Театр Комеди Франсез

«Аталию» увидели на профессиональной сцене толь­ко в 1716 г., после смерти Людовика XIV, в Комеди Франсез. Этот знаменитый доныне театр был открыт еще при жизни короля, по его инициативе, в 1680 г. Труппа Мольера, играв­шая в театре на улице Генего, и Бургундский отель стали еди­ным целым. Последнее театральное событие XVII в. — органи­зация Комеди Франсез — закрепило достижения великой театральной эпохи. В состав Комеди Франсез вошли актеры разных трупп, всего двадцать семь человек, среди них Мари Шанмеле и Мишель Барон. Театр был основан на паях, и пол-пая себе оставил король. Это было не только символом участия власти в делах искусства, отныне Комеди Франсез — приви­легированный театр, то есть имеющий право на монопольное исполнение серьезной (литературной) драмы, театр, субсиди­руемый двором и управляемый им же. Монополия Комеди Франсез сохраняется до 1864 г. Главный театр французской истории вскоре получает второе, неофициальное название — Дом Мольера.

Комеди Франсез (название театра возникло в резуль­тате творческой победы французской труппы над актерами ко­медии дель арте, которые к этому времени выступали в париж­ской Комеди Итальен) был организован как театр сосьетеров, то есть пайщиков. Их число составляло двадцать семь человек. Актеры-основатели подписали договор, по которому в труппе устанавливалось равенство мнений, приоритет коллектива и общая ответственность за репертуар и качество исполнения. Выбывающие из труппы актеры (по возрасту или болезни, при этом они получали пенсию) освобождали места для кандида­тов. Комитет сосьетеров во главе с дуайеном (старейшиной, ими были, как правило, ведущие актеры труппы) мог пригла-

шать пансионеров для временного или постоянного сотрудни­чества. Принципы функционирования Комеди Франсез, веде­ние всех творческих и административных дел остаются неиз­менными вплоть до сегодняшнего дня.

Классицизм и в XVIII, и в начале XIX в. остается влия­тельным для европейского театра, особенно для Франции. Надо учитывать, что это театральное направление претерпе­вает в течение двух столетий эволюцию, в результате которой теряется единство составляющих его исторических и эстетиче­ских компонентов. Классицизм XVIII в. выдвигает на первый план задачи идеологического просвещения, а классицизм ру­бежа XVIII и XIX вв. имеет явную политическую доминанту, его принято называть революционным. Но уже в XVIII в. класси­цизм встречает активное неприятие других театральных на­правлений. Начинается борьба с «нормативным» искусством за свободу самовыражения художника — драматурга, актера. Французский театр XVII в. в это время воспринимается как догматичный, далекий от жизни, ангажированный, поверх­ностный. Только когда европейский театр прошел важнейшие этапы развития и становления, место классицизма определи­лось в нем с исторической справедливостью.

Французский классицизм создал новый тип театра на основе великой драматургии; соединил театральность с идей­ной и общественной значимостью сценического искусства; потребовал виртуозной актерской выразительности и актера интеллектуальных возможностей; заложил основы националь­ной исполнительской школы, распространившей свое влияние за пределами Франции — школы представления; сделал спек­такль явлением законченной формы — с понятиями структуры, гармонии, условного языка, ритма действия, механизмом ко­торого становится александрийский стих; наконец, предложил организационный модуль, не утративший своей прочности до сих пор. Этот рациональный по духу и выражению театр - одна из вершин мирового театра.