Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Лекции по истории театра дополненные.doc
Скачиваний:
165
Добавлен:
21.08.2019
Размер:
2.15 Mб
Скачать

Мещанская драма и новая театральная эстетика

В 30-е гг. XVIII в. англичане создают жанр мещанской драмы, имеющий серьезную перспективу в эволюции драматического репертуара. Варианты термина: домашняя трагедия, семейная драма, семейная трагедия, трагикомедия, мелодрама, драма. Мещанская драма формировалась как промежуточный или смешанный жанр, как нечто среднее между комедией и тра­гедией. Но обрела место не между жанрами, а в их ряду. В XVIII в. «правильные» жанры включают: трагедию, комедию, драму. Этот порядок начинает устанавливаться с 1731 г. — даты постановки пьесы «Лондонский купец, или История Джорджа Барнвела». Автор пьесы драматург-дилетант Джордж Лилло (1693-1739) стал известен во всей театральной Европе.

Основные качества мещанской драмы сводятся к следующему. Фабу­лы берутся преимущественно из современной жизни. (В «Лондонском купце» действие происходит при королеве Елизавете Тюдор, но вос­принимается как современное.) Герои происходят из мещанской (бур­жуазной) среды. Они показываются в обстановке частной жизни. Все они принадлежат к большинству обыкновенных людей. Их несчастья и добродетели волнуют каждого, кто сидит в зрительном зале, и каж­дый может извлечь из них урок личной порядочности и общественной добродетели. Отсюда понятно, что если «сети порока» не просто мета­фора, а современный криминал (азартная игра, фальшивые деньги, воровство, продажная любовь, мошенничество), то, видя на эшафоте кого-нибудь вроде Барнвела, вовлеченного в преступление продажной девкой, зритель содрогается в таких тайниках души, куда бы никогда не проникло сочувствие к герою, подобному Катону или Бруту. «Ужас­ное в обыкновенном» — у такой категории, вырабатывавшейся в ме­щанской драме, оказалось большое будущее в истории театра.

Англичане опробовали несколько архетипических ситуаций для мещанской драмы: гибель добродетельного лица по вине роковой (корыстной) красавицы, или притворного благодетеля (от таких чаще всего погибают девушки), или по вине ложного друга, претен­дующего на жену (возлюбленную) главного персонажа, а также на его состояние, честное имя и т. д. Гибель может повлечь за собой невинный на первый взгляд соблазн: стоит случайно оступиться, как следом потянется череда необратимых последствий. Страшнейший из соблазнов — азартные игры. Мотив не новый, но обновленный. Все сцены Европы обошел «Игрок» (1753) Эдварда Мура (1712-1757) со зловещим Стоклеем (вариант ложного друга) и раскаявшимся перед смертью картежником Беверлеем, семья которого, в компен­сацию за перенесенные страдания, получает под занавес большое наследство.

Английская мещанская драма по масштабам пробле­матики и средствам художественной выразительности была недостаточно мощной. Шедевры мещанской драмы будут на­писаны немцами. Но она формировала манеру и стиль актер­ского исполнения, участвовала в сценическом истолковании человеческих типов классических пьес, диктовала те поправки в шекспировских текстах и те приемы психологического анали­за, которые использовались актерами, игравшими Шекспира. В этом смысле следование эстетике мещанской драмы приво­дило к откровениям, особенно в искусстве Гаррика.

Обращает на себя внимание единство художественных исканий, выразительных средств и приемов мещанской драмы, романа воспитания и жанровой живописи Англии XVIII в. Гаррик и его спектакли становятся предметом романного воспро­изведения у Филдинга, Смоллета, Стерна, натурой для Хогарта и Рейнольдса. «Памела» Ричардсона почти сразу же после пуб­ликации инсценируется во Франции Нивелем де Лашоссе и Вольтером, а в Италии Карло Гольдони.

В связи с появлением и параллельным развитием но­вых драматических жанров меняется соотношение условности и иллюзионной изобразительности в спектакле и в актерской манере. Если в балладной опере, фарсе, пьесе-репетиции возможны прямые контакты актера с залом, импровизации и вставные музыкальные номера, то эстетика «мещанского» зрелища требует уподобления сценического поведения жиз­ненному. Отсюда понятно, почему критика и театральная тео­рия эпохи Просвещения так настойчиво обсуждают вопросы сценического «правдоподобия». Поэтому же естественно, что наиболее прославленными исполнителями становятся актеры, Добивающиеся искреннего слияния с образом.