- •3.5. Приемы гармонизации композиции
- •3.6. Цвет в композиции костюма
- •3.7. Фактура в композиции костюма
- •3.8. Основы графического моделирования на начальном этапе изучения композиции
- •3.8.1. Типы проектно-графического изображения
- •Глава 3
- •Костюма
- •3.1. Определение композиции
- •3.2. Композиционное формообразование
- •3.3. Целостность композиции
- •3.4. Средства композиции
- •Глава 5 основы проектирования одежды
- •5.1. Основные этапы проектирования
- •5.2. Творческая концепция в дизайне одежды
- •Глава 7
- •7.1. Идейно-творческие основы дизайна
- •7.2. Этапы художественного творчества
- •Костюма практикум
- •Глава 4
- •4.1. Линейная графика
- •5.1. Стиль и стилизация. Основные понятия
- •7.3. Стилизация фигуры. Индивидуальный стиль
- •8.1. Пропорциональные соотношения фигуры человека и его одежды
- •8.2. Выявление пропорциональных соотношений силуэта
- •Глава 19
- •19.1. Унисекс
- •19.2. Заимствования из мужского гардероба
- •Спецрисунок и художественная графика
- •Живописи. Упражнения для работы акварелью
Глава 4
Виды графического изображения
4.1. Линейная графика
«Линия есть первое и последнее как в живописи, так и во всякой конструкции вообще. Линия есть путь прохождения, движение, столкновение, грань, скреп, соединение, разрез», — писал А. Родченко. Для художников по костюму метод линейного рисования является основным. Линейные рисунок и графика наиболее лаконичны и требуют большого мастерства. Пользуясь линиями разной толщины и характера, можно очерчивать контур формы, отдалять или приближать изображаемое. В линейных рисунке и графике под линиями понимают не только линии, очерчивающие контуры формы, но и линии, помогающие определить конструкцию формы в пространстве, т.е. линии, передающие повороты формы и планы (помогающие изобразить глубину пространства). Часто для достижения наибольшего эффекта линию используют вместе со светотеневыми и тональными средствами.
Линии могут совмещать в себе несколько качеств и иметь разный характер. В графике линия может быть: одной толщины и одного напряжения (характерно для русской набойки); разной толщины, на своем протяжении линия может даже почти исчезнуть и опять возникнуть (наброски); неровной, с акцентирующими форму утолщениями, дрожащей. Характер линии будет зависеть от средств графического изображения и применяемых материалов (карандаш, фломастер, палочка, перо, кисть, мокрая или сухая поверхность). В качестве краски можно использовать черную, коричневую или любого другого цвета гуашь, темперу, тушь.
Что смотреть? Графика О.Бердслея, рисунки Ф.Валлот-тона, А.Матисса, М.И.Врубеля.
Практическое задание № 4.1
Выполнение по натурным зарисовкам растений
эскизов в линейной графике (рис. 4.1)
Пояснения к заданию. Формат: пять-шесть чистовых эскизов разных по пластике растений.
27
Гл а в а 5
Стилизация и трансформация изображения
5.1. Стиль и стилизация. Основные понятия
Следует различать понятия «стиль» и «стилизация». Стиль есть категория искусства. Стиль — это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейного содержания. Определяя стилевую направленность, можно говорить о стиле отдельных произведений. Тогда это закономерное единство всех элементов формы произведения, которое воплощается в определенной системе устойчивых характерных признаков, обеспечиваемых общностью применяемых композиционных приемов, формирующих художественный образ произведения. Например, по отношению к проектированию костюма мы различаем классический или романтический стиль в одежде.
Существует также понятие «индивидуальный стиль». Индивидуальный стиль — это творческая манера отдельного автора. Например, в живописи есть авторские школы, впоследствии развившиеся в кубизм П. Пикассо или в сюрреализм С.Дали. Что касается моды, то здесь мы можем говорить о стилях модных домов, созданных модельерами и продолжающими существовать после их смерти. Например: Габриэль Коко Шанель и стиль Дома СЬапе!, Кристиан Диор и марка С. Оюг.
Можно также говорить о стиле целых эпох или крупных художественных направлений, поскольку единство общественно-исторического содержания определяет в них устойчивое единство художественно-изобразительных принципов, средств, приемов (романский стиль, готика, эпоха Возрождения, барокко, рококо, классицизм).
В стилевом характере вещи отражаются, с одной стороны, особенности ее утилитарно-технической сущности, а с другой — ее социально-культурная сущность, определяющая внешние связи объекта с предметным миром материально-художественной культуры.
Дизайн принес новое понятие — «фирменный стиль», обозначающее стилевое единство всех элементов промышленной фирмы — от среды до продукции. Основными элементами фирменного стиля являются логотип, шрифт, цветовая гамма, ком-
36
позиционные принципы, позволяющие создать зрительно запоминающийся образ всего, что связано с фирмой.
Стилизация — это намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-то автора, жанра, течения или для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Из вышеперечисленного видно, насколько широк выбор творческого источника для стилизации.
Рис. 5.1. Стилизация изображения костюма и фигуры (Древний Египет). Студенческая работа
Стилизация обычно предполагает свободное толкование содержания и стиля искусства, стилизация — это не подражание, а достижение некоего эстетического подобия на основе усвоения наиболее ярких внешних стилевых признаков оригинала (рис. 5.1). Говоря по-другому, стилизация — это формализация объемно-пластических, колористических и графических мотивов, их упрощение, обобщение в целях достижения желаемого смыслового и декоративного впечатления, художественной выразительности. Существуют два основных метода стилизации. К первому относится метод заимствования, т.е. прямой перенос наиболее явных визуальных признаков стиля в целом или отдельного объекта на проектируемую вещь, сознательное использование дизайнером признаков того или иного стиля при проектировании изделия. Часто такой перенос осуществляется в области декоративного оформления (пластического, цветографического, текстурного). Он не затрагивает сущности конструкции и формообразования.
Второй метод стилизации — это творческая переработка: обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Этот метод особенно характерен для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора, где создание подчеркнуто декоративной формы объекта разработки осуществляется путем подражания внешним признакам формы природных или созданных человеком объектов.
37
вывают объемы; длина рук — локоть делит руку пополам и находится на уровне талии; длина ног — ноги имеют одинаковую длину, колено делит ногу пополам.