- •2. Використання інтегрованих уроків в образотворчому мистецтві
- •3. Методика викладання основ кольорознавства в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- •5. Використання різних форм художньої творчості на уроках образотворчого мистецтва.
- •6. Методика передачі об'єму в малюнках школярів початкової та середньої школи.
- •7. Технічні засоби навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- •8. Робота над завданням по графічному дизайну.
- •9. Методика малювання групи геометричних тіл у 5 — 7 класах.
- •10. Дидактичні принципи навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- •11. Різноманітні художні техніки та прийоми використання.
- •14.Робота над ліпленням та розпису глиняної іграшки.
- •15.Методика організації та проведення занять з аплікації в 1 — 7 класах.
- •16. Програмне забезпечення уроків образотворчого мистецтва в розділі „Основи комп'ютерної графіки".
- •17. Композиция в дизайне
- •18. Методика постановки та зображення натюрморту в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- •19.Викладання образотворчого мистецтва як науки. Нетрадиційні підходи до організації та проведення уроків в сучасній школі.
- •20. Художньо-виражальні засоби дизайну
- •22. Клас-кабінет образотворчого мистецтва.
- •25.Передача емоційного стану людини виражальними можливостями кольору.
- •26.Види та жанри образотворчого мистецтва.
- •27.Методика організації та проведення занять з конструювання в 1 - 7 класах.
- •29.Композиційні правила, прийоми та засоби створення художнього образу в реалістичній манері на уроках образотворчого мистецтва.
- •30. Методика зображення фігури людини в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- •31. Види дизайну.
- •33.Методика викладання основ декоративно-прикладного мистецтва та стилізації _в 1- 4,5 — 7кл.
- •35. Художньо-виразні засоби монументального мистецтва.
- •36. Методика роботи з природними матеріалами в 1 - 7 класах.
- •37. Образотворче мистецтво в загальній системі предметів в сучасній загальноосвітньої школи і його зв'язок з іншими навчальними дисциплінами.
- •38.Робота над тематичною декоративною композицією.
- •39. Методика зображення тварин та птахів в і - 4,5 - 7 класах.
- •40. Планування та організація учбово-виховної роботи з образотворчого мистецтва в школі.
- •41. Природні та штучні матеріали як засіб створення певного художнього образу на уроках ом.
- •42. Методика оформлення творчих робіт учнів.
- •43. Структура й типи уроків образотворчого мистецтва.
- •44.Зміст та методика проведення уроків - бесід з образотворчого мистецтва в початкових та середніх класах.
- •45. Методика освоєння декоративного розпису (на прикладі будь якого виду розпису).
- •47. Мистецтво орнаменту. Види та структура орнаментів.
- •49. Види образотворчого мистецтва.
- •53.Роль та методи роботи вчителя на заняттях з образотворчого мистецтва.
- •54. Методика малювання овочів і фруктів у 1-4 класах.
- •59.0Птимальне поєднання на уроках образотворчого мистецтва різних технік діяльності.
- •60.Методика малювання форм рослинного світу в 1 — 7 класах.
- •61. Облік успішності та критерії оцінювання образотворчої діяльності школярів.
- •63.Методика виховання орнаментів учнями 1—7 класів.
- •66. Зміст, види, форми організації та проведення позакласних та позашкільних заходів з образотворчого мистецтва.
- •67. Використання ігрових форм та уроках образотворчого мистецтва.
- •68. Методика роботи фарбами на уроках образотворчого мистецтва у 1- 7 класах.
- •72. Наступність в навчально-виховній роботі з дітьми дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку.
- •78.Попередження помилок в образотворчій діяльності школярів.
- •79.Передача простору та зображення пейзажу в початковій та середній школах.
- •82.Живописні прийоми і використання їх у початковій школі.
- •84.Народні художні промисли на уроках образотворчого мистецтва.
- •85.Регіональні особливості сприйняття образотворчого мистецтва учнями школи і-іп ступеня.
- •86.Методика навчання мистецтву оформлювання у 1-7 класах
- •87.Художній образ на уроках образотворчого мистецтва.
- •89.Методика виконання книжкової графіки в 5-7 класах
45. Методика освоєння декоративного розпису (на прикладі будь якого виду розпису).
Цели и задачи декоративного рисования. Стилизация. Основы композиции в декоративном рисовании (повторение, чередование элементов, симметричное расположение элементов). Виды декоративной работы на уроках: рисование с образца, самостоятельная работа учащихся. Народные промыслы в уроках декоративного рисования.
На уроках декоративного рисования дети -продолжают овладевать техническими навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью. При составлении узора, эскиза декоративного оформления платка, тарелки, подушки или полотенца надо показать ученику, как можно использовать формы природы — листья и цветы различных растений, животных, птиц — и как затем перерабатывать эти формы (стилизовать) в своих композициях.
.Рассматривая и изучая национальные орнаменты, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое единство рисунка и цвета. В начальных классах занятия по декоративному рисованию в основном ограничиваются копированием народных узоров. Началом работы является рисование с образцов народного декоративного творчества и составление несложных узоров из прямых и кривых линий. Затем следует комбинирование узоров по композиционной схеме, данной учителем.
В качестве примера традиционных художественных промыслов можно назвать: роспись по дереву и по фарфору, глиняную игрушку, матрешек, подносы, лаковые миниатюры, платки, резную деревянную игрушку, ювелирные изделия и др. Навыки технического мастерства и найденные образы переходят из поколения в поколение, сохраняясь в памяти народных художников. Творения народных мастеров и художников-прикладников объединяет продуманность форм, целесообразность пропорций, стилистическое единство всех элементов.
Народный мастер или художник декоративно-прикладного искусства в своем творчестве стремится показать наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, стекла, бумаги, кости, кожи, камня и др. Поэтому в народном искусстве принято выделять образы-типы изделий традиционных художественных промыслов, которые отражают мифологические и эстетические представления народа. Например, образ птицы, коня, древа жизни, женщины, знаки-символы земли, воды, солнца можно увидеть, в разных художественных материалах: вышивке, ткачестве, кружеве, росписи по дереву и металлу, резьбе по дереву, керамике и др. Устойчивость и традиционность этих образов, их архетипичность во многом обусловливают высокую художественно-эстетическую ценность произведений народного искусства.
Цвета хохломской росписи в основном составляют черно-красную гамму с золотом, что придает изделиям празднич-ый и торжественный колорит. Кроме этого, используют зеленый, желтый и коричневьй цвета для придания росписи еще большей яркости и нарядности. Создано много интересных авторских разработок. Для формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма.
Петраковская роспись. (см.№ 23,32,33)
Начиная с I класса учащиеся постепенно знакомятся с традиционными композиционными схемами размещения орнамента (линейный — полоса, в квадрате, в круге, сетчатые орнаменты), а также с основными видами орнамента по характеру изображений (геометрический, растительный, зооморфный — изображение зверей и птиц, антропоморфный — изображение человека). Эти качества орнаментального строя рассматриваются как неотъемлемая часть образа художественной вещи. Дети учатся понимать «язык» орнамента разных центров народного творчества (школ народного мастерства).
46.Взаємозв'язок між видами робіт в художній творчості школярів.
Серьезный момент в педагогической работе — связь между отдельными уроками, которая дает возможность построить из этих уроков единую систему. Между тем декоративное и тематическое рисование должно быть связано с рисованием с натуры, беседы об искусстве — со всеми остальными видами занятий. Один вид занятий должен дополнять другой, все они должны помогать учащимся получать полное и широкое представление об искусстве.
Например, на уроках декоративного рисования мы знакомим детей с тем, как художник использует природные формы растений в своих декоративных композициях, как перерабатывается рисунок с натуры в декоративно-прикладной, какие методы стилизации возможны. Лучше всего это показывать на примерах образцов декоративно-прикладного искусства. Конечно, сразу овладеть методом обобщения и упрощения живой формы природы дети не смогут, их надо к этому подвести через систему специальных упражнений, начиная с натурных зарисовок.
В художественных учебных заведениях, где готовятся художники-прикладники, студенты учатся, рисуя с натуры, сразу вводить элементы стилизации. Таким методом обучения может воспользоваться и учитель общеобразовательной школы.
В то же время надо следить, чтобы сведения по отдельным видам изобразительного искусства излагались в определенной системе и последовательности. Для этого весь учебный процесс следует разбить на отдельные звенья-уроки, где четко предусмотреть объем знаний и навыков, который учащиеся должны усвоить.
Изобразительное искусство в значительной степени связано с трудовым обучением. Строго говоря, выполнение ряда заданий по труду является изобразительной деятельностью: лепка, конструирование игрушек из бумаги, картона, тканей, плетение, декоративные композиции на плоскости и т. п. Правда, изделия выполняются в основном по образцам, в то время как на уроках изобразительного искусства больше внимания уделяется развитию творческих способностей учащихся. На уроках труда необходимо использовать навыки учащихся в рисовании, цветовом оформлении, декоративной обработке элементов орнамента. Уроки изобразительного искусства тесно связаны с музыкой и литературой. Некоторые уроки рисования могут сопровождаться прослушиванием музыки. Связь предмета изобразительного искусства с литературой и родным языком идет по двум направлениям: дети иллюстрируют литературные произведения и пишут рассказы и сочинения по картинам. С уроками развития речи тесно связаны и беседы о произведениях изобразительного искусства. На уроках рисования дети знакомятся с геометрическими телами, наблюдают их, развивают свои пространственные представления. Согласно последним исследованиям ученых, занятия изобразительным искусством положительно сказываются на развитии математических способностей школьников, влияют на развитие их логического мышления и пространственных представлений. Связи изобразительного искусства с другими школьными предметами могут выражаться в использовании рисунка, лепки и т. п. для выполнения заданий по природоведению (зарисовка листьев, цветов), по истории, географии и т. д.