3.8. Основы графического моделирования на начальном этапе изучения композиции

Графика (греч. §трЫ/се, от $трИо — писать) — вид изобразительного искус­ства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравю-

104

ра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но об­ладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Графика является одним из профессиональных средств дизайнерского про­ектирования. Она помогает формировать, искать варианты и развивать проек­тную задачу достаточно простыми средствами. Это переход от мыслительной деятельности дизайнера к быстрому поиску оптимального решения в процессе первоначального этапа проектирования.

Как правило, дизайнер прибегает к графическому проектированию, или проектно-графическому моделированию, на всех творческих этапах процесса проектирования.

3.8.1. Типы проектно-графического изображения

Проектно-графическое моделирование одежды можно подразделить на сле­дующие типы проектно-графического изображения:

набросок — первоначальный графический замысел (рис. 3.29);

поисковый рисунок с разработкой графических вариантов или деталиров­кой проектного изделия (рис. 3.30);

эскизное проектирование — разработка идеи проекта в совокупности, с нахождением образного решения, с подбором материалов, тканей и дополне­ний (рис. 3.31).

построение чертежей конструкции;

выполнение макета в материале с уточнением конструкторского и техноло­гического соответствия первоначальному замыслу.

Из перечисленного наиболее важным является эскизное проектирование, так как к эскизу как к поиску композиционного решения предъявляются оп­ределенные требования: выразительность, понятность и читаемость, конкрет­ное точное содержание.

Эскиз состоит из разных графических приемов изображения:

эскиз-поиск — набросок проектной идеи (рис. 3.32);

эскиз-подача — использование его в печатной графике (рис. 3.33);

технический эскиз — точное, ясное изображение без искажения пропорцио­нальных соотношений модели и фигуры человека, выполненное достаточно простыми графическими средствами (рис. 3.34).

При графическом моделировании эскиза решают следующие задачи:

выявляют наиболее важную идею проекта, подчеркивают ее графическими средствами;

если ставится задача поиска индивидуального образа, подчеркивают и за­остряют образное решение, возможно преувеличивают его, доводя до гротеска;

если нужно, опускают второстепенное, избавляют от ненужного, «очища­ют» графическое изображение проекта.

В дипломном проектировании наряду с поисковыми эскизами разрабатыва­ется планшетный ряд представленной коллекции, т.е. разработка коллекции ведется одновременно с графической разработкой фона, связями между груп­пами моделей, поисками острых образных решений.

105

Глава 3

ОСНОВНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Костюма

3.1. Определение композиции

Первобытные художники ничего не знали о композиции. В своих наскаль­ных рисунках, как правило со сценами охоты, они помещали мотивы изобра­жения один за другим или располагали их сверху и снизу, соблюдая ритуаль-1Ыс каноны охоты. С течением времени художники древнего мира стали под-•ечать некоторые закономерности, по которым строится композиция изобра-«ния. Их представления сводились к идее симметрии, являвшейся ключом к динству природы. Смена дня и ночи, времен года, особенности развития ра-тительного и животного мира указывали на общую закономерность в виде (ерколичности во времени или в пространстве. Греческие художники и архи-еьгоры уже использовали ритмические построения в архитектуре храмов и сльефов. В своей монографии «Композиция в живописи» известный искусст-овсл М. В.Алпатов замечает, что, «подражая отдельным принципам строения рганической и неорганической природы и последовательно развивая их, че-овек делает композицию основой художественного творчества, средством вы-ожсния своего отношения к действительности».

В период Средневековья появилась композиция, основанная на орнамен-альном решении со сложными, изощренно запутанными пластическими по-тросниями, с использованием ритмических повторов.

В люху раннего Возрождения композиционные задачи были решены в юн> ментальных фресках Джотто и Мазаччо, где были показаны ритмичес-мс сочетания масс. Художники периода высокого Возрождения в своем твор-ествс стали применять законы зрительного восприятия, учитывающие осо-ен мости человеческого зрения. Леонардо да Винчи называл глаз «окном уи:и". считая, что он воспринимает природу вещей такими, какими они •ляются в действительности. В это время плоскость строится горизонтально, а которой разворачивается объемно-пространственное изображение с ли­шен горизонта.

Таким образом, в основу композиции картинной плоскости вносятся зако-:ы перспективы. В итоге художники эпохи Возрождения добились иллюзии ашюпланового пространства, причем композиция приобрела черты струк-урной взаимосвязи частей и целого, кроме того, они особое внимание уделя-и передаче динамики в композиции. Многими древними философами были апнсаны целые трактаты о законах композиции в живописи и архитектуре. 1аиболее интересное произведение, дошедшее до нас, — это «Три книги о давописи» Л.Б.Альберти, в которой автор провел теоретическое исследова-

ние искусства того времени, рассматривая передачу цвета, среды и законо­мерности сюжетного построения.

В XVIII —XIX вв. уделяется достаточное внимание теоретическим основам композиции. Так, Э.Делакруа в своем «Дневнике» проанализировал творче­ство известных художников, подчеркивая достоинства и недостатки их живо­писных полотен. Он отметил важный принцип соподчинения второстепенных

деталей главному.

В XX в. в художественном творчестве применялись все теоретические зако­номерности композиции. Художник и теоретик композиции советского време­ни К.Ф.Юон, занимаясь теоретической разработкой основ композиции, вы­делял главные закономерности: контрастность, горизонталь, вертикаль и диа­гональ, симметрию и асимметрию, равновесие, ритмику, статику и динами­ку, цельность, «центр внимания» и стиль изображения. В книге «Учитесь рисо­вать» известный художник А.Дейнека высказывался о правилах композиции: симметрии, равновесии, «золотом сечении», ордере, единстве стиля в ансамбле и др. К ним добавлялись законы перспективы (иллюзорной, прямоугольной, ортогональной и воздушной).

Таким образом, теоретические закономерности композиции были исследо­ваны в XX в. с самых разных позиций художниками, архитекторами, теорети­ками искусства.

Композиция (от лат. сотро$Шо — составление, связывание) — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий элемент художественной формы, придающий про­изведению единство и целостность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Компонент (от лат. сотропепз — составляющий) — составная часть,

элемент чего-либо.

Композиция включает в себя такие понятия, как:

композиционное формообразование (форма, геометрический вид, конст­рукция, масса, силуэт);

закономерности композиции (соразмерность, соподчинение, композици­онный центр), т.е. целостность структуры;

средства композиции (пропорции и ритм);

приемы гармонизации композиции (контраст, нюанс, тождество, масш­таб, масштабность, симметрия, асимметрия, статика и динамика).