2. Очень яркие, красочные, смелые метафоры и другие средства выразительности, иногда доходящие до разрушения логики. 3. Смелый, свежий взгляд на жизнь.

Одно из лучших стихотворений Рембо «Искательницы вшей», у мальчика две его старшие сестры ищут в волосах вшей и погружают его в необычное, полусонное, блаженное состояние. Также хорошие стихи «Офелия» и «Уснувший в ложбине».

Самое известное стихотворение Рембо «Пьяный корабль», описывающее необыкновенное путешествие на неуправляемом корабле.

Море грозно рычало, качало и мчало, / Как ребенка, всю зиму трепал меня шторм.

И сменялись полуострова без причала, / Утверждал свою волю соленый простор.

В благодетельной буре теряя рассудок,

То как пробка скача, то танцуя волчком,

Я гулял по погостам морским десять суток,

Ни с каким фонарем маяка не знаком.

Я дышал кислотою и сладостью сидра. / Сквозь гнилую обшивку сочилась волна.

Якорь сорван был, руль переломан и выдран, / Смыты с палубы синие пятна вина.

Так я плыл наугад, погруженный во время,

Упивался его многозвездной игрой,

В этой однообразной и грозной поэме,

Где ныряет утопленник, праздный герой;

Я запомнил свеченье течений глубинных, / Пляску молний, сплетенную как решето,

Вечера - восхитительней стай голубиных, / И такое, чего не запомнил никто.

Я узнал, как в отливах таинственной меди

Меркнет день и расплавленный запад лилов,

Как подобно развязкам античных трагедий

Потрясает раскат океанских валов.

Снилось мне в снегопадах, лишающих зренья, / Будто море меня целовало в глаза.

Фосфорической пены цвело озаренье, / Животворная, вечная та бирюза.

Сто раз крученый-верченый насмерть в мальстреме.

Захлебнувшийся в свадебных плясках морей,

Я, прядильщик туманов, бредущий сквозь время,

О Европе тоскую, о древней моей.

Помню звездные архипелаги, но снится / Мне причал, где неистовый мечется дождь.

Не оттуда ли изгнана птиц вереница, / Золотая денница, Грядущая Мощь?

Слишком долго я плакал! Как юность горька мне,

Как луна беспощадна, как солнце черно!

Пусть мой киль разобьет о подводные камни,

Захлебнуться бы, лечь на песчаное дно.

Ну, а если Европа, то пусть она будет,

Как озябшая лужа, грязна и мелка,

Пусть на корточках грустный мальчишка закрутит

Свой бумажный кораблик с крылом мотылька.

Надоела мне зыбь этой медленной влаги,

Паруса караванов, бездомные дни,

Надоели торговые чванные флаги

И на каторжных страшных понтонах огни! (Перевод П. Антокольского)

Знаменито стихотворение «Гласные», где раскрыты ассоциативные связи между гласными звуками и цветами.

Были и другие неплохие символисты или близкие к символизму поэты: Лотреамон, Стефан Малларме, Шарль Кро, Тристан Корбьер, Анри де Ренье и др.

Генрик Ибсен (1828-1906).

Великий норвежский драматург, прославивший Норвегию. Норвегия – одна из четырёх скандинавских стран (вместе с Швецией, Финляндией и Данией). Узкая полоска земли на западном побережье Скандинавского полуострова, покрытая горами и изрезанная фьордами, глубокими морскими заливами в горах. Суровая и красивая северная земля. В древности прославлена викингами, бесстрашными мореходами и завоевателями. В 14 веке попала в зависимость от Дании, в начале 19 века она стала зависима от Швеции. И только в 1905 году Норвегия обрела полную самостоятельность.

Общая характеристика творчества Ибсена.

1. Пьесы его интересны для чтения: динамичный сюжет, интеллектуальная насыщенность, острейшая постановка реальных серьёзных проблем.

2. У Ибсена было в значительной степени неклассическое мировоззрение, он бунтарь по духу, его любимые герои – одиночки, бунтари, всегда идущие против большинства, стремящиеся к самостоятельности, свободе от мнения других людей. Часто они стремятся в горы, в высоту, не к людям, а от людей (что, кстати, не характерно для русской литературы).

3. Одна из важнейших проблем, поставленных в творчестве Ибсена - проблема противоречия между нравственностью и человеколюбием. На самом деле это одно из самых важнейших противоречий христианства, а также вообще той морали, которая была свойственна европейскому обществу в 19 веке, да и сейчас.

Объясняю подробнее. В христианском учении есть две стороны. 1 сторона - нравственность – необходимость соблюдения нравственных правил, нравственная требовательность к себе, к другим. В христианстве (как и во всех религиях) те, кто нарушает правила, - грешники, которые будут наказаны, отправлены в геенну огненную. И об этом достаточно регулярно говорит Христос в Новом Завете. Вот его слова из нагорной проповеди: «Вы слышали, что сказано древним: «не прелюбодействуй». А я говорю вам, что всякий, кто смотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с ней в сердце своём. Если же правый глаз твой соблазняет тебя, вырви его и брось; ибо лучше для тебя, чтоб погиб один из членов твоих, а не всё тело твоё было ввержено в геенну. И кто женится на разведённой, тот прелюбодействует». (Евангелие от Матфея, глава 5). Основанная цель исполнения заповедей и вообще основанная цель христианства - усовершенствование людей, приближение их к Богу, к идеалу, к совершенству. «Будьте совершенны, как совершенен Отец ваш Небесный».

2 сторона – человечность, человеколюбие. Важнейшей заповедью Христа (после заповеди любви к Богу) является «возлюби ближнего своего, как самого себя» (От Матфея, гл. 22), также Христос призывал возлюбить врагов, ненавидящих вас, призывал никого не судить (не судите, да не судимы будете), всех прощать. «Если будете прощать людям согрешения их, то простит и вам Отец ваш небесный». То есть надо любить любого человека, любить человека таким, какой он есть.

Но возникает вопрос: как быть с грешниками, как быть с теми, кто нарушает заповеди божьи, кто ненавидит и прелюбодействует, нужно ли и их любить и прощать? Исходя из человечности, конечно, нужно. Но к чему тогда нравственные правила, к чему тогда угрозы геенной огненной? Если грешник знает, что его прегрешения всегда простят и его всегда будут любить (для этого нужно всего лишь раз искренне покаяться), то будет ли он стремиться к совершенству? Идея христианского прощения лишает смысла нравственную требовательность христианства, идею нравственного совершенствования, то есть основную цель христианства.

Так что делать с обычным человеком: любить его таким, какой он есть, несовершенным, бесконечно прощать, или требовать от него нравственного совершенства в соответствии с заповедями? Этот вопрос задаёт Ибсен в большинстве своих пьес. Многие его герои, желая быть последовательными и принципиальными, выбирают лишь одну сторону христианства, отвергая другую.

Периоды творчества Ибсена. 1) 1849-1874 - романтический. Наиболее значительны две пьесы этого периода – «Бранд» (1865) и «Пер Гюнт» (1867), написанные стихами, огромные, обе по 250 страниц, в них Ибсен мало заботится о правдоподобии, а «Пер Гюнт» - это вообще сказка и одновременно пародия на сказку.

«Бранд». Одна из самых лучших пьес Ибсена. Бранд – сельский священник, самый яркий, вызывающий наибольшее уважение представитель религии в пьесах Ибсена. По природе своей он – человек очень принципиальный, максималист. Его образ – одно из самых ярких воплощений максимализма и принципиальности в мировой литературе. Бранд абсолютизировал нравственность, он искренне, буквально поверил в главную декларируемую цель христианства – нравственное преображение личности каждого человека, всего рода людского по идеалу Христа, решил воплотить эту цель в жизнь. Браенд требует от себя и от окружающих – нравственного совершенства, деятельного альтруизма, полной самоотверженности, вплоть до готовности отдать жизнь за другого. «Коль всё ты, кроме жизни, дал, / Знай, весь твой дар ничтожно мал». Бранд страстно проповедует возвышенную христианскую идею: чем больше отдаёшь материального, тем больше приобретаешь духовного. Чем хуже тебе здесь, на земле, тем лучше будет душе на небе.

Цели верь, душа, конечной: / Всё утратив – побеждаешь,

Всё теряя - обретаешь, / Лишь утраченное вечно!

Более того, для Бранда мало просто совершать добрые поступки, чтобы спастись, получить в награду вечное блаженство, главное - нужно делать добро искренне, с желанием, нужно быть настоящим христианином в душе.

Последний подвиг твой не в том, / Чтоб кончить путь страстной крестом,

Но в том, чтоб ты хотел креста, / Хотел – хоть плотью изнемог,

Хотел – хоть в кровь спеклись уста. / Лишь здесь спасенья твой залог!

(здесь и далее перевод А. Ковалевского)

Он борется не просто с людскими пороками и со злом, он вышел на борьбу с чем-то большим, с самим мещанством, с обычной жизнью обычных людей, которых огромное большинство, их нельзя назвать порочными и злыми, но благодаря им зло и порок неистребимы. Эта борьба - высшее призвание Бранда, он чувствует, что создан для этого, ничто другое не даёт ему ощущения полноты жизни. И в этой борьбе автор в общем на стороне Бранда.

Главный недостаток мещан, с его точки зрения, – беспринципность, слабость, половинчатость. Мещанин ничего не доводит до конца, ничему не отдаётся в полную силу, легко меняет свои цели: стремится успеть и там, и там - и быть нравственным, соблюдать обряды, и пожить в своё удовольствие. Жизнь обычного человека – это постоянные компромиссы, уступки, сделки с совестью. В результате человек становится никаким, ни плохим, ни хорошим. Создаётся впечатление, что Бранд предпочёл бы людей злых, порочных, но по-настоящему, до конца, не боящихся своего зла, чем трусливых мещан, которые боятся даже собственной порочности.

Да, да, они чуть-чуть во всём, / Чуть-чуть в хорошем и в плохом, -

Они в большом и малом – дроби, / В добре и зле, в любви и злобе.

Яростные, возвышенные обличения Брандом мещанства – лучшие, самые яркие моменты пьесы.

Прочь сомненья, даль ясна: / Компромисс – вот сатана.

Враг забрался к вам в нутро, / Сетью вас оплёл хитро!

Распродав по мелочам / Столько сил, себя вы сами

Раскололи пополам, - / А теперь пришла расплата:

Ужас – личности утрата! / Что вы ищете во храме?

Блеск вас манит, блеск, уборы, / Перезвон, орган да хоры!

Подогреть вам надо чувства / жаром пасторских речей,

Что журчат, как с гор ручей, / Иль грозят, как свист бичей, -

Всё по правилам искусства! / В час святой, в огне свечей

Вы лишь внешним пленены, / А потом скорей домой,

К лени, к тупости немой, / Серых будней влезть в штаны

Всей душой, а весть спасенья / спрятать в ларь, под рухлядь вашу

До другого воскресенья!

Хоть дух возвысить вы стремитесь, / Но полной жизнью жить боитесь;

Вам нужен – в зле, в добре скитальцы - / Бог, что на всё глядит сквозь пальцы.

Вот здесь очень важный момент. Обычные люди верят в Бога, который на все их грехи смотрит сквозь пальцы, то есть готов всегда всё простить, они надеются на его любовь. И вот Бранд, священник, возведший христианство в абсолют, отвергает человеколюбие, любовь, гуманность. Всё это превращается для него в прикрытие людской слабости, трусости, эгоизма.

Гуманность! Дряблой лжи отстой! / Вот всей земли завет пустой!

Им маскирует каждый трус / Бессилье взять деянья груз;

Ничтожество, что дел не хочет, / Им лень свою прикрыть хлопочет;

Вот щит, спасающий от бед, / Чтоб легче нарушать обет,

Чтоб лилипутов из людей / Создал гуманный свод идей!

В своих максимальных нравственных требованиях, требованиях самопожертвования Бранд не знает прощения, жалости, любви. Он бескомпромиссен. Он воплощает абсолютную нравственность, которая бесчеловечна.

Пылают в небе письмена: / Лишь жертва господу нужна!

Того, что мир зовёт любовью, / Я не признаю никогда,

Но божью знаю я любовь: / Она безжалостна, тверда,

Грозней, чем смерть у изголовья, /Погладит – засочится кровь.

Иди, будь верен до конца, / Не купишь сделкою венца;

И в муках должен ты стремиться / Пройти огонь и холод льда.

Что ты не мог - тебе простится, / Что ты не хочешь - никогда.

И всё это не просто слова, Бранд подтверждает их делами, сам рискует жизнью ради исполнения своего высшего долга. 1 действие. Необходимо отпустить грехи умирающему человеку, спасти его душу, но для этого нужно в сильную бурю на лодке переплыть фьорд, никто из рыбаков не рискнул, и тогда Бранд это сделал сам. Он постоянно жертвовал собой ради других, и постепенно завоевал доверие людей. Простые люди, крестьяне поверили его словам, поверили, что смысл жизни именно в самопожертвовании. Своей принципиальностью, последовательностью он добивается реальных результатов.

При исполнении своего призвания Бранду не раз приходится быть жестоким со своими близкими. Первая жертва – мать. Она далека от совершенства, живёт только ради накопления денег, ради них она предала свою любовь, но это ей нужно не для себя, а для того, чтобы передать богатство по наследству, она живёт идеей рода, семьи, и требует, чтобы Бранд сохранил её деньги для своих детей. Когда она находится при смерти, Бранд предъявляет ей максимальное требование: он отпустит её многочисленные грехи только тогда, когда она отдаст все свои деньги бедным. Она его просит, умоляет, готова отдать половину, но всё - никогда. Бранд неумолим, и его родная мать умирает без покаяния, надеясь на то, что бог менее строг, чем её сын-священник.

Второе испытание. Заболел маленький любимый единственный сын Бранда, для его спасения необходима длительная поездка в тёплые южные страны, но это значит бросить своё призвание, предать свои же собственные принципы. Поверившие ему люди обвинили его в двойных стандартах: ты требуешь от всех максимальных жертв, а своего сына принести в жертву святому делу не хочешь. Только-только в его приходе люди стали исправляться, если он уедет, все опять погрязнут в болоте мещанства. И Бранд, страдая, плача, остаётся. Его сын умирает. Вскоре умирает и его жена Агнесс, не выдержав того, что Бранд заставил её отдать все вещи сына, которые ей были очень дороги, многодетной цыганке: он хотел, чтобы она перестала жить только воспоминаниями о сыне, начала жить новой жизнью, жить для других. Перед смертью она говорит: «кто видел бога – тот умрёт». Бог, то есть максимальная религиозность, несовместима с жизнью.

В оправдание Бранда скажу, что она сама захотела стать его женой, хотя он её честно предупредил, что, возможно, придётся принести огромные жертвы вплоть до жизни. Он никогда её не заставлял что-либо делать, она добровольно все решения переложила на него (в том числе и о поездке на юг).

В конце пьесы влияние Бранда на народ достигает максимума. И тогда, поняв, что официальная церковь и государственные чиновники не ставят перед собой никаких возвышенных целей, а просто стремятся поддержать свою власть, своё благополучие, Бранд поднимает народ на бунт против власти, произносит яростную речь и в порыве воодушевления уводит людей из деревни в горы.

Через горы всей толпою / Мы, как вихрь, пройдём по краю,

Душ тенёты разрывая, / Очищая, возвышая,

Истребляя старый хлам - / Дробность, тупость, лень, коварство, -

Чтоб создать из государства / Вечной жизни светлый храм!

Уход в горы - это символ возвышения и очищения души, достижения высшего духовного счастья, самосовершенствования, но реально это ни к чему привести не может. Скоро народ опомнился, замёрз и проголодался, понял, что Бранд его ведёт в никуда. А тут ещё появился фогт, местный глава администрации, и лживо объявил, что в их фьорд зашёл огромный косяк трески, а это «хлеб, деньги – для детей и жён».

Теперь другая цель пред вами, / Не взлёт пустой над облаками, -

Тут материальная награда, / Тут личных жертв отнюдь не надо!

Толпа поворачивает обратно, а Бранда как обманщика избивает. Бранд среди заснеженных гор, одинокий, избитый, вдруг понимает, что всю жизнь ошибался, раскаивается в своей суровой жестокости, в нём просыпаются простые человеческие чувства, он плачет, молится. Кстати, у него и раньше были периоды сомнения, слабости, разочарования в себе, но всегда он это преодолевал. Но в самом финале, Бранда накрывает снежная лавина, и раздаётся голос: «Он есть бог милосердия».

Итак, Бранд со своим нравственным максимализмом и принципиальностью терпит поражение в войне против мещанства. Терпит поражение абсолютизированная нравственность. Побеждает человечность. Но вместе с человечностью побеждает и мещанство. Победивший бог милосердия, а значит всепрощения - это другое название мещанского бога компромисса. Большинству не нужна никакая духовная высота, никакое духовное совершенствование, ему нужно простое человеческое счастье, главным образом выраженное в материальном комфорте.

Мещанство непобедимо, высшая цель христианства недостижима.

«Бранда» можно прочитать только в 2 томе 4-хтомного собрания сочинений Ибсена, 1956 года издания. Более современных изданий нет.

Пьеса «Пер Гюнт» (1867) одна из самых известных пьес Ибсена. Хотя, с моей точки зрения, она не входит в число лучших его пьес, большая её часть малопонятна и неинтересна. Известна эта пьеса стала только благодаря тому, что на её сюжет (довольно сильно сокращённый) великий норвежский композитор Эдвард Григ написал прекрасную сюиту.

Главный герой полная противоположность Бранду, Пер Гюнт как раз из тех, кого обличает Бранд. Он совершенно лишён цельности, труслив, главное его качество – беспринципность, он может совершить всё, что угодно, в том числе подлость, предательство, только чтобы ему было хорошо. Он мечтает о славе и власти, соглашается жениться на дочери короля троллей и стать троллем, но не захотел, чтобы ему выкололи для этого глаз и сбежал. Он без разбору вступал в связи с самыми разными девушками и существами женского пола, а когда он полюбил по-настоящему чистую и прекрасную Сольвейг, то оказалось, что он не может с ней жить, прошлые грехи не дают. К нему пришла дочь короля троллей с сынком и предупредила, что не даст ему спокойно жить. И Пер Гюнт, как обычно, предпочитает не бороться с препятствиями, а просто сбежать. Он сказал Сольвейг, что пошёл за дровами, попросил её немного подождать, а сам уехал в другие страны. В огромном 4 акте (самом неудачном) описаны довольно несуразные его приключения в Африке. Через 50 лет старый Пер, потеряв все свои нечестно заработанные деньги, несолоно хлебавши возвращается в Норвегию, приходит к своей избушке и с ужасом видит, что на пороге сидит старая Сольвейг и ждёт его, и все эти 50 лет она ждала, верила в него. А он о ней забыл.

Один всё запомнил – другой всё забыл, / Один всё развеял – другой всё хранил.

Те годы, что прожил, назад не придут. / Как страшно! А царство моё было тут.

В конце Сольвейг, воплощающая абсолютную любовь и верность, прощает ему всё и принимает его таким, какой он есть.

Автор явно обвиняет героя в том, что он не реализовал своего призвания, тех хороших задатков, которые в нём были, у него была творческая фантазия, поэтический дар и т.д. В пьесе много размышлений о том, что такое стать самим собой. Но они довольно туманны. Вообще пьеса полна каких-то сложных, умных, туманных намёков. Но без комментария они непонятны, а комментария нет.

В пьесе есть несколько красивых мест. Например, объяснение Сольвейг в любви к Перу:

Сперва о тебе весть дала мне сестрёнка,

Мне весть подал ветер, смеявшийся звонко,

И мать мне твоя повстречалась в деревне,

И сон неотступный нёс весть о тебе мне,

Мне вести носили пустые недели

И вслед за тобой мне пуститься велели.

Вся жизнь без тебя потускнела в долине,

Ни смеха, ни слёз я не знала поныне,

К чему ты стремишься, мне не было вести,

Но знала я: быть нам положено вместе.

(Перевод П. Карпа)

Также замечательна сказка, которую Пер рассказывает больной умирающей матери, он как бы переселяется вместе с ней в сказочный мир, облегчая ей страдания. Но таких мест мало. Основная идея пьесы – разоблачение беспринципности, слабости и эгоизма - не кажется мне значительной и оригинальной.

2 период творчества: 1875-1885 - реалистический. В это время Ибсен пишет пьесы, положившие начало новой драмы, такое название получила обновлённая драматургия конца 19 – начала 20 века, ставшая более интеллектуальной, лирической и менее сюжетной. Главные представители: Ибсен, Чехов, Шоу, Метерлинк. Главная особенность новой драмы Ибсена – интеллектуальность, в центре его пьес всегда напряжённый интеллектуальный, идейный спор, борьба не только самих героев, но и мировоззрений. В реалистических пьесах Ибсена аналитическая композиция. В ходе каждой пьесы происходит открытие некой тайны, а чаще нескольких тайн, скрываемых истин, которые резко переворачивают первоначальную ситуацию, что способствует напряженности сюжета. Главный конфликт в этих пьесах Ибсена – между благополучной видимостью и прогнившей, лживой, глубоко неблагополучной сущностью современной жизнью. Раскрытие тайны приводит к переосмыслению, пересмотру, анализу героем или героиней всей своей предшествующей жизни. Поэтому и композиция этих пьес называется аналитической.

В 1875 году Ибсен написал стихотворение «Письмо в стихах», где описано европейское общество в виде большого, комфортабельного парохода, где всё идёт прекрасно, никаких неполадок, но почему-то вдруг людей на нём начинает что-то угнетать, они лишились веселья, энергии, уверенности. Возникает слух, что в трюме спрятан труп. Это символ скрытого неблагополучия, гниения.

В реалистических пьесах проблема столкновения нравственности и человечности поставлена столь же остро, но уже с другой точки зрения, чем в «Бранде». Теперь главный герой поднимает бунт против общепринятых правил нравственности, которые оказываются бесчеловечными, заявляет о своей свободе от них.

«Кукольный дом» (1879) – одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена. В ней впервые женщина в мировой литературе заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены «есть и другие, столь же священные обязанности» - «обязанности перед самой собой». Главная героиня Нора заявила: «Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах». Она хочет пересмотреть всё - и религию, и нравственность. Нора фактически утверждает право отдельной личности создавать свои собственные нравственные правила и представления о жизни, отличные от общепринятых и традиционных. То есть, Ибсен опять утверждает относительность нравственных норм.

«Привидения» (1881) также одна из лучших пьес Ибсена. В ней постоянно раскрываются какие-то тайны, герои постоянно открывают что-то новое для себя, отсюда напряжение. Главная героиня – вдова фру Алвинг. В городке сложилось мнение о её покойном муже капитане Алвинге как о благородном, идеально порядочном, щедром человеке, а о них двоих как об идеальной супружеской паре. Вдруг она рассказывает пастору Мандерсу правду об их семейной жизни, которая была «замаскированной пропастью». Всю жизнь она умело скрывала, что её муж на самом деле развратник и пьяница, создавала ему положительный «имидж». Иногда ей приходилось по ночам составлять ему компанию, пить вместе с ним, чтобы он не уходил из дому. Она лгала и изворачивалась всю жизнь ради сына, чтобы на нём не лежало пятно позора. И вот, кажется, фру Алвинг достигла нужного результата: муж умер, о нём идёт добрая слава. Беспокоится не о чем. Но как раз сейчас она начинает сомневаться в правильности своего поведения.

Приезжает из Франции взрослый сын Освальд, бедный художник. Он оказывается поразительно похож на отца – во всём, он также очень любит выпить. Однажды когда мать слышит, как он на кухне пристаёт к служанке, она вскрикнула, ей показалось, что перед ней привидение покойного капитана, который точно также когда-то приставал к служанке.

Потом открывается ещё одна страшная тайна, Освальд болен тяжёлой психической болезнью - это прямой результат «весёлого» образа жизни отца. И в конце пьесы он на глазах матери сходит с ума, превращается в идиота. Так сын жестоко расплачивается за грехи отца. Кстати, Ибсен был уверен, что есть такой закон в жизни: если наказание за грехи и пороки не постигает человека при его жизни, то кара настигнет его детей или внуков. В «Кукольном доме» есть второстепенный персонаж доктор Ранк, который умирает от болезни, причина которой – пьянство и распутство его отца. Он говорит: «И в каждой семье так или иначе сказывается подобное же неумолимое возмездие».

В «Привидениях», конечно, жестоко наказана и фру Алвинг, наказана за ложь. Всякое скрываемое неблагополучие, болезнь, порок когда-нибудь проявит себя всё равно и ударит с удвоенной силой. Пьеса разоблачает любую ложь.

Но это всё-таки не самое главное в пьесе. Самое же главное в ней – разоблачение традиционной христианской нравственности, требующей от человека прежде всего исполнения долга. Привидениями фру Алвинг называет устаревшие представления, идеи, которые уже не соответствуют живой жизни, но всё ещё управляют ею по привычке, по традиции. В первую очередь это христианская мораль, носителем которой является высоконравственный и требовательный пастор Мандерс, немного похожий на Бранда. Именно к нему когда-то прибежала юная фру Алвинг, после года супружества с ужасом узнавшая о пороках своего мужа, за которого её выдали без её желания. Она любила пастора, и он её любил, она хотела жить с ним, но он сурово отправил её к законному мужу со словами «ваша обязанность - смиренно нести крест, возложенный на вас высшей волей». Пастор считает тот свой поступок величайшей победой над собой, над греховным стремлением к собственному счастью. «Какое право имеем мы, люди, на счастье? Мы обязаны исполнять свой долг». Именно он обрёк фру Алвинг на страшное существование с нелюбимым пьющим человеком, он лишил её счастья, убил её жизнь.

Постепенно, разговаривая с Освальдом, фру Алвинг находит причину, почему её муж стал пить. В городке царит мрачное религиозное мировоззрение. «Здесь учат людей смотреть на труд, как на проклятие и наказание за грехи, а на жизнь – как на юдоль скорби, от которой чем скорей, тем лучше избавиться». «А там (во Франции) люди… радуются жизни». Капитан Алвинг в молодости был очень жизнерадостным человеком, для его «необычайной жизнерадостности (…) не было здесь настоящего выхода». «Меня с детства учили исполнению долга, обязанностям и тому подобному. У нас только и разговору было, что о долге, обязанностях – о моих обязанностях, о его обязанностях. И, боюсь, наш дом стал невыносим для твоего отца, по моей вине». Религиозная суровость, нравственная требовательность убивают радость жизни.

Фру Алвинг, также как Нора, осознала необходимость освободиться от привидений, общепринятых религиозных представлений о жизни, мыслить самостоятельно и свободно. «Я больше не могу мириться со всеми этими связывающими по рукам и по ногам условностями. Я хочу добиться свободы».

Таким образом, в этой пьесе наиболее ярко отразилось противостояние нравственности и человечности, где автор уже полностью на стороне человечности.

«Дикая утка» (1884) – пьеса менее интересная для чтения, но в ней показана остро проблемная жизненная ситуация. Главный герой Ялмар женился на Гине, служанке богатого коммерсанта, но не знал, что она была любовницей того и что их дочка не его ребёнок. Гина скрыла это от Ялмара, и можно сказать, что в основе этой семьи - скрытый порок и ложь. Но Гина стала хорошей женой, и они более или менее счастливы. Но появился друг, с высокими моральными принципами, который решает открыть Ялмару правду, считая, что нельзя строить жизнь на обмане, как Нора и фру Алвинг. В результате Ялмар, будучи по натуре мелким эгоистом, страшно обиделся и разозлился – на Гину, на девочку, которая оказалась не его дочерью, он её обидел так, что она не выдержала и покончила жизнь самоубийством.

Так высокая нравственность и стремление к правде разрушили маленькое, хрупкое счастье этих слабых, обычных людей. Ложь слабому человеку часто необходима. Нельзя предъявлять людям слишком высоких нравственных требований. Здесь опять нравственность несовместима с простой человечностью. Но в отличие от «Привидений» «Дикая утка» оправдывает ложь, которая в некоторых моментах бывает спасительной. Нет абсолютного закона, что истина всегда лучше лжи. Нет ничего абсолютного. Жизнь слишком разнообразна.

З период: 1886-1899. Период с оттенком декадентства и символизма. Пьесы этого периода сохраняют признаки новой драмы, но добавляется нечто странное, иногда болезненно-извращённое, иногда почти мистическое, иногда герои психически не нормальные, часто аморальные люди, но описанные без осуждения. Таковы «Росмерсхольм» (1886), «Женщина с моря» (1888), «Маленький Эйольф» (1894), «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» (1899). Они по задумке интересные, умные, глубокие, но в них слишком много разговоров, мало ярких событий, в них нет истинного ибсеновского напряжения. Для примера расскажем о последней пьесе Ибсена «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся». Главный герой, постаревший скульптор, через много лет встречает свою бывшую модель и любовницу, она ушла от него, так как чувствовала, что искусство для него дороже её любви. Теперь эта странная, полусумасшедшая женщина необыкновенной красоты, называет себя мёртвой, носит на груди маленький острый нож, несколько раз пытается убить героя, которого на самом деле любит. В конце они решают воскреснуть, пробудиться к новой жизни, к любви, уходят от людей в горы, но их накрывает лавина. Эту пьесу, как и другие декадентские, можно прочесть только в 4 томе собрания сочинений 1958 года издания. Более подробный, чем в учебнике анализ есть в книге «В.Г. Адмони. Генрик Ибсен. 1989».

Но самые интересные и значимые пьесы периода: «Гедда Габлер» и «Строитель Сольнес». Они описывают людей, вообще не вписывающихся в систему традиционной нравственности, по-ницшеански сильных и аморальных.

«Гедда Габлер» (1890). Главная героиня – персонаж двойственный. Она безнравственна, совершенно лишена человеколюбия, не любит никого, кроме себя, причиняет другим людям прямое зло для собственного удовольствия, мстит за собственную неудачную жизнь, она прямо толкает одного из героев на самоубийство, вкладывает в его руки пистолет. В то же время несомненна и привлекательна её духовная сила, презрение к мелочности, ничтожеству окружающего её мещанства. Сама она стремится ко всему яркому, смелому, сильному, свободному, такова она сама, красивая, сильная, свободная, но, не видя вокруг ничего подобного, она заканчивает жизнь самоубийством, и это поступок, вызывающий уважение. Гедда Габлер не воспета, но и не осуждена.

«Строитель Сольнес» (1892) – одна из лучших пьес Ибсена. В ней воспет бунт против обычной нравственности. Сольнес – ярчайший тип сильного человека. Он удачливый, богатый архитектор, его сильная воля легко подавляет волю других людей, которых он использует в своих интересах. Он любит быть всегда первым, главным, лучшим во всём. Ещё он обладает полумистической способностью, благодаря которой сами собой воплощаются все его сильные желания.

Кажется, что жизнь его абсолютно благополучна и счастлива, потом открывается, какую страшную цену он заплатил за свой успех. Когда они с женой были молоды, они жили в старом доме. Сольнес знал, что пожар старого дома даст ему возможность проявить свой талант архитектора, положить начало успеху (как именно не вполне ясно). Он сильно желал пожара, и пожар произошёл, именно потому что Сольнес этого сильно желал. Но в результате пожара два его маленькие сына заболели и умерли. Зато сразу после этого к Сольнесу, как он и предполагал, пришёл успех. За него он заплатил жизнями своих сыновей, счастьем жены, да и своим личным счастьем тоже. И в этом он абсолютно уверен и страдает от этого, потому что с тех пор его жена не живёт, а механически существует, она мертва душой. И Сольнес, любящий жизнь, мечтающий о счастье, скован с ней законами морали.

И вот нежданно появляется молодая девушка, влюблённая в Сольнеса с детских лет - Хильда. Они подходят друг другу, у неё сильная душа, она любит, чтобы «дух захватывало», т.е. сильные, предельные эмоции. И Сольнес когда-то её покорил силой своего духа. Хильда считает, что всегда надо добиваться максимального счастья, самого безумного, фантастического, невозможного. И как символ такого дух захватывающего счастья – замок с башней на головокружительной высоте, который она требует, чтобы Сольнес ей построил. «А на самом верху башни – балкон. Там хочу стоять я» «и смотреть вниз». По сути, она требует от Сольнеса, чтобы тот преодолел свою совесть и бросил жену, они были бы счастливы вместе. Хильда ненавидит слово долг, которое постоянно произносит жена С. «В нём слышится что-то такое холодное, колкое, долбящее. Долг, долг, долг». «Это так нелепо». «Что не смеешь протянуть руку к собственному счастью. Из-за того лишь, что у тебя на дороге человек, которого знаешь!» Сольнес: «И которого не имеешь права столкнуть с дороги». Хильда: «А действительно ли не имеешь права, в сущности? Но, с другой стороны, всё-таки…». Хильда сама ещё не решила до конца, можно ли ради счастья двух людей, которые умеют наслаждаться жизнью, причинить боль третьему человеку, который уже не способен быть счастливым по-настоящему. Это и есть важнейший вопрос пьесы.

Сольнес признаётся, что боится высоты, у него кружится голова. Хильда просит его сделать невозможное – подняться на высоту и по традиции повесить венок на шпиль построенного им высокого дома, преодолеть себя. И Сольнес решился на это, также он решил объявить в тот же день, что любит Хильду. Это значит, что он решился преодолеть традиционные нравственные нормы и стать счастливым. Он поднялся на вершину, и это показано в пьесе как подвиг, долгожданный поворот к чему-то новому лучшему. Но на высоте у него закружилась голова, и он упал. Он решился на невозможное, проявил силу духа, восстал на вековые ценности, поднялся на такую высоту, которая оказалась несовместима с жизнью. Он рискнул и погиб, но гораздо важнее сам факт риска и преодоления себя.

В этой пьесе описаны герои, которые стремятся преодолеть традиционную нравственность, которым она явно мешает жить, самое главное, что они описаны с явной симпатией автора, а не с разоблачением. По сути, эта пьеса о том, что надо жить так, чтобы захватывало дух, по максимуму, быть счастливым, и ради этого даже можно переступить через вечные ценности. Это практически совпадает с философией Ницше.

Идейный итог творчества Ибсена в целом. Пьесы Ибсена ярко показали (и ярче всего «Бранд) неизбежную противоречивость нравственной системы классического мировоззрения. Абсолютно последовательное следование традиционным нравственным заповедям рано или поздно оборачивается против конкретного человека, разрушает его счастье. Нравственность бывает бесчеловечна. Одна нравственная норма противоречит другой. Это доказывает по крайней мере то, что никаких абсолютных, вечных нравственных ценностей и идеалов нет, всё относительно, в том числе религиозные заповеди, без компромиссов, отступлений от этих заповедей в реальной жизни не обойтись.

Более того, Ибсен в некоторых поздних своих пьесах приходит к выводу, что человек имеет право преодолеть традиционную нравственность, ибо самое важное в жизни человека – это быть счастливым, а не выполнять долг, не осуществлять призвание, не служить некой высокой идее.