- •Раздел 1 античный театр Становление античного театра
- •Театр Древнего Рима Театр эпохи Республики
- •Раздел 2 Театр Средневековья Введение
- •Религиозный театр
- •Народный театр
- •Раздел 3 Театр эпохи Возрождения Введение
- •Комедия дель арте.
- •Испанский театр «золотого века»
- •Лопе де Вега.
- •Английский театр эпохи Возрождения
- •Ранний гуманистический репертуар
- •Спектакли театров «Роза» и «Глобус»
- •Поэтика драматургии Шекспира
- •Современники Шекспира и младшие елизаветинцы
- •Раздел 4
- •Театр XVII века
- •Французский классицизм
- •Введение
- •Площадные жанры и театр Бургундский отель
- •Театр Мольера
- •Режиссура Мольера
- •Актеры труппы Мольера
- •Мольер-актер
- •Театр Комеди Франсез
- •Раздел 5
- •Театр XVIII века
- •Эпоха Просвещения
- •Введение
- •Театр Англии
- •Новые жанры и спектакли
- •Мещанская драма и новая театральная эстетика
- •Театр Франции
- •Актеры Комеди Франсез
- •Театр Германии
- •Театральное творчество Гёте и Шиллера
- •Театр Италии
- •Карло Гольдони
- •Карло Гоцци
- •Раздел 6 Театр XIX века Введение
- •Театр Франции
- •Театр Англии Актерское и режиссерское искусство
- •Чарлз Джон Кин — опыт создания режиссерского театра
- •Раздел 7 Театр рубежа XIX-XX веков Введение
- •Мейнингенский театр
- •Французский театральный символизм Поль Фор. Люнье-По
- •Уильям Батлер Йейтс. Эдвард Гордон Крэг.
- •Веризм, неоромантизм и символизм
- •Модерн в театре
- •Раздел 8 Театр XX века Введение
- •Англия Режиссерская деятельность Бернарда Шоу
- •Питер Брук
- •Раздел 9 Русский театр средневековья
- •Тема 15. Происхождение русского театра.
- •Богослужебная драма
- •Русский театр XVII века
- •Русский народный театр на рубеже XVI и XVII веков
- •Народная историческая драма
- •Школьный театр
- •Раздел 10 Русский театр XVIII века.
- •Тема 16 . Первые профессиональные театры в России
- •«Театрум» на красной площади
- •Кондратий баикулов и другие
- •Сумароков к г. Дмитревскому на смерть ф. Г. Волкова
- •Театр на петровке
- •Крепостные актеры
- •Раздел 11 Русский театр первой половины
- •XIX века
- •Тема 17. Школы актерского искусства в России мочалов и щепкин
- •Ермолова и ее соратники
- •Раздел 12 Русский театр второй половины XIX а.Н. Островский
- •Чехов и Горький
- •Раздел 13 Театр хх века введение
- •Московский Художественный театр
- •Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940)
- •1. Мейерхольд и мхт.
- •2. Поиски новых форм в спектакле.
- •3. Вс. Э. Мейерхольд и в. Ф. Комиссаржевская.
- •Евгений Багратионович Вахтангов
- •1. Вахтангов и мхт.
- •2. Создание собственной студии.
- •1. Драматургия.
- •2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
- •Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
- •1. Рождение Камерного театра.
- •2. Первый период жизни театра. "Неореализм" (1914—1923)
- •3. Период "конкретногореализма" (1923—1934).
- •4. Третий период (1935—1949).
- •Е. Б. Вахтангов и м. А. Чехов
- •1. Вахтангов и революция.
- •2. Вахтангов в Первой студии мхт.
- •3. Вахтангов в Третьей студии мхат.
- •4. Последний год жизни Евг. Б. Вахтангова.
Мещанская драма и новая театральная эстетика
В 30-е гг. XVIII в. англичане создают жанр мещанской драмы, имеющий серьезную перспективу в эволюции драматического репертуара. Варианты термина: домашняя трагедия, семейная драма, семейная трагедия, трагикомедия, мелодрама, драма. Мещанская драма формировалась как промежуточный или смешанный жанр, как нечто среднее между комедией и трагедией. Но обрела место не между жанрами, а в их ряду. В XVIII в. «правильные» жанры включают: трагедию, комедию, драму. Этот порядок начинает устанавливаться с 1731 г. — даты постановки пьесы «Лондонский купец, или История Джорджа Барнвела». Автор пьесы драматург-дилетант Джордж Лилло (1693-1739) стал известен во всей театральной Европе.
Основные качества мещанской драмы сводятся к следующему. Фабулы берутся преимущественно из современной жизни. (В «Лондонском купце» действие происходит при королеве Елизавете Тюдор, но воспринимается как современное.) Герои происходят из мещанской (буржуазной) среды. Они показываются в обстановке частной жизни. Все они принадлежат к большинству обыкновенных людей. Их несчастья и добродетели волнуют каждого, кто сидит в зрительном зале, и каждый может извлечь из них урок личной порядочности и общественной добродетели. Отсюда понятно, что если «сети порока» не просто метафора, а современный криминал (азартная игра, фальшивые деньги, воровство, продажная любовь, мошенничество), то, видя на эшафоте кого-нибудь вроде Барнвела, вовлеченного в преступление продажной девкой, зритель содрогается в таких тайниках души, куда бы никогда не проникло сочувствие к герою, подобному Катону или Бруту. «Ужасное в обыкновенном» — у такой категории, вырабатывавшейся в мещанской драме, оказалось большое будущее в истории театра.
Англичане опробовали несколько архетипических ситуаций для мещанской драмы: гибель добродетельного лица по вине роковой (корыстной) красавицы, или притворного благодетеля (от таких чаще всего погибают девушки), или по вине ложного друга, претендующего на жену (возлюбленную) главного персонажа, а также на его состояние, честное имя и т. д. Гибель может повлечь за собой невинный на первый взгляд соблазн: стоит случайно оступиться, как следом потянется череда необратимых последствий. Страшнейший из соблазнов — азартные игры. Мотив не новый, но обновленный. Все сцены Европы обошел «Игрок» (1753) Эдварда Мура (1712-1757) со зловещим Стоклеем (вариант ложного друга) и раскаявшимся перед смертью картежником Беверлеем, семья которого, в компенсацию за перенесенные страдания, получает под занавес большое наследство.
Английская мещанская драма по масштабам проблематики и средствам художественной выразительности была недостаточно мощной. Шедевры мещанской драмы будут написаны немцами. Но она формировала манеру и стиль актерского исполнения, участвовала в сценическом истолковании человеческих типов классических пьес, диктовала те поправки в шекспировских текстах и те приемы психологического анализа, которые использовались актерами, игравшими Шекспира. В этом смысле следование эстетике мещанской драмы приводило к откровениям, особенно в искусстве Гаррика.
Обращает на себя внимание единство художественных исканий, выразительных средств и приемов мещанской драмы, романа воспитания и жанровой живописи Англии XVIII в. Гаррик и его спектакли становятся предметом романного воспроизведения у Филдинга, Смоллета, Стерна, натурой для Хогарта и Рейнольдса. «Памела» Ричардсона почти сразу же после публикации инсценируется во Франции Нивелем де Лашоссе и Вольтером, а в Италии Карло Гольдони.
В связи с появлением и параллельным развитием новых драматических жанров меняется соотношение условности и иллюзионной изобразительности в спектакле и в актерской манере. Если в балладной опере, фарсе, пьесе-репетиции возможны прямые контакты актера с залом, импровизации и вставные музыкальные номера, то эстетика «мещанского» зрелища требует уподобления сценического поведения жизненному. Отсюда понятно, почему критика и театральная теория эпохи Просвещения так настойчиво обсуждают вопросы сценического «правдоподобия». Поэтому же естественно, что наиболее прославленными исполнителями становятся актеры, Добивающиеся искреннего слияния с образом.