближена к важному объекту / действию.

9.    Творческий подход: камера показывает то, что не видит глаз.

10.    Правильное оформление интервью.

11.    Хорошо выбран второй план для интервью.

12.    Хороший естественный звук (интершум).

13.    Эффектное использование макрофокуса.

14.    Эффектные крупные планы.

15.    Эффектный начальный кадр.

16.    Эффектный финальный кадр.

 

Монтаж

 

1.    Красивое, привлекающее внимание начало.

2.    Хороший естественный звук вначале.

3.    Отсутствие очень коротких кадров.

4.    Чистый монтаж всех звуковых рядов.

5.    Хорошее звучание голоса на естественном фоне.

6.    Отсутствие «прыжков» при смене кадра.

7.    Правильное использование кадров с применение трансфокатора и с панорамами.

8.    Эффектное использование определенной последовательности кадров.

9.    Нет пересечения линии симметрии.

10.    Статичные кадры минимальной длины.

11.    Нет склеек: средний план к среднему, крупный к крупному.

12.    Соединения с помощью естественного звука.

13.    Чистый единый уровень записи звука на протяжении всего сюжета.

14.    Творческий подход: тактичное использование музыки и естественных шумов.

 

Текст

 

1.    Основная идея материала четко выражена.

2.    Хорошая подводка ведущего к сюжету.

3.    Персонифицированный подход (главный персонаж / персонажи, герои).

4.    Доказательность утверждений и выводов.

5.    Даны ответы на все поднятые вопросы.

6.    Есть ответ на вопрос: «Кому все это нужно?», зачем вообще снимался сюжет.

7.    Правильное использование голоса за кадром (в нужных местах).

8.    Несколько интервью с выражением разных точек зрения.

9.    Правильная грамматика.

10.    Отсутствие орфографических ошибок.

11.    Отсутствие жаргона и узкопрофессиональной терминологии.

12.    Отсутствие штампов.

13.    Использование разговорного стиля.

14.    Особые литературные или ораторские приемы.

15.    Идеальное структурное оформление текста.

16.    Все части текста логически связаны между собой.

(http://al-dedov.narod.ru/infa.htm)

Типовые сюжетные ходы

Формат (нем. Format от лат. forma – вид, наружность) – здесь: совокупность характеристик основных параметров произведения.

Господство форматов обусловлено особенностями телевизионной технологии, политикой каналов, сложившимися вкусами телезрителей… Однако и в рамках налагаемых форматами ограничений увлеченный тележурналист находит поле для творчества. Встречаются и гении, которые создают новые форматы или расширяют привычные рамки старых. Можно вспомнить Юрия Фокина и его «Эстафету новостей» (1961-1970), создателей народной программы «Времечко» Киру Прошутинскую и Анатолия Малкина (с 1993, в числе создателей «Времечка» называют также Дмитрия Диброва, Льва Новоженова и Игоря Василькова), специалиста по инфотейменту Леонида Парфенова и три разные его программы, которые выходили под названием «Намедни»: неполитические новости (1990-1993), цикл документальных передач про историю (1997-1999) и итоговая информационно-аналитическая программа (2001-2004). А еще – Владимира Ворошилова («Что? Где? Когда?»), Александра Маслякова («КВН») и так далее до бесконечности. Но большинству молодых тележурналистов приходится начинать с чего-то уже обкатанного, пользуясь опытом, наработанным предшественниками.

Ниже предлагаются несколько распространенных ходов для новостного телевизионного сюжета. В целом они соответствуют журналистским жанрам. При обдумывании концепции будущего сюжета автору необходимо понять, каким образом будет выстроен рассказ о событии, явлении или объекте. В этом может помочь данная «шпаргалка».

 

История из жизни. Разновидности: «История одного человека», «История одной семьи (дома, коллектива)» и даже «История одного животного». В сюжете есть главный герой, и событие или явление передается через его восприятие. Соответствует жанру очерка.

Репортаж с места события. Это, пожалуй, самый распространенный ход. Репортер рассказывает о том, что видел и слышал, дает синхроны участников и очевидцев события.

Аналитика. Корреспондент говорит о причинах и возможных последствиях события. Тезисы автора подтверждаются комментариями экспертов.

Ретроспектива. От латинского retro – обратно, назад и spectare – смотреть. Автор рассматривает событие из прошлого или предысторию какого-либо происходящего события. Особенность таких сюжетов – особый подход к видео: нужно найти кадры, которые смогут проиллюстрировать дела, скажем, 200-летней давности.

Народные новости. Сюжет строится в основном на синхронах «простых» людей, например, прохожих, которые сообщают свои новости и высказывают свое мнение.

Журналистское расследование. Схема классическая: показания потерпевших и виновных, свидетелей и экспертов, факты и версии.

«Красивенький» сюжет. В нем минимум текста, максимум картинки. Иногда даже подкладывают музыку. Но в отличие от телезарисовки это – публицистика. То есть сюжет содержит социально значимую идею, которая, собственно, и иллюстрируется выразительным видеорядом.

Бытописание. Автор описывает быт людей, особое внимание уделяя деталям. Такой сюжетный ход хорош при рассказах о путешествиях, о фольклоре и т.п. 

Независимо от сюжетного хода рекомендуется помнить несколько правил.

1.       В каждой истории должен быть конфликт: столкновение и борьба неких идей.

2.       При написании сценария нужно использовать «драматургическую кривую»:

 

3.       Важна логика сюжета, то есть последовательность изложения, без перескакивания с одного на другое.

4.       Внимание зрителей к истории обеспечивает удачный лид.

Монтаж - главное выразительное техническое средство телевидения. Понятие монтажа в простейшем виде означает соединение путем видеозаписи в определенной последовательности и по определенной системе фрагментов в единое целое. Это понятие применяется и на радио, однако, в работе телевидения понятие монтажа значительно усложняется по сравнению с радийным. При монтаже для создания цельного законченного сюжета соединяются текст, видеоряд (в редких случаях - музыка, это не относится к репортажным жанрам). Учитывая разнообразие возможных используемых форм видеоматериала (синхрон, stand-up, закадровый текст, рэпэраунд) структура сюжета может оказаться как очень простой, так и достаточно сложной. Как правило, это зависит от разных факторов.

 

Фактор первый. Цель и содержание репортажа.

Фактор второй. Реальные возможности, наличие того или иного материала.

Фактор четвертый. Качество имеющегося материала.

Простейшая форма оперативного сообщения, в основе которой лежит общественно значимый факт [Ворошилов 2000: 66]. Является основным жанром в информационных агентствах и на лентах новостей Интернет СМИ. В печатной периодике заметка – главный носитель новостной информации.

Заметка имеет следующую структуру: заголовок, подзаголовок (наличие подзаголовка зависит от манеры подачи информации в издании), лид (первый абзац журналистского текста, который несет в себе мощный информационный заряд) и основная часть (в которой сообщаются подробности и уточняются названные в лиде факты).

Для написания заметки следует ответить на 5 основных вопросов (формула «5w» в английской журналистике): Кто, Что, Где, Когда и Почему. Ответ на эти вопросы дает  сжатое представление о событии.

Наиболее часто для написания заметки журналисты используют прямой информационный лид. Например, «Открытие фотовыставки «Мой Петербург» состоялось 25 октября в библиотеке ТюмГУ». Заметку также часто начинают с лида-цитаты (журналист начинает текст со слов известного лица, непосредственно связанного с событием), лида «немедленная идентификация» (герой новости известное лицо, которое совершает какие-либо действия), лида-вопроса (в данном случае дальнейший текст обязательно должен содержать ответ на поставленный в лиде вопрос).

Примечания:

1.       Заметка никогда не начинается с цифры, начинать с цифры (Например, «25 октября в библиотеке ТюмГУ состоялось открытие фотовыставки «Мой Петербург») – совершать стилистическую ошибку. Лишь только в том случае, когда делается акцент на дате или времени происшествия, можно начинать материал с цифры.

2.       Имя человека – героя публикации, участника события, эксперта и т.п. – пишется всегда перед фамилией.

3.       Заметка не должна содержать более шести цифр, так как человеческий мозг может усвоить, запомнить только это небольшое число цифр, остальные останутся за гранью усваиваемости. 

Виды заметки:

Хроника – информационное сообщение, объем которого одна-две фразы. Не имеет самостоятельного заголовка, публикуется в подборках, которые уже имеют заголовок.

Заметка – информационное сообщение, имеющее заголовок и дающее факт с некоторыми подробностями.

Расширенная заметка – информационное сообщение, которое содержит достаточно большое количество деталей события, дает факт с подробностями, мнениями компетентных лиц; возможно наличие мини-вывода.

Итак, заметка – это короткое оперативное сообщение; небольшой материал, в котором кратко, точно и ясно изложена новость.  (О том, что такое новость, какой факт можно считать новостью, достойной обнародования, мы уже обсуждали на первом уроке в нашей школе.)  Заметка обязательно основывается на реальных фактах и содержит новую, актуальную информацию.

Иногда сообщение может содержать всего 50-70 слов. И тогда мы говорим о такой разновидности заметки, как хроникальная. В газетах и журналах существуют особые хроникальные подборки, как правило, объединенные одной темой (например, криминальной) и без указания авторства.

Надо сказать, что заметка – наиболее «древний» из газетных жанров. Сообщения объемом в 10-20 строк занимали преобладающее место во всех первых печатных изданиях. И сегодня она остается самым востребованным информационным жанром именно благодаря своим главным особенностям: сжатости и оперативности.

Сжатость – это самая характерная особенность заметки, которая диктуется, как мы уже поняли, ее природой и ее предназначением – сообщить факт в его главном, существенном.

Оперативность – вторая отличительная черта этого жанра. Заметка, как правило, сообщает о событии, имевшем место вчера, сегодня или о событии, которое произойдет в ближайшем будущем.

Правда, стоит отметить, что иногда заметки могут не иметь четкого временного признака. Например, автор пишет о том, что снегоуборочные машины, оперирующей в Нарве фирмы, не спешат выходить на улицы города рано утром, несмотря на ночной снегопад. То есть заметка сообщает не о том, что произошло вчера (единичный случай), а о ситуации, которая характерна в целом для последнего времени.