Франц мазерель

стремиться к созданию своих символов «Мама «Рана «Растрел «Слава перекличка с IIикассо «Современная пластика разрушение, летящие самолеты- отражение происходящего в мире

«Вспахивание

«Смерть ребенка

ДА,дАИЗМ Основатели (Т.Цар, Х.Миро, Ф.Пикабия, М.дюшан.) модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. дадаизм зародился в Цюрихе в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну 1914-18 как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль, эстетику — как их лицемерную маскировку. Подражая поведению цивилизованных государств в ходе кровавой бойни, дадаисты избрали своим оружием нигилизм. дадаисты считали, что человек существо духовное, но война показала истинное лицо человека, считали что искусство, которое было до войны — это все ложно. Это течение вошло в историю культуры как бунтарское направление, разрушившее традиционные изобразительные приёмы и существенно обновившее технику письма. Возникнув как литературное течение, это направление искусства проявлялось и в живописи, и в фотографии, и в скульптуре.

ПИКАБИЯ для него характерны картины напоминающие технические чертежи «дитя карбюратора «Уведите меня туда «Парад любви :-. - «Я ШБЫрНу]1 ИМ Б ЛИЦО 1101119/ С писсуаром, И теперь ОНИ восхищаются их эстетическим совершенством», — писал он в 1962 г. И, пожалуй, самым скандальным из всех найденных предметов, возведенных в ранг “искусства”, стал выставленный в 1917г. Фонтан. «Велосипедное колесо и табурет МАР СЕЛЬ ДЮШАН Один из основоположников и лидеров дадаизма. Он вырывал привычные нам предметы из повседневной среды и делала их произведением искусства. «Сушилка для бутьилок Новшества дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления. «Писсуар фонтан

х.МиРо Один из основателей дадаизма, являющийся представителем сюрреализма Хуан Миро отличался от остальных художников разнообразием и жизнерадостностью полотен. Т.Цар Французский поэт, рожденный в Румынии. Является одним из основателей дадаизма, (1916-1922 гг.). Его стихи полностью отражали настрой дадаистов столь же сумбурный и механизированный.

МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ Направление в итальянской живописи 2-й половины 1910-х-нач. 20-х гг. Мастера метафизической живописи (её основательдж. де Кирико, К. Каррадж. Моранди), группировавшиеся вокруг журнала “Валори пластичи” (1919-22) и во многом следовавшие тенденциям неоклассицизма 20-х гг., стремились создать впечатление тоскливой пустынности “очищенного” пространства, пугающей застыло сти мира, отчуждённого от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл. Став одним из преддверий сюрреализма, метафизическая живопись развивалась и как самостоятельная тенденция, близкая магическому реализму. Впитывают тенденцию Фрейда, хотели с помощью искусства освободиться от условностей цивилизации. я Метафизической живописи характерна искаженная перспектива, неестественное освещение и странный мир образов, в котором вместо людей часто фигурируют манекены и статуи. Помещая свои объекты в чуждый для них контекст, художники этого направления стремились создать магическую атмосферу сна. В этом отношении метафизическая живопись имеет много общего с сюрреализмом, но в отличие от последнего она обладает очень статичной композиционной структурой и любовью к архитектурным построениям.

ДЖОРДЖ МОРАНДИ В полотнах 19 18-19 изображен обычный для мастеров этого направления набор предметов — головы манекенов, кубы, шары Н атюр мо рты

ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО (1888-1978) итальянский живописец. Глава “метафизической школы” в живописи. В городских пейзажах де Кирико выражено впечатление тревожной застылости мира, его отчужденности от человека. «То, что я слышу, — ничего не значит; существует только то, что я вижу своими глазами, — и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами». В 1916 годуЛндре Бретон случайно заметил в витрине картину де Кирико “Мозг ребенка”, проезжая мимо в автобусе. На следующей остановке он вышел, чтобы вернуться к картине и проверить, не было ли обманчивым его первое впечатление. Приведу высказывание де Кирико того периода: “Не надо забывать, что картина всегда должна быть отражением глубокого ощущения и что глубокое означает странное, а странное означает неизвестное и неведомое. для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика. Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтательности”. Это своеобразное эстетическое кредо творчества де Кирико оказалось чрезвычайно близким сюрреалистической концепции. Говоря о де Кирико в контексте явления сюрреализма, можно добавить, что он участвовал в первой выставке сюрреалистов в1925 году в парижской галерее Пьер. «Гектор и Андрамаха

«Мела нхол ил

От плоскости к концу жизни переходящие к объемным предметам. Удивительный колорит

КАРРА КАРЛО

Один из самых значительных, второй после дж. де Кирико - представитель “метафизической живописи”, рисуя загадочных манекенообразных персонажей в тесных интерьерах. «Метафиз ическая муза

В комнате с низким потолком главное действующее, лицо - гипсовый слепок теннисистки с головой манекена. Рядом - карта Греции, символизирующая пугешествие Одиссея. На втором плане позади холста с изображением фабрики стоит ярко раскрашенный конус. Иррациональное сопоставление предметов, напоминающих образы сновидений, вызываетстранное беспокойство. «Любовница Инжене

СЮРР ЕАЛИЗМ

(М.Эрнст, И.Танги, Р.Магритт, Сдали,) Космополитичное течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции и официально завершившее свое существование в 1969 году. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Различают два периода сюрреализма: 1. ранний, период - характеризуется смутным, полуабстрактным, зашифрованным воспроизведением образов 2. период — конкретной, «достоверной» передачей предметного мира (С. дали. “Сон”, 1937г.) На возникновении сюрреализма повлияла философия интуитивизма Л. Бергсона и теория психоанализа 3.Фрейда. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума; практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, широко применили к своему художественному творчеству методы психоанализа, IIопытавшись стать «над» реализмом, сюрреалисты практически «зарывшись в дебри подсознательного», создавали аналогичные и необъяснимые произведения, которые возводили в ранг сюрреалистического худжсствсннiгi твiрчсства. Сюррсалисты выражают недовольство существующей действительностью —они объявляют ее источником всех зол. Мир осязаем — это только одна сторона конца мироздания. Вторая- это та которую мы воспринимаем с помощью сна Они изображали предметы которые могли бы передать этот мир «день когда я был расстрелян<>

ХУАН МИРО «самое красивое перо на шляпе сюрреализма<> Творчество Миро сюрреалистично (сюрреализм). На протяжении всей жизни Миро оставался верен главному принципу этого направления - освобождению творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума. Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен «Бой Быков, «Ко м позиция «три персонажа любящие ночь

«При любом испытании МАРк ЭРНсТ Творческие методы сюрреалистов отличались чрезвычайным разнообразием. Например, в хронологических рамках первого периода Макс Эрнст вводит новую технику, названную им фроттажем ( от фр. Ггогiег- натирать), заключавшуюся в рисовании на бумаге, положенной на рельефную поверхность какого-либо предмета. Художник получал непредсказуемые изображения, повторяющие неровности основы. Таким образом, он как бы отстранялся от осознанного творчества, становясь инструментом, извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. «Старик и женщина с цветком «Слоне «Первое слово

САЛЬВА,дОР ДАЛИ Максимально выразил тенденции сюрреализма Искусство Сальвадора дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики в которой он нашел близкие ему мотивы чувство потерянности человека в огромном мире. Сюжеты, переходящие из одной картины Сальвадора дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний. дали рисовал образы, знакомые разуму: людей, животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку сознания. Он часто сливал их в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, а туловища женщин - в лошадей. Впоследствии дали назовет свой уникальный подход “параноидально - критическим методом” — «это спонтанный метод иррационального познания, основанный на систематической и критической ассоциациях и бредовых интерпритациях<> Как утверждал художник, он освобождался от подсознательных образов, как сумасшедший. Единственным его отличием от сумасшедшего было то, что он не был таковым. «За секунду до пробуждения основная концепция Фрейда Больная психика «Сон

РЕЛЕ МАГРИТТ (1898-1 967) - бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла (Это не трубка”, предупреждает надпись на его композиции , где, изображена именно курительная трубка). В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемо сти.

Мадонна предстает как очень современный человек «Распятие «Тайная вечере

ТАНГИ Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Он использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. Одна из первых выдающихся работ Танги “Мама, папа ранен!” Название этой работы очень эмоционально и мотивом ее создания, по словам историка искусства джеймса Тралла Соби, послужила действительная история психиатрической болезни. “Непостижимый фаллический объект справа возможно представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец - в образе фасолевого объекта” Свои романтические пейзажи с морскими мотивами Танги писал всю жизнь, достигая интересных колористических результатов

«Постоянство памяти

«Автопортрет с жаренным салом

«Предчувствие гражданской войны в Испании

«де в стве н ни да

7. ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ. Особенности развития архитектуры. Период после 1945 г. характеризуется расширением градо строительной практики в капиталистических странах, усиливаются социальные контрасты городской жизни: центральные городские ансамбли окружены трущобными предместьями. Градостроительная наука достигает успехов в области выбора наиболее экономичной структуры жилых комплексов, разработки приемов «свободной» планировки кварталов и принципов организации уличной сети. При условии простой, лаконичной архитектуры жилых и общественных зданий первостепенное значение приобретает объемно-пространственная организация застройки, в кот. главенствующую роль играют контрасты высотности и горизонтальной протяженности зданий, продуманное взаимное размещение различных архитектурных сооружений. Вместе с использованием различной фактуры отделочных материалов полихромия составляет одно из важных эстетических средств. Цвет помогает выделять сооружения или отдельные элементы зданий. Использование открытых пространств, занятых газонами, применение свободных, пейзажных приемов озеленения и планировки внутриквартальных территорий. Большое внимание на правильную ориентацию застройки, естественное освещение. Гипертрофированное развитие индивидуальных средств транспорта и постоянное обострение проблемы внутригородского движения, что во многом определяет архитектурно-художественный облик больших городов, их планировку и построение ансамблей. С целью облегчения - работы по устройству рассекающих город в разных уровнях городских дорог, сооружению эстакад, мостов, тоннелей, подземных многоярусных гаражей и стоянок. Возрастающую роль начинает играть эстетика инженерных сооружений: легкость, изящество форм, работа материала получает убедительное и совершенное выражение. Значительные достижения в области строительной техники: Новации в области строительных материалов и конструкций — разнообразие возможностей и приемов создания искусственных сооружений. Применение пространственных тонкостенных железобетонных конструкций: Внесли в архитектуру новые формы, образованными кривыми — параболой, эллипсом, гиперболой. (П.Л.Нерви (Италия), Ф.Кандела (Мексика)).

ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР РОЭ Немецкий архитектор, с 1938 работал в США. В 20-е гг. - один из лидеров функционализма. Понимал свое время как век разума и реализма, который пришел на смену эпохи господства духа. Пространственная форма интересует зодчего не столько как средство организации функции и технологий, сколько как средство осуществления профессионального сознания, как художественный язык, воздействующий на эмоции и оформляющий мысль. В 50-е гг. выдвинул идею «универсальной архитектурной формы». В 1930-33 директор <>Баухауза» в дессау. В 1938-58 директор факультета архитектуры Иллинойсского технологического института (Чикаго). В 10-е гг. работал в духе неоклассицизма (дом Перльса в Берлине, 1911).

В 19 19-24 М. в. д. Р. выступил с серией экспериментальных проектов (в т. ч. стеклянных небоскрёбов), в которых подчёркнутая чёткость навесной конструкции сочетается с экспрессивной формой объёмов. Здание компании Строй Билдинг — паралелепипед, с введенной вытянутой эстэтикой; ширина окон, и общих габаритов, детали вцелом. В 1926 создал в духе экспрессионизма памятник К. Либкнехту и Р. Люксембург в Берлине.

В 1927 руководил Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план поселка Вейсенхоф.

Созданный М. в. д. Р. рационалистический образец жилого дома со стальным каркасом и изменяемой внутренней планировкой послужил прототипом зданий, получивших в 30-е гг. распространение во многих странах. В дальнейшем интересы М. в. д. Р. под влиянием голл. группы “Стиль” сосредоточиваются на формальноэстетических проблемах, связанных с разработкой пространственных систем, отдельные части которых благодаря общему свободному плану образуют непрерывное динамическое единство (павильон Германии на Всемирной выставке в Барселоне, 1929; дом Тугендхата в Брно, 1930). Работая в США, создал архитектурный комплекс Иллинойсского технологического института в Чикаго (1942-58) и мемориальный корпус.

Идею “универсальной формы” (т. е. единого внугреннего пространства, дающего максимум возможностей для всех последующих изменений интерьера) впервые воплощает дом Фарнсуорт в Фо”’--чер (штат И”ойс, 1946-50). Тот же характер павильона с прямоугольным объёмом, нерасчленённым внутренним пространством и наружным ограждением из стеклянных панелей имеет здание архитектурного факультета Технологического института (1952-56), плоская плита покрытия которого подвешена к стальным рамным конструкциям, выведенным наружу. К элементарной геометрической форме приведены объёмы высотных зданий, созданных М. в. д. Р.; их навесные стеклянные стены расчленены однородной прямоугольной решёткой металлического каркаса. Облик этих зданий, как правило, не зависит от их назначения; вариациями одной архитектурной темы являются жилые дома на Лейк Шор драйв (1950-51) и на Коммонуэлс Променад (1957) в Чикаго

Простота форм этих сооружений обеспечивается сложными техническими средствами и подчас противоречит функциональной целесообразности. Последняя крупная постройка - Новая национальная художественная галерея в Западном Берлине (1968) - представляет собою призматиче ский стеклянный объём на мощном цоколе, перекрытый ребристой стальной плитой. В поисках форм, пригодных для любой специфической функции, М. в. д. Р. пришёл к отрицанию тех прогрессивных функционалистских идей, которые развивал в 20-е гг. Свою эстетическую концепцию он связывал с философской школой неотомизма, в абстрактности простейших геометрических тел, ясности прямого угла, обнажённости конструкции, экономии выразительных средств (принцип “меньше - значит больше”) он видел воплощение “абсолютной идеи”, путь к созданию вечных эстетических ценностей. В I95О-бО-с гг. iказал ширiкiс влиянис на архитсктiфiв США и Западной Европы.

Конторские здания Сигрем-билдинг в Нью- Йорке (1958)

доминион-сентер в Торонто (Канада, 1967)

ПЬЕР ЛУИДЖИ НЕРВИ Итальянский инженер и архитектор. Создатель армоцементных конструкций. для творчества Н. характерны экспериментальные исследования современных строительных материалов и связанных с ними конструкций, поиски присущих им средств художественной выразительности. В 1929-1932 при строительстве стадиона во Флоренции выявляет структуру сооружения (поддерживающие трибуны железобетонные столбы, винтовые лестницы, устои нависающего консольного козырька) и добивается выразительности п)остранственной композиции.

Разрабатывает новую конструктивную систему сборных большепролётных сводов из ромбовидных железобетонных звеньев. В 1946 обращается к изучению возможностей армоцемента.

В 1948-49 впервые перекрывает тонкостенным сводом из армоцементных элементов главный зал выставочного павильона в Турине. ц’ Ритмически повторяющиеся волнистые детали свода и несущие его оригинальные наклонные опоры зрительно

выявляют скрытую работу сил и образуют строгую и изысканную композицию. Последующее архитектурное творчество связано с совершенствованием армоцементных “скорлуп”, поисками разнообразных архитектурных форм и конструкций. В 1950-60-х гг. смелость и оригинальность конструктивных решений, основанных на точном инженерном расчёте, ясность и функциональная целесообразность пространственной организации сочетаются с пластической выразительно стью структурных деталей из необработанного армоцемента и железобетона: Малый дворец спорта в Риме с пологим куполом на наклонно поставленных, раздвоенных в верхней части упругих опорах;

дворец труда в Турине с оригинальными “зонтичстолбах.

В 1935-40, возводя ангары для самолётов (в Ле Корбюзье

НИМЕЕР

Продолжает сначала тенденцию Корбюзье, но потом сглаживает углы. Бразильский архитектор. Один из основателей современной школы бразильской архитектуры. Новаторская разработка железобетонных конструкций, поиски их эстетической выразительности определили смелость и свободу планировочных решений, экспрессию и большое пластическое богатство форм в таких работах, как комплекс спортивных и увеселительных заведений в Пампулье близ Белу-Оризонти (1942-43); банк Боависта (1946), собственный дом Н. (1953), госпиталь “Южная Америка” (1953), гостиница “Насионал” (1970) в Рио-де-Жанейро; Музей изящных искусств в Каракасе (Венесуэла; 1955-56). С 1957 был назначен главным архитектором Бразилиа. новой столицы страны. Ее генеральный план был выполнен Нимейером совместно с Лючио Коста. Проект новой столицы напоминает форму летящей птицы. Выразительность достигнута контрастом необычных по формам (купольные, пирамидальные, чашеобразные объёмы, стреловидные колонны), сооружений правительственного центра и подчёркнуто строгих геометрических форм жилых комплексов. Бразилиа, заслужившая название «первой столицы современной цивилизации», получила свой официальный стутус в 1960. В 1960-х - начале 1970-х гг. проектирует и строит общественные здания для Ганы, Ливана, Франции, Италии, Алжира (в т. ч. дом ЦК Французской компартии в Париже, 1966-71).

Нимейер проектировал все крупные общественные здания, включая президентский дворец (дворец Рассвета), министерство иностранных дел (дворец Арок), здания Конгресса, Верховного Суда и наконец Кафедральный собор.

это тенденция в творчестве определенных художников США и Европы, особенно Германии, возникшая в конце 1970-х годов. Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением